...

Night Moves – TransDance (1981)

2012-01-29T13:02:00.013+03:00

История легендарных лондонцев Night Moves, как бы странно это ни звучало, началась с лаконично-броского газетного объявления в "New Musical Express", размещённого молодым южнолондонским музыкантом Michael Guihen'ом [рьяным адептом нового синтезаторного звучания, от "Депешей" до Visage и от Гари Ньюмэна до KraftWerk] в самом начале декабря 1979 г., и гласившего:
"Человек с драм-машинкой ищет единомышленников для создания синтезаторной банды!"

Средь множества откликнувшихся на призыв оказалась и весьма эксцентричная пара ретро-фриков John & Leona, облачённых в старомодные костюмы а-ля 40-е годы. Они носили соответствующим образом зачёсанные назад волосы и, что гораздо более важно, – имели два собственных синтезатора моделей Korg и Oberheim. Сам Майк на тот момент также обладал маленькой и недорогой драм-машиной Dr. Rhythm (о которой, собственно, и шла речь в памятном объявлении), плюс четырёхтрековым Tascam'ом. Объединив эту скромную техническую базу, новоявленные партнёры принялись живо обсуждать варианты наименования своего будущего трио, а параллельно с этим начали взаимно присматриваться и притираться в музыкальном плане.
Моментально выказавшие свой воинственный радикальный настрой John & Leona предложили окреститься "Oblong Mauve" [дадаистское словосочетание, не несущее никакой особой смысловой нагрузки] и без лишних проволочек взялись за разработку того, что сами они тенденциозно называли "Progressive electronic tracks". На деле же то был скорее тип экспериментально-нойзового, до предела абстрактного звучания, тяжко ложившегося на слух.
Тщетно Майк силился направить их совместную студийную работу в некое более традиционное и понятное широкой аудитории русло, сочиняя лирические тексты и то тут, то там внедряя вокальные партии. Спустя 10 месяцев стало очевидно, что желаемого прогресса при таком подходе не достичь, слишком уж разными оказались их творческие ориентации и методы, и Майкл свернул сотрудничество с экстравагантным дуэтом, определив приоритетным для себя направлением более мягкое, мелодичное синтезаторное звучание.

Вновь был запущен механизм поиска потенциальных соратников, уже в соответствие с новой, переформулированной программой, но подходящих кандидатур на горизонте не вырисовывалось, до тех пор, пока в ноябре 1980-го он случайно не повстречался в клубе с Denis Haines – клавишником Гари Ньюмэна (Telekon, LP, 1980). Исповедуемые обоими музыкальные идеи оказались столь созвучны и близки, что разговор сам-собой коснулся вероятных творческих планов и намёток тех треков, которые недурно было бы сваять и реализовать вдвоём.
Майк даже доверительно поделился с Денисом своими экспериментальными демо-записями из архива "Oblong Mauve", среди коих наибольшее внимание Хайнса приковала эффектная, сочная вещь под черновым названием TransDance (демо-копий, к сожалению, до наших дней не сохранилось). Чрезвычайно перспективная и многообещающая тема нуждалась, однако, в технической шлифовке, и была окончательно доведена до ума в течение весны 1981 года на Ridge Farm studio в Суррее, принадлежащей рокеру Rick Parfitt из "Status Quo".

Ridge Farm Studio where "TransDance" was recorded.
Внизу: The Guts of Ridge Farm better known as the control room. Photo courtesy of Michael Guihen.

Заключив договор с британским GC Recordings, Майкл выпускает в свет самый первый, пилотный промо-вариант своего "Транс-танца" – т. н. White label Promo copy GC1 (1981 г.), в количестве 500 экземпляров, приобретший поистине культовый и сверх-раритетный статус среди электронных меломанов всего мира (доказательством чему – запредельные ценники у частных продавцов и на Интернет-аукционах типа eBay).

Пробный тираж пластинки был также разослан по клубам Великобритании и Европы – и массированная положительная реакция ди-джеев и публики не заставила себя долго ждать: наиболее благоприятные и лестные отзывы на свежеиспечённый 12-дюймовый Dark Wave-шедевр поступили из Германии, Голландии и Франции. Ещё несколько виниловых копий было отправлено за океан, в Соединённые Штаты, и на нью-йоркской клубной сцене британский TransDance также произвёл настоящий фурор!

Лето 81-го застало Майка подрабатывающим в "новоромантическом" магазине одежды "P.X." в лондонском Ковент-Гардене – известном очаге ночной жизни Вестминстерского Сити, одним из эпицентров которого являлся 'Club for Heroes', где Майк был почётным завсегдатаем, в окружении неизменной свиты друзей – Бой Джордж, Steve Strange, Rusty Egan, Phillip Sallon, Princess Julia (харизматичная девушка-ди-джей, засветившаяся в клипах Boy George и Visage – Fade to Gray).
Именно там, на одной из Хаус-вечеринок, ему был представлен John Davis, в то время более известный как "John Darc", – тоже активное действующее лицо модной New Romantic-тусовки, и параллельно с тем – большой поклонник нью-йоркской Electro/Hip-Hop-сцены.

Все эти влияния были явственно отражены в произведённом совместно с Дэвисом четырёхтрековом Extended Play Robot Rock 84 года – на мой взгляд, лучшей, наиболее рельефной и скрупулёзно проработанной пластинке от NightMoves (с расширенным треклистом)!

Зимой 1981/82 гг. в родительском доме Майка в Pimlico, Южный Лондон, велись деятельные разработки новой – патриотичной :) – версии TransDance (UK Disco Mix), к созданию которой были причастны Джон Дэвис и Denis Haines, а также Chris Payne – ещё один ньюмановский клавишник. Бэк-вокал в этой композиции принадлежит Eve Goddard – супруге Адама Анта и знакомой Майка.
"Британский ремикс", при всех его достоинствах, не снискал особой популярности в клубах, вследствие чего Майк и Джон, надолго самозаточившись в Utopia mastering studios (Центральный Лондон), решают попытать счастья на ниве New York-ориентированного звучания: так на свет явилась финальная редакция "New York Mix", удостоившаяся наибольшего коммерческого успеха по всей Америке и Европе, достигшая 24-й позиции в американском Billboard-чарте и номера 2 в национальных британских клубных хит-парадах весной 1983 года.

К описываемому периоду команда NightMoves уже успела пополниться новыми участниками (Harriet и Lora на подпевке, Mark McClaren на гитаре), но привлечение свежих сил, увы, не смогло предотвратить кризиса идей и стагнации звучания, так что проект был фактически заморожен после реализации той пресловутой, пиково-популярной Robot Rock EP.

"Nightmoves" Live (early 80s). Photo courtesy of Michael Guihen.

Один из крупнейших и бесспорно ярчайших раритетов и эпохально значимых гимнов клубного андеграунда 80-х ныне, увы, предан вопиюще несправедливому забвению, сохраняя свои высокие котировки гл. обр. в среде узких специалистов да маньяков-коллекционеров – тех самых, кто готовы выкладывать по 100, 200, 400 и более фунтов стерлингов за древний виниловый "блин" 81-84 года издания!

Posted with special gratitude to Mr. Michael Guihen!!

Private Blue – She's Love (1986)

2012-01-15T07:24:00.010+03:00

Позвольте представить ещё один алмазный пазл блистательной дискографической мозаики легендарного лэйбла Westside Music, и постыдно утерянную в череде лет замечательную главу "Вестсайдской истории" – раритетный и нынче практически недоступный (ни на оригинальной пластмассе 26-летней давности, ни в цифровом ремастере на сайте TheSecondFuture.net, что странно!) образчик мощного, напористого, драматичного немецкого Синти-попа середины 80-х, ни разу более не переиздававшийся и крайне слабо засветившийся в составе каких-либо сборников (за исключением, разве что, всё той же классической серии – Best Beats from Westside 2, 1987):

[WESTSIDE 21018] Private Blue – She's Love, 12'' (1986)

Label: Westside Music – WESTSIDE 21018
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: Germany
Released: 1986

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Tracklist:

A. She's Love (6:22)
B1. Help Me Tonight (Radio-version) (3:02)
B2. She's Love (Radio-version) (3:41)

Яркий, страстный синтезаторный мелодизм NDW-типа со столь бурными и разнообразными разворотами, что их, ей-Богу, хватило бы на несколько самостоятельных композиций, ядрёные гитарные риффы, вставки ломаной Электро-перебитовки, рвущийся из динамиков громогласный "дарк-вэйвовый" вокал (и контрастирующая с ним нежная женская подпевка "She's my love!", задолго предвосхитившая скандальные песенные откровения группы "Тату" :D) – явились базовыми элементами и главнейшими сущностными характеристиками этого сумасшедшего трансцендентного трека, выстроенного на типично трансовых гармониях и прозвучавшего неожиданно-патетической, взрывной нотой после полной мягкости и света лирической Диско-баллады Oriental Eyes, выпущенной годом ранее тем же продюсерским трио Two'N'You (Frank Thomas Meyer-Thurn, Horst Schnebel, Camilla Hüther).

Danke schön 2 Alex S., Christopher (c.holz), selm69!

Dedicated to Lilya!

Few Boys – Secret Times (1985)

2011-12-28T08:38:00.020+03:00

За пару лет до последнего из описанных в моём блоге Westside-релизов на той же дармштадтской Dynaton Studio Алекса Хеннингера (продюсера Camouflage) был записан, и на том же лэйбле Westside Music (обители MicroChip League и Moskwa TV) – без проволочек реализован ещё один в высшей степени пленительный и видный (вопреки своей "топ-секретности"! :D) пластиночный сингл на стыке Synth-pop, прото-Нью-Бита, Italodance, наделённый преизрядным Epic-трансовым потенциалом, учитывая, что на дворе стоял ещё только 1985-й год!

Именно в этот год пятеро закадычных друзей – Andreas Kopp, Christoph Pertschy, Johannes Luley, Martin Baumgartner, Frank Bülow (позже отметившийся в Culture Beat и в общей сложности продавший ок. 20 тысяч пластинок!), – объединившись в мальчишеский квинтет–boysband под не шибко изобретательным названием Few Boys (просто "Несколько парней"), склепали свой первый и единственный макси-сингл на 7- и 12-дюймовом виниле, в полном соответствии с духом "Холодной войны" озаглавленный "Секретные Времена"!

[WESTSIDE 21009] Few Boys – Secret Times, 12'' (1985)

Label: Westside Music – WESTSIDE 21009
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: Germany
Released: 1985

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Tracklist:

A. Secret Times (5:22)
B. Secret Times (Secret Dub) (5:25)

Notes:
Published by Melodie der Welt.
Recorded and mixed at Dynaton Studio, Darmstadt.

Вводная клавесинная интродукция была засэмплирована – ни много, ни мало – из Иоганна Себастьяна Баха, в то время как фирменный "Секретный даб" (обратной стороны пласта) с восхитительными "атмосферными" электрогитарами изготовил самолично резидент "Дориана Грея" – неподражаемый Michael Münzing!

Почётные архивариусы лэйбла Westside проделали колоссальный труд по переводу почти полного массива вестсайдской дискографии в обновлённо-ремастированный цифровой формат разной степени сжатия (к счастью, вплоть и до нулевой компрессии – Wav!), так что и "засекреченная" двенадцатидюймовка Few Boys ныне с лёгкостью может быть скачана на любой компьютер с платника junodownload.com:

Few Boys – Secret Times on Juno

Также эта тема (+ её второй сентиментальный B-side Flash and Pain) представлена в первой отчётной микс-компиляции Михаэля Мюнцинга Best Beats from Westside, 1986.

Название Secret Times оказалось пророческим – в том смысле, что сама запись, как ни странно, так и не вырвалась из андеграундного "техноклубного" подполья в открытое плавание по европейским танцевальным чартам, оставшись по большей части безвестным локальным хитом франкфуртского Technoclub'а середины 80-х, не достигшим более широкой слушательской аудитории – несмотря на высочайший продюсерский класс, справедливо приравниваемый знатоками вопроса к таким признанным эталонам жанра, как Depeche Mode, Red Flag, Camouflage!

[Intermedia] Kevin Bassinson – Cyborg OST (1989)

2011-12-15T08:53:00.017+03:00

Представляю вниманию читателей блога крайне раритетную малотиражную пластинку, непосредственно к рассматриваемой теме не относящуюся, но, так или иначе, являющую собой поистине блестящий и по-любому заслуживающий самого пристального внимания образчик характерного синтезаторного звучания конца 80-х.

Речь идёт о нашумевшем в своё время фантастическом трэш-киберпанковском боевике Cyborg 1989 г., в американской телеверсии известном также под названием "Masters of the Universe II: The Cyborg", что было связано с первоначальным планом студии "Golan / Globus Production" снимать в 1988-м г. продолжение знаменитой фантастической саги "Masters of the Universe" (1987), однако проект был свёрнут по причине недостаточного финансирования, и, как следствие внутристудийных пертурбаций и лихорадочных поисков достойной альтернативы, на полный метр заранее отмотанной киноплёнки был запечатлён именно "Киборг", пользовавшийся изрядным успехом в перестроечном СССР и России "эпохи видеосалонов", чему сам был свидетелем!

Точнее, разговор не только о самом фильме, но и об оригинальной звуковой дорожке к нему: саундтрек, что называется, зажил собственной жизнью и обрёл статус подлинного раритета среди кино- и меломанов всего мира!

[SIL 5050-2] Kevin Bassinson – Cyborg OST, CD (1989)

Label: Silva Screen – SIL 5050-2
Format: CD

Country: Germany
Released: 1989

Genre: Electronic, Stage & Screen
Style: Soundtrack, Experimental, Ambient

Уникальность этого зеркально-радужного пластикового кружка в том, что издавался диск лишь единожды, в 89-м г. в Германии, лондонской студией грамзаписи Silva Screen Records – и с тех пор только в этом варианте и существует.

Copyright for all of the graphic materials on this page belongs to their respective owners!

Сюжетная линия достаточно бесхитростна и, в принципе, типична для своего жанра (в духе "Mad Max" и "Побега из Нью-Йорка"). В погружённом в хаос и анархию, охваченном тотальным упадком постапокалиптическом мире недалёкого будущего, где фактически заново установился первобытнообщинный строй, правят бал разрозненные племена – бандитские группировки – т. н. "пираты XXI в." – и свирепствует эпидемия неизвестной тяжёлой инфекционной болезни сродни лепре. Связь между подпольными исследовательскими центрами по борьбе с вирусом практически отсутствует, и, чтобы доставить важную информацию о вакцине из пункта А в пункт Б (из руинизированного Нью-Йорка в Атланту), учёные снаряжают в эту опасную и рискованную экспедицию киборга по имени Перл Профет, по всем внешним признакам неотличимого от женской представительницы человеческого рода.

Pearl Prophet: what a beauty!

По воле случая девушка-киборг (транспортировщица последней надежды человечества на исцеление) оказывается как две капли воды похожей на жестоко убиенную возлюбленную главного мужского персонажа – одинокого волка, "проводника" Гибсона Рикенбэйкера, в исполнении молодого бельгийского балеруна и кикбоксёра Жана-Клода ван Дамма.
Тут справедливости ради необходимо отметить не только прекрасную физическую форму и бойцовские навыки кинокумира молодёжи конца 80-х – начала 90-х, но и неплохо воплощённый им на экране образ замкнутого и неразговорчивого, вновь и вновь переживающего трагедию прошлого героя-одиночки, у которого с бандой головорезов свои личные счёты (жажда мести за убийство семьи).

В кажущихся личными мотивах на самом деле отчётливо прослеживается извечное противоборство двух глобальных движущих сил, имя которым – 1) анархия и регресс (в лице пиратов и их колоритного мордоворота-главаря Фендера Тремоло, чувствующего себя как рыба в воде в условиях всеобщей разрухи, преступного разгула и нищеты, и вносящего свою лепту в царящий хаос, ратуя за сохранение Status quo), и, с другой стороны, – 2) романтическое стремление к справедливости, порядку и благу со стороны героя Ван Дамма, пытающегося оставаться Человеком вопреки господствующей бестиаризации, варварству и практически принятому за норму жизни насилию. Что, впрочем, не мешает ему лихо расправляться со злодеями их же методами: с волками жить – по-волчьи выть, как говорится.

On the cross.

Разумеется, за такие свои гуманистические воззрения и за попытки воспрепятствовать распространению хаоса Гибсон будет показательно распят [на судовой рее] многократно превосходящими силами сатанистов-пиратов – христианская аналогия здесь налицо. И также разумеется, что, подобно библейскому Сыну Божьему, Гибсон чудесным образом "воскреснет" после казни, чтобы сполна воздать своим обидчикам по заслугам (даже несмотря на пронзённые стрелами сухожилия). И заодно – чтобы завершить миссию по сопровождению захваченного пиратами киборга в Атланту.

Финал, надо признать, довольно схематичный, и сцена решающей битвы положительного и отрицательного героев выглядит несколько вымученной и наигранной.
Дальнейшая судьба проводника Гибсона в мире, перестройке которого он содействовал, не освещается; снятые соответственно в 1993-м и 94-м годах сиквел и триквел – "Сyborg 2" с Анджелиной Джоли и "Cyborg 3: Utilizator" – никакой сюжетной связи с первой частью, лучшей из всех, не имеют.
Во всяком случае, информация о сыворотке была успешно доставлена в пункт назначения, что всё-таки даёт надежду на подразумеваемый хэппи-энд...

В результате всех этих мытарств Гибсон переживёт второе рождение (Rebirth) и, проявляя чудеса христианского всепрощения, вновь возьмёт под своё крыло блудную приёмную дочь – отступницу, переметнувшуюся было на сторону пиратов. Но новой любви, к сожалению, он так и не обретёт (его спутница Nady Simmons тоже пала жертвой кровожадного Фендера).

Любопытный факт о странных именах действующих лиц (которые в самом фильме почти что не озвучиваются, оставшись фигурировать по большей части только в сценарии):

Гибсон Рикенбэйкер, Нади Симмонс, Фендер Тремоло, Перл Профет – все это названия музыкальных инструментов или фирм по их изготовлению. «Gibson» делает гитары, «Rickenbacker» – тоже. «Nady» клепает звуковые системы, а «Simmons» является названием электроударных установок. «Fender» – еще одна известная контора по изготовлению гитар, а «Tremolo», насколько я понял – гитарный риф. И так далее.

(с) Исаев Павел aka Blacky, 16/05/2008. www.cult-cinema.ru

При мизерном – особенно по теперешним меркам – бюджете в 1,8 млн долларов гавайскому режиссёру Альберту Пьюну (Albert Pyun), оператору Филипу Алану Уотерсу, художнику Дугласу Х. Леонарду, костюмеру Хайди Кошенски, гримёрам и декораторам удалось буквально из ничего – из подручного заржавленного инвентаря, грязной парусиновой материи и натурных съёмок на каких-то заброшенных стройплощадках и заболоченных пустырях – соткать целостную и до дрожи убедительную картину потрясающей выразительности и эмоциональной силы!

Post-apocalyptic landscapes: America in chaos.

И, конечно, не последняя роль (а вернее даже – одна из ведущих ролей!) в формировании этой гнетущей антиутопической атмосферы принадлежала великолепной композиторской работе 38-летнего дебютанта Кевина Бессинсона (дирижёр, аранжировщик, музыкальный редактор на телевидении из Сент-Луиса, штат Миссури)! "Киборг" стал его первым по-настоящему крупным и серьёзным творческим прорывом на поприще музыки к кино.
В течение без малого десяти лет, предшествовавших взятию судьбоносной высоты "Киборга", можно сказать, шла интенсивная подготовительная работа и проба себя в Funk/Soul- и Rock-жанре: в конце 70-х – начале 80-х Кевин отметился сотрудничеством с такими артистами, как Jermaine Jackson (выходец из The Jackson 5), Giants, даже написал любовную балладу для соул-певицы Deniece Williams в 1982 г., всюду широко комбинируя гитарно-инструментальное и синтезаторное звучание – опыт, который оказался полезным при работе над саундтреком к "Киборгу" осенью и зимой 1988-го, когда по всей Европе и миру уверенной поступью шествовали авангардные синтезаторные силы – бельгийские New Beat и EBM, британский Acid House, немецкое Industrial-Techno, – которые не могли не наложить своего отпечатка и на выразительную технику Кевина.

Kevin Bassinson (Music Editor), 2009.

Американский B-movie-композитор создал идеально вписывающийся в концепцию фильма музыкальный фон, выдержанный в напряжённом, тревожно-индустриальном духе, с фрагментальными вкраплениями трогательной лирической темы, сопровождающей вспышки воспоминаний Гибсона о его прошлой счастливой жизни, внезапно и вероломно порушенной вторжением фендеровской шайки. Эти воспоминания преследуют героя Ван Дамма навязчиво и регулярно, достигая кульминации в сцене распятия (Flashbacks from the Cross) – пожалуй, самой сильной и пронзительной сцене фильма!

Mandala

2011-12-04T08:54:00.015+03:00

Проводя ревизию и углубляясь в анализ обширного и поражающего своим качеством, ценнейшего музыкального материала, любезно преподнесённого германским комрадом по имени Eike, не могу не выразить своей пламенной, от всего сердца идущей благодарности в его адрес!
А также считаю своим священным долгом посредством данной публикации попытаться сокрушить стену заговорщицкого молчания и необъяснимого игнора, воздвигнутую в Интернетах вокруг сингла Navajero's Totem Dance от франкфуртского проекта Mandala, и тем самым восстановить хотя бы толику справедливости в оценке этого эпически-масштабного, tribal-трансового этнографического шедевра!

Даже на Дискогзе, славящемся дотошностью и поистине энциклопедическим охватом своей базы данных, 5-дюймовый CD-Maxi-single под каталоговым номером 9031-75255-2 почему-то оказался упущенным из виду; значится лишь первая 12''-версия – конечно, тоже не лишённая собственной "изюминки" в треклисте, в чём дал возможность убедиться герр Эйке! Пришлось самому восполнить сей досадный пробел, добавив в дискографию "Мандалы" ослепляющей красоты и баснословной редкости Аудио-диск, счастливым обладателем коего я являюсь!

[9031-75255-2] Mandala – Navajero (Heal this Wounded Heart), CDS (1991)

Label: WEA – 9031-75255-2
Format: CD, Maxi-single

Country: Germany
Released: 1991

Genre: Electronic
Style: Trance, Tribal

Credits:
Engineer – "Teeny" Müller;
producer – Gunther Mende, Michael Bestmann.

Tracklist:

1. Navajero (Heal this Wounded Heart) (6:35)
2. Trance (10:33)
3. Mandala's Tribe (3:36)

Вышеупомянутое принципиальное различие в треклистах не позволяет считать ни одну из версий "Наваерского Тотемного Танца" самодостаточной: винил содержит шикарную, гипнотически пульсирующую в ритме индейских там-тамов, 6,5-минутную этно-футуристскую инструменталку + короткометражный (по сравнению с ней) Би-сайд Mandala's Tribe, в то время как на лазерном CD можно найти специальную композицию под лаконичным и выразительным именем – просто Trance, наглядно демонстрирующую то, как понимался этот стиль в самом начале 90-х.

Хотя обе-две суть не что иное, как различающиеся гл. обр. по длине инварианты одной и той же титульной темы, чья басовая линия служит явно читающимся напоминанием о "Большом Взрыве" Fantasy Ten (раздавшемся во Франкфурте четырьмя годами ранее), "бикфордов шнур" коего, в свою очередь, тянулся к 16 Bit.

Trance представляет собой развёрнутую до 10 с половиной минут диповую Extended Promo-версию, тогда как "Племя Мандалы" больше смахивает на укороченный сингловый или радио-ремикс.

Разумеется, Navajero был хорошо известен Дагу Лернеру (наиболее активному, влиятельному и последовательному апологету индейщины в клубной культуре FFM), с удовольствием игрался им в ди-джейских сетах – и год спустя призрачным горным эхом отозвался в созданном им классическом образце трансового жанра – Peyote – Happy Birthday (Alcatraz), 92.

Danke schön to Odin 242, Dj Dag!!

Eclips 21 – Nebula (1990)

2011-11-26T18:02:00.012+03:00

Потайную сокровищницу не подверженных влиянию времени месмерических Эмбиент-трансовых перлов эффектно репрезентует ещё один бездонный астральный эпос, датируемый пограничным 1990-м годом выпуска, бельгийского производства, как завершающий аккорд перерождённой "Космо-нью-битовой" волны:

[DID 128064] Eclips 21 – Nebula, 12'' (1990)

Label: Indisc – DID 128064
Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM

Country: Belgium
Released: 1990

Genre: Electronic
Style: Techno, Ambient, House

Tracklist:

A1. Nebula (1st Soul mix) (5:58)
A2. Nebula (Untitled) (6:40)
B. Nebula (Void-RX) (13:36)

Путешественнику души, исповедующему тайную мудрость древних и практикующему мысленный перенос своей духовной сущности в самые отдалённые точки пространственно-временного континуума ["Travelling without moving"], достаточно лишь нажать кнопку Play, чтобы достичь желаемого эффекта в течение 26-и минут воспроизведения данной пластинки с её трёхчастной записью, стартующей с мягких, неспешно-пульсирующих, ввергающих в гипнотическое оцепенение битов 1st Soul-микса, – через не обозначенный на карте и пропущенный в треклисте безымянный (Untitled) второй ремикс на стороне А, – и, наконец, совершая финальный, самый глубокий и длительный ментальный заплыв в мерцающую бесконечность сквозь толщу пространного и долгоиграющего, 13-минутного Void RX Эмбиент-микса...
И тогда, в соответствие с подзаголовком, душа слушателя – мистического странника – вернётся в лоно изначального Мирового Духа: "Your Soul will return to the first Soul!"

Прообразом и первоисточником, вдохновившим некого Hal'а на создание отточенной и усовершенствованной до шедеврального блеска гипно-трансовой Туманности-"Небулы", стала радиотрансляция на BBC в шоу Джона Пила Peel Sessions от декабря 1989-го г., где впервые прозвучал культовый трек Loving You в живом исполнении "Пинк Флойдов 90-х" – лондонского дуэта The Orb (Alex Paterson и Jimmy Cauty из The KLF) – одна из "корневых" и ключевых тем Эмбиент-хауса, двумя годами позже изданная официальным диском Peel Sessions 91.

Special thanks to Eike (a.k.a. Odin242) and Paul McIntyre!!

Hypnosia

2011-11-13T16:09:00.026+03:00

Скрупулёзно и долго, буквально по крупицам собирая материал и оригинальные Аудио-записи малоизвестного, но чрезвычайно одарённого и высоко мною чтимого Нью-Бит-дуэта John Hurry & Mike Fast, считаю себя вправе запостить некоторые скромные результаты своих музыкально-"археологических" изысканий на страницах блогсайта "ProtoTrance". Потому как их люминесцирующий, выделяющийся световым ореолом трансовый потенциал и впрямь поразителен и достоин самого велеречивого и поэтически-восторженного воспевания "высоким штилем" (на которое, боюсь, я не способен в той мере, в какой оно того заслуживает)!

То, что ребята малоизвестны – это, к превеликому сожалению, ещё очень мягкая и милосердная по отношению к ним формулировка...

Рождённые их буйной, не от мира сего музыкальной фантазией причудливые акустические формы и затейливые, крепко врезающиеся в память синтезаторные мелодии совершенно не поддаются вербальному описанию ни в терминах традиционной музыкальной гармонии, ни языком журнальной "клубно-рейверской" рецензентской публицистики, и кажутся навеянными космическим ветром с далёких звёзд и туманностей, или доносящимися сквозь тьму тысячелетий, прямиком из циклопических храмовых комплексов Атлантиды и Лемурии!

На закате "Эры Нью-Бита", в году одна тысяча девятьсот восемьдесят девятом от Р.Х., под бессчётными алиасами ими был записан и выпущен в свет (преимущественно на виниле) внушающий благоговение объём потрясающего своими качественно-содержательными характеристиками прототрансового материала, начиная с коренящихся ещё на нашей планете Scandale, Summer House – Summer Beat и Loco Loco – Spanish Beat ("Скандал", Летний и Испанский Бит) -...

...и вплоть до горячо полюбившейся мне с первых же аккордов, эмоциональным шквалом возносящейся к звёздам патетической космо-мантры Hypnosia – In The Name of Freedom, "Во имя Свободы", – 6-минутного эпического гимна свободных духом межгалактических странников, "последних из могикан" – кибернетических романтиков и мечтателей-"трэвеллеров" компьютерной эры:

[889 009-2] Hypnosia – In the Name of Freedom, CDM (1989)

Label: Metronome – 889 009-2, Sherman. Records – 889 009-2
Format: CD, Maxi-single

Country: Netherlands
Released: 1989

Genre: Electronic
Style: New Beat

Tracklist:

1. In The Name of Freedom (6:04)
2. In The Name of Freedom (Instrumental version) (6:10)
3. In The Name of Freedom (Radio version) (3:40)

Чрезвычайно представительная и со вкусом укомплектованная первостатейными Нью-Бит-хитами "маниакальная" CD-компиляция New Beat Mania от французского лэйбла "Socadisc" на своей золотисто-зеркальной глади, превосходно сохранившейся с далёкого 1989 года, несёт обильный поток высокопроникающих Аудио-сигналов, испускаемых всё тем же таинственным дуэтом John Hurry & Mike Fast, в количестве аж трёх композиций, что для одного сборника, согласитесь, составляет более чем весомую долю!

[850 106] V.A. New Beat Mania, CD, compilation (1989)

Label: Socadisc – 850 106
Format: CD, compilation

Country: France
Released: 1989

Genre: Electronic
Style: Acid, New Beat

Tracklist:

1. One O One – Rock to the Beat (3:27)
2. Dirty Harry – D'Bop (3:36)
3. Agaric – I am gonna Beat Dis (3:33)
4. Have a Nice Day – We call it Acieed (3:30)
5. Plastic Bertrand – Slave to the Beat (Top mix) (4:38)
6. Tribe 22 – Aciiiiiiied – New Beat (3:52)
7. Scandale – Délit D'Initié (3:55)
8. Perfect New Beat – Nobody's Perfect (3:44)
9. Beat Boys – Rock House (3:34)
10. Hypnosia – In the Name of Freedom (3:40)

И, надо признать, на фоне таких монстров, как Agaric, Harry van Oekel (R.I.P.) & Praga Khan, их продукция – уже упоминавшийся Scandale, нигде более не публиковавшийся Beat Boys – Rock House, и замыкающий всё это парадное великолепие пространственный гимн "Гипнозии" – выглядит весьма достойно и демонстрирует очень добротный уровень качества!

Danke schön to Alex and Eike (a.k.a. Odin242)!! ☺

Scrot

2011-10-25T07:28:00.019+03:00

Оду старогерманской Техно-классике от гессенского мэйджор-лэйбла ZYX Records подхватывает связка сразу из двух редкостных CD-синглов 1990-го года выпуска – Mini и Maxi, – с поразительной степенью живости и наглядности иллюстрирующих процесс трансгрессии от увядающего индустриального Нью-Бита 80-х к зародившемуся в его сумрачных синтетических недрах солнечному Техно-трансу!

Впрочем, навряд ли такие стилистические тонкости классификации выступали предметом хоть сколько-нибудь повышенного внимания со стороны двух юных франкфуртских музыкальных дарований и неразлей вода друзей, чьи имена – Lars Janzik и Andreas Scholl.

Первый в те годы был всецело захвачен и околдован магией ("Get into magic"!) набиравшей силу танцевальной электроники, являясь завсегдатаем легендарного супер-клуба Dorian Gray в подземном терминале франкфуртского международного аэропорта, и будучи на дружеской ноге с ди-джеем-резидентом Торстеном Фенслау (вечная ему память!), а также и с куратором внутреннего "Техноклуба" – Таллой 2XLC:

I was every Saturday @ Dorian Gray – it was the day Torsten was the DJ, he mostly played my records.
Talla made his Techno Club Events every Friday, but in the beginning he was more industrial (Front 242) and EBM style playing.

– делится воспоминаниями Ларс.

Второй участник дуэта в это время усердно занимался классическим оперным пением в Schola Cantorum Basiliensis, и его прилежание в итоге было вознаграждено, ибо сегодня Andreas Scholl – всемирно знаменитый контратенор (работает по контракту с Universal Music Classic).

На рубеже 80-х и 90-х вдвоём с Ларсом они поставили ряд прелюбопытнейших творческих экспериментов в области сэмплирования и синтезирования компьютерных мелодий – безо всяких (по признанию самого Янцика) честолюбивых коммерческих планов и не преследуя никаких серьёзных целей, просто юношеской забавы ради, воплощая в такой причудливой электронно-музыкальной форме различные грани своего опыта: один – академического, консерваторского, другой – клубно-экстатического.

Плоды этих курьёзных, диковинных экспериментов ("It was terrible music!" – сокрушается ныне Андреас :D) увидели свет в период с 1989-го по 1992-й гг. на лэйблах Techno Drome International (томалловский TDI), ZYX, Polydor, !Hype, Dance Pool целой россыпью алиасов (начиная с Generation и Техно-классических Trust in 6, Technoline 1 & 2, Recall IV и др.), почётное место средь которых занимал и Scrot (годы активности проекта: 1990 – 91) – искажённо-слэнговое немецкое словечко "Schrott", означающее "Мусор", "Трэш" – что лишний раз доказывает несерьёзную, стёбно-ироничную природу акта, взявшего проложенный ещё "Лигой Микрочипов" курс на Klassik mit Techno-pop.

Многие будут удивлены, открыв, что тот самый, грудной "женский" оперный вокал в композиции Teufelsrhythmus ("Дьявольский, порочный Ритм", дебютный сингл Скрота) на самом деле принадлежал Андреасу, чей диапазон, как видим, охватывает даже самые высокие ноты, и партия была специально записана для этого во всех отношениях замечательного, гибридного Нью-Бит-трека, несущего на себе явную печать интенсифицирующего Техно-влияния!

[ZYX 6312-8] Scrot – Teufelsrhythmus, 3" CD-mini (1990)

Label: ZYX Records – ZYX 6312-8
Format: CD, Maxi-single, mini, Cardboard cover

Country: Germany
Released: 1990

Genre: Electronic
Style: Techno, New Beat

Tracklist:

1. Teufelsrhythmus (Techno mix) (5:57)
2. Teufelsrhythmus (5:58)
3. Teufelsrhythmus (Techno 7" mix) (3:56)

Не лишним будет указать на ту особую – и для самих авторов ставшую изрядным сюрпризом! – популярность и любовь клабберов, которой саркастический "Чёртов Ритм" удостоился и в родной Германии, и в сердце испанской "Техно-Валенсии" – клубе "Spook Factory", и на далёких экзотических "диких" пляжах Индии, где Teufelsrhythmus был отмечен самим Лораном и включён им в сакральный список избранных утренних Гоа-гимнов сезона '90/91!

Laurent, Louis and Rolf after long-drive wicked night party. Goa, 1990. Photo courtesy of Dj Goa Rod-t (London).

Яркими вехами ларсовой биографии в 90-е годы стало окончание Goethe Universität Frankfurt, в стенах коего он проходил обучение с 1991 по 95-й гг. и получил диплом магистра бизнес-администрирования (+ степень Доктора философии, PhD, летом 2011-го), и переезд на новое место жительства в Берлин, где он обретается и поныне, директорствуя в MAGIX AG – фирме, занимающейся программным обеспечением и мультимедийными технологиями.

Отдельного упоминания заслуживает первое и пока единственное живое выступление Ларса в Москве зимой 1991/92, в рамках грандиозной благотворительной концертной программы "Дети Чернобыля" во дворце спорта "Олимпийский", средства от которой направлялись в фонд помощи пострадавшим от чернобыльской катастрофы. Концерт с участием всенародно любимых немецких поп-звёзд 80-х (во главе лайн-апа значились Dieter Bohlen / Blue System, CC Catch, Bad Boys Blue) посетили свыше 50 тыс. граждан бывшего Советского Союза!

FFM – Goa – USSR connection...

Danke schön to Dr. Lars Janzik for all the exclusive information and nicest communication!!

V.A. Electronic Classix (1996)

2011-10-10T09:30:00.016+03:00

Всем интересующимся историей Техно и зарождающегося Транса, и, конкретно – теми формами, которые это направление танцевальной электроники имело на рубеже 1980-х и 1990-х годов на немецкой земле, – самым настоятельным образом рекомендую ознакомиться вот с этим – без преувеличения сказать – монументальным релизом:

[CLP 9731-2] V.A. Electronic Classix, 2xCD (1996)

Label: Cleopatra – CLP 9731-2
Format: 2 × CD, Compilation

Country: US
Released: 1996

Genre: Electronic
Style: EBM, Techno, Industrial

Tracklist:

CD 1:

01. Metropolis – Time of War (6:31)
02. Konzept – Hypnautic Beats (5:57)
03. Umo Detic – Fahrenheit (5:01)
04. Blind Vision – Bestialic Beat (4:25)
05. U-Tek – Das Mass der Dinge (5:14)
06. Scope – The Future (5:37)
07. Nostromo Dept. – Evolution (Dali S. mix) (6:08)
08. Master Program – Hallo (KWK mix) (6:07)
09. Noise Control – Operation S.B. (5:18)
10. Konzept – Last Night (Special mix) (4:31)
11. Negrosex – Techno la Droga V1.4 (5:53)
12. Blind Vision – Tanz den Teufel (4:47)

CD 2:

01. Umo Detic – Carpe Diem (5:35)
02. Sons of Nippon – Sepuku Beat (5:15)
03. Master Program – Central Europe (7:12)
04. Blind Vision – Don't look at Me (5:48)
05. Technoid – Technoïd (4:52)
06. 3 Times 6 – You can Run (Mellow mix) (6:10)
07. Konzept – Human Transmission (5:30)
08. Metropolis – Poseidon (7:10)
09. Blind Vision – Near Dark (4:46)
10. Master Program – Total Fire Ant Control (4:15)
11. Noise Control – Metabolism (7:08)
12. Voi – Schwingungen [Unreleased 1991] (6:20)

Хрестоматийная двухдисковая компиляция, выпущенная в 1996-м г. на американском Cleopatra records (Лос-Анджелес) и содержащая интереснейший и богатейший музыкальный материал по локальной немецкой клубной сцене означенного исторического периода ["80's into the 90's"]!

Глаз и слух услаждает чрезвычайно сильный и компетентно подобранный треклист, состоящий из бриллиантов New Zone – гимнов оригинального "Техноклуба" @ Dorian Gray [+ во множестве учреждённых Таллой 2XLC дочерних сублэйблов Music Research: Suck me Plasma, F-Beat, Metamatic] – самых значительных и наиболее стойких выразителей столь специфического, колоритного и горячо мною любимого старого "франкфуртского саунда" [FFM Sound]!

Хронологические рамки, соответственно, также очерчены чётко: все представленные на сборнике композиции датируются строго 1989 – 1991-м годами (с небольшим захватом 92 и 93-го).

Тут вам и замечательное трио Metropolis (Frank Schlingloff, Giora Schein, Thomas Hübler) с тревожным откликом на события в Персидском заливе в 1990/91-м годах (Time of War), и другой мрачный Техно-индустриальный проект во главе с Giora Schein – Konzept, со своими сногсшибательными и звучащими на удивление по-гоа-трансовому "Гипнотическими Битами" (Hypnautic Beats) – темой, записанной в ноябре 1989-го в Park Studio, официально реализованной на New Zone в 1990-м, и уже тогда игравшейся даже Свеном в его первых ди-джейских сетах в эфире HR3 Clubnight...

"NEZ 13 CD", Front sleeve (courtesy of 1pintopin!).

Ещё одно блистательное украшение треклиста – настоящая "чёрная жемчужина" от Andreas Froese под псевдонимом Blind Vision – Don't Look at Me 1990-го г., с сэмплами из культового британского ужастика 80-х "Hellraiser" (поставленного Клайвом Баркером по собственному же одноимённому роману в 1987-м).

Общая стилистика всего этого "классического винегрета" от New Zone – EBM, Industrial, Техно, истоки Транса (с сильным влиянием бельгийского Нью-Бита): поистине гремучая и взрывная смесь, пользовавшаяся особенным успехом у старых посетителей андеграундных пляжных вечеринок в Гоа в конце 80-х – самом начале 90-х гг.!

"Listen and enjoy the essence of future music!" (c) Torben Schmidt, Jan. 1996.

Published with a sense of immense gratitude to: Alex S., Andreas Froese, Torben Schmidt!

Konzept

2011-09-26T15:55:00.024+03:00

Один из самых ядрёных и стильных образцов мощной, низкочастотной и ритмичной "Technobody-music" на стыке собственно Techno, Industrial, EBM и раннего Транса, выпущенной в свет на лэйбле Таллы 2XLC New Zone records и пользовавшейся грандиозным успехом на танцполе Technoclub в годы резидентства в "Дориане Грее" приснопамятного Торстена Фенслау...

"Концепта" охотно ставили в своих тогдашних ди-джейских сетах и Sven Väth, и Dag, и Ray Castle – на выездной "Гоа-рэйв-пати" под цирковым шатром в Амстердаме...

Парадоксальный и поначалу сбивающий с толку характер Konzept заложен уже в самом названии проекта, при попытке соотнести его со скрывающейся под этим зычным именем музыкой. В самом деле, на первый взгляд, как вообще возможен такой оксюморон: "интеллектуальная танцевальная музыка"? Музыка для тела и ног (Electronic Body Music), претендующая вместе с тем и на изрядную степень интеллектуальности и серьёзного, насупленного философизма, сделанная, и правда, с умом, оригинальным чувством стиля и тонким вкусом! И в силу такой своей многогранности и универсальности одинаково выгодно раскрывающая свои сильные стороны как при уединённом прослушивании дома, так и при игре на самых больших клубно-рэйверских площадках. В начале 90-х немецким авторам каким-то непостижимым способом удавалось достичь гармонии в объединении этих, казалось бы, антагонистических элементов!

Неслучайно эмблемой Konzept, украшающей все их – немногочисленные, прямо скажем – релизы, стала узнаваемая натуралистично-детализованная гравюра из старинных анатомических атласов XVIII в. или даже более раннего времени, изображающая вскрытие черепной коробки с демонстрацией её содержимого:

Рисунок вскрытого мозга из атласа Андрея Везалия (1543).

Вообще дизайн обложек "Концепта" (cover design by LAW Berlin / L. / Wolfgang Bergfeld / Jacques Bagios) являет собой причудливое сплетение, микс из разнопёстрых элементов и техник, выдержанных в довольно мрачной индустриальной стилистике 80-х, где наряду с упоминавшимися анатомическими гравюрами наличествует также своеобразно поданная маринистическая тематика... Грязно-зеленоватая, болотная цветовая гамма (с единственным исключением для "кричащего" кислотно-жёлтого Last Night), изображения уродливых пучеглазых глубоководных рыбин, микробов, каких-то графиков и диаграмм, аксонов и нейронов... и всё это, повторюсь, подобрано и скомпоновано с умением и искусом!

Концепт – понятие философское, и потому за разъяснением оного отсылаю к тексту Жиля Делёза и Феликса Гваттари – "Что такое философия" ("Qu'est-ce que la philosophie?", Les Editions de Minuit, 1991), в котором сущностью философии как раз и провозглашается производство этих самых концептов ;)

[NEZ 11] Konzept – Hypnautic Beats, CDM (1990)

Label: New Zone – NEZ 11
Format: CD, Maxi-Single

Country: Germany
Released: 1990

Genre: Electronic
Style: Techno, Industrial, Downtempo

Tracklist:

1. Hypnautic Beats (Ambient 1990 mix) (6:01)
2. Condemn Me (Fog Edit) (3:28)
+
3. Hypnautic Beats (Special Bonus mix) [Uncredited. Hidden track] (3:41)

Убойная тема Hypnautic Beats, записанная в Park Studio в ноябре 1989-го [обратите внимание на специфическую авторскую манеру написания: "...-nautic" значит "морской"!], вырвавшись из подземного терминала франкфуртского аэропорта в 1990-м г., снискала громкую славу по всей Германии и даже за её пределами, была издана тиражом свыше 10 тысяч копий, звучала на Love Parade и Tekknozid, и стала, возможно, первым по-настоящему крупным и популярным хитом в истории электронной музыки!
Konzept-вечеринки в клубе Aox в Taunusstein были также чрезвычайно успешны и посещаемы.

"Du wirst jetzt sehr mude werden... alles um Dich herum versinkt... Du horst nur noch was ich sage... und Du wirst es befolgen!"

Проект состоял из двух человек – творческий дуэт Holger Wick & Giora Schein. Познакомились они на вечеринке всё в том же легендарном "Дориане Грее", несмотря на то, что один был родом из Берлина, а другой – местный, из FFM (клуб был столь популярен и крут, что пипл съезжался в него за сотни км, из других городов).

Holger "Hoshi" Wick, к слову сказать, сохраняет завидную активность и по сей день – последним крупным проектом, в котором он отметился (правда, не музыкальным, а кинематографическим) стал нашумевший документальный фильм 2008 года We call it Techno!, со-автором коего он и выступил, на пару с Maren Sextro.

Holger Wick. Around 1994-95 at Technoclub FFM. Pic by Ernst Stratmann.

Giora Schein перекрёстным образом отметился участием в создании и ремикшировании ещё и таких моих любимчиков с New Zone, как Metropolis – Time of War и Blind Vision – Don't look at Me:

Зимой 2010-го исчерпывающе полная ретроспектива "Концепта" – скопом все синглы с их флипсайдами + даже американский Razormaid Mix – переиздаётся одним большим 64-х-минутным диском (ограниченным тиражом в тысячу экземпляров) на лэйбле Торбена Шмидта Infacted Recordings, в рамках культовой "Frankfurt Techno Klassiker" серии, частью которой явились также "Трибантура" и Robotiko Rejekto!

Danke schön to Alex, Christopher Mathiesen, Daniel (a.k.a. 303), Ray Castle!!

Abfahrt – Alone (It's Me) (1989)

2011-09-11T08:09:00.008+03:00

Хронологически второй (после Out of the Ordinary) знаковый и хрестоматийный проект незабвенного и "вечно живого" для нас Торстена Фенслау, пользовавшийся одинаково оглушительным успехом что у себя на Родине, в сердце Европы, что далеко на Востоке – в Израиле и Гоа:

"великий и ужасный" [а верней, конечно же, – прекрасный] Abfahrt, эффектно и рельефно ознаменовавший переход ДЖ-резидента легендарного франкфуртского "Дориана Грея" от Synth-pop, Нью-Бита и Acid House к набиравшему силу в конце 80-х новому и чрезвычайно перспективному стилю – Трансу!

Неслучайно проекту было присвоено такое амбициозное и "говорящее" название, акцентирующее момент поступательного движения и развития: как мне растолмачил герр Алекс, в традиционной трактовке "Abfahrt" по-немецки означает "свободное следование вперёд, открытый путь" (прямая улица, к примеру, так и будет зваться – abfahrt). Имеется и другое значение этого подзабытого уже ныне слова – сугубо молодёжное, слэнговое, бывшее в ходу в конце 80-х – начале 90-х: "умопомрачение, вхождение в раж, вечериночный угар" :>

[ZYX 6140-12] Abfahrt – Alone (It's Me), 12'' (1989)

Label: ZYX Records
Catalog#: ZYX 6140-12
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: Germany
Released: 1989

Genre: Electronic
Style: Techno, New Beat

Notes:
Recording at paraDOX Studios.
B. Mikulski Publ.

GEMA / Made in Germany.

Tracklist:

A. Alone (It's Me) (Alley Cat Edit) (10:38)
B. Alone (It's Me) (Breathless) (7:42)

Экспертами и Транс-ди-джеями "первой волны" дебютный релиз проекта Abfahrt (о котором, собственно, и ведётся речь) единодушно признаётся в качестве одного из первейших полноценно-трансовых треков в истории – как-никак, уже 89-й год!...

Потому-то он и для нас так важен – этот поистине эпохальный релиз, достойно представляющий одного из величайших ди-джеев и продюсеров в истории, да ещё и изданный на ZYX Records!

Бытует даже весьма радикальное (и сильно идеализированное) мнение о том, что abfahrt'овский Alone стал чуть ли не предтечей и первоосновой вообще всех последующих треков, созданных после него... Так или иначе, но то мощнейшее и системообразующее влияние, которое было оказано "техноклубным" гимном на Транс- и Psy/Goa-trance-музыку 90-х, в любом случае, не следует недооценивать!

Текст начитывает Jürgen "Nosie" Katzmann, создатель культового "калчебитовского" Mr. Vain'а (в 1990-м году его узнаваемый голос звучал также и в дебютном релизе Tyrell Corp. – продукция того же трио Abfahrt, навеянная мотивами "Бегущего по лезвию", Bladerunner), а эффект до боли знакомого леденящего ветра, чьим дуновением открывается композиция Alone (It's Me), придаёт всей теме невыразимую печаль и романтическую глубину – ещё бы, ведь повествуется в ней о наигоршем испытании для духа – томлении одиночества!

Уместно напомнить, что к тому же переломному 89-му году был приурочен и выход на ZYX Records под патронажем Торстена Фенслау дебютной работы начинающего (и впоследствие, как известно, с блеском оправдавшего возлагаемые на него надежды!) франкфуртского электронщика Оливера Либа: Force Legato – System 12"!

Special Danke 2 Alex!!

Museum of Devotion – Racist (1989)

2011-08-17T15:28:00.009+03:00

Буквально несколькими восторженными словесными штрихами позволю себе описать переполняющее меня чувство коллекционерской радости и гордости от более чем удачного приобретения в оригинале ещё одной усердно-искомой – и имеющей для меня повышенную персональную значимость! – позиции лорановского ди-джейского хит-листа из Гоа сезона '89/90, ловко выхваченной через американский Интернет-аукцион eBay за совершенно мизерную, символическую сумму...

Речь идёт о миниатюрном матово-серебристом компакт-дисочке 8-сантиметрового диаметра, заключённом в кольцеобразный пластиковый сингл-адаптер, каковые были в активном ходу в самом конце 80-х, на волне популярности формата "Mini-CD", – крошечный трёхтрековый Extended play, в точности воспроизводящий на Аудио-диске 12'' пластинку Racist – ехидно-оскаленное (в пику полиэтнической ватаге подростков, белозубо улыбающихся нам с обложки), заходящееся в лихорадочном пароксизме синтетического барабанного боя, агрессивно-провокационное и вызывающе неполиткорректное творение англо-французского EBM-дуэта под романтическим именем Museum of Devotion ("Музей Благочестия": James Cooper & Robert Anderson), в своей сатирической злости пересекающее опасную грань с неонацизмом!

[ARTY 14 CD] Museum of Devotion – Racist, CD-mini (1989)

Label: Lively Art
Catalog#: ARTY 14 CD
Format: CD, mini

Country: France
Released: 1989

Genre: Electronic
Style: EBM

Tracklist:

1. Racist (6:24)
2. Crack (6:00)
3. Grooveline (6:22)

Острая и язвительная политическая сатира, обыгрывающая самые рисковые и табуированные темы, как известно, являлась одним из излюбленных канонических Гоа-"сабжей", ещё со времён Доктора Бобби (отца Tiga).

Другим крупным Гоа-хитом этой серии в 1989-м г. стал My Fight (нем. "Mein Kampf" – первоисточник слишком хорошо известен, чтобы специально его называть :>) от франкфуртского Техно-проекта Noise Control – детище Ra/Hen и Stephen Westphal, приписанное к культовому Техно-индустриальному лэйблу Таллы 2XLC – "Zoth Ommog", подразделению Music Research.

Joe Machine – Follow the Rainbow (1987)

2011-08-06T13:21:00.009+03:00

Чуть запоздалым – но от того не менее ценным – "флэшбэковым" дополнением к систематически проанализированному зимой 2009/10 гг. каталогу гессен-дармштадского лэйбла Westside Music (и его свежеотпочкованного подразделения Future Dance, базе приписки MicroChip League) да будет беглый обзор нижеследующей могучей техноклубной двенадцатидюймовки, несомненно заслуживающей самого пристального внимания со стороны всякого уважающего себя поклонника немецкого высоковольтного Техно-индустриального саунда 80-х!

[SPV 50-3791] Joe Machine – Follow the Rainbow, 12'' (1987)

Label: Westside Music, Future Dance
Catalog#: SPV 50-3791, WESTSIDE 22010
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1987

Genre: Electronic
Style: Techno, Industrial

Tracklist:

A1. Follow the Rainbow (Frankfurt mix) (5:58)
A2. Follow the Rainbow (Radio version) (4:45)
B1. Follow the Rainbow (San Francisco mix) (6:54)
B2. Love and Light (3:52)

При всех моих архивно-розыскных усилиях, направленных на установление личности автора и выяснение хоть каких-то подробностей создания сего брутально-романтичного, призывно-психоделического опуса, одного из 14-и релизов в каталоге Future Dance, успехи в исследовании данной темы остаются по-прежнему весьма скромными, должен с сожалением признаться!

Достоверно известно лишь то, что (исходя из авторских данных – credits, – прописанных на "пятаке" самой пластинки) истинное имя композитора, скрывавшегося за этим загадочным "машинным" псевдонимом Joe Machine [не путать с современным испанским "электронным барабанщиком" из Барселоны, а также с британским
художником-авангардистом из галереи Саатчи!], было Bernd Kolb – человек, удостоенный особого внимания и любви в андеграундной нью-вэйверской среде ещё с начала 80-х, когда NDW-квартет Deutscher Kaiser с его участием в обстановке строжайшей приватности произвёл на свет два первых и последних self-релиза (Not on label: Halli-Galli Tanzmusik, 1981, и Tempo! Tempo! 82), с тех пор ни разу не переиздававшихся, и прочно сохраняющих лидерские позиции в списках наиболее вожделенных коллекционерских "охотничьих трофеев", время от времени мелькающих то тут, то там на некоторых Интернет-аукционах навроде eBay, по цене, выражаемой трёхзначными числами!

Поздняя индустриальная работа Бернда, Follow the Rainbow, 87 (явно навеянная музыкальной продукцией F242 и их многочисленных EBM-последователей), к счастью, выглядит несравнимо более доступной, и без труда может быть приобретена в личное пользование (и наслаждение!) как на оригинальном виниле в состоянии near mint (упакованном в аутентичный художественно оформленный картонный конверт со стильным ЧБ фото во всю фронтальную часть, и с фирменным кириллическим шрифтом – "Фollow tие Яаinбow"), так и в высококачественном цифровом Аудио-формате "без потерь" (Wav) – через платное скачивание с Junodownload.com, где размещён довольно приличный объём обновлённого материала, виртуально реанимированного к жизни из полузабытых архивов Westside (см. оф. сайт: TheSecondFuture.net).

В роли инженера звукозаписи – на своей же собственной студии Dynaton в Дармштадте – выступил небезызвестный Alexander Henninger (сподвижник Таллы 2XLC и активный участник проектов Axodry, Two of China, Moskwa TV, MCL), а роскошный 7-минутный San Francisco mix на стороне В изваял не кто иной как Joseph Watt из американского ди-джейского сервиса Razormaid.

Special thanks goes to Alex S. and Ray Castle!!

Section 25 – Deus ex Machina. Archive recordings 1983–85

2011-08-05T15:57:00.021+03:00

В 1998-м (ровно 10 лет спустя после официального распада "Секции") лимитированным тиражом в 5 сотен номерных экземпляров на прилавки специализированных аудиофильских магазинов Великобритании был вброшен архи-важный ретроспективный компакт-диск от лэйбла LTM Publishing (Les Temps Modernes) (Эдинбург / Брюссель), методично переиздававшего записи S25 в конце 90-х – после банкротства "Factory" – на Audio-CD: не имеющий аналогов деликатесный сборник редчайшего и практически нигде более не доступного эксклюзивного материала, представляющего исключительный интерес для серьёзных коллекционеров и знатоков творчества достопамятной британской команды, в некоторых источниках благоговейно провозглашаемой предвестницей Acid-хауса и даже Drum'n'Bass'а!

[LTMCD 2316] Section 25 – Deus ex Machina, CD, compilation, ltd. (1998)

Label: LTM Publishing (Les Temps Modernes)
Catalog#: LTMCD 2316
Format: CD, compilation, remastered. Limited edition of 500 copies only

Country: UK
Released: 1998
Genre: Electronic, Rock
Style: Synth-pop, Electro, Indie Rock

Tracklist:

1. Tchaiko (Edit) (4:19)
2. Loving No-One (6:20)
3. Days pass by (3:09)
4. Firefly (5:24)
5. 4tmi (3:29)
6. The Process (3:55)
7. Looking from a Hilltop (6:07)
8. Beneath the Blade (4:59)
9. Inspiration (6:18)
10. Program for Light (8:04)
11. Slinky (7:18)
12. Sweet Forgiveness (5:53)
13. Deus ex Machina (3:52)

Deus ex Machina – это профессионально отреставрированный 70-минутный музыкальный архив, настоящий кладезь впервые публикуемых SXXV-раритетностей, включающий в себя уникальный Аудио-массив как студийных, так и концертных записей (трёхтрековый фрагмент "лайва" в Haçienda, Manchester, 3 февраля 1983 г., Live @ Baton Rouge, Louisiana State University's Cotillion Ballroom, в рамках второго американского турне в феврале 85-го, и пр.), демок и анрелизов, коим не нашлось места на знаковом третьем альбоме [FACT 90] From the Hip, – всё объединено под эффектным античным театральным заголовком 'de.ʊs eks 'maːkʰi.naː ["Бог из машины"], данным в честь заключительной 13-й демо-композиции (домашняя кассета Винсента Кэссиди, датируемая 85-м годом)!

Концертный сет в луизианском Baton Rouge 1985 года (треки с 6 по 10-й, из них наивысшего внимания заслуживают лихая сценическая версия Электро-шедевра Looking from a Hilltop и 8-минутная клинически-безумная переработка Program for Light!) потрясает смесью "живых" и электронных барабанных партий вкупе с виртуозным использованием культовой "Roland TB-303" Bass line-машины, за 4 года предвосхищая легендарное "эйсид-хаусное" "Лето Любви"!

Section 25 – The Process / Looking from a Hilltop. Live @ First Avenue, Minneapolis (27.01.1985):

Danke 2 INDIEtective – mailorder and online-shop (Germany)!

Section 25

2011-07-12T19:11:00.015+03:00

Section 25 составом 2007 года: Larry Cassidy, Vin Cassidy, Ian Butterworth, Roger Wikely.

Сочной цветовой палитре сердцевины летнего сезона и его романтическому настроению как нельзя лучше соответствует знойный танцпольный гимн знаменитой MaDchester'ской Haçienda и, по признанию экспертов, в целом один из самых психоделических, шедевральных и эпохально-значимых клубных блокбастеров десятилетия, взметнувших музыку стиля Electro на принципиально новую ступень эволюционного развития – вкупе с выстрелившим двумя годами ранее афро-футуристским суперхитом Planet Rock от нью-йоркского чернокожего хип-хоп-патриарха Afrika Bambaataa, по чьей проторенной тропе в 83-м уверенно последовал и 16-летний вундеркинд Jerry Calliste Jr. – принявший мусульманское имя Hashim – с достигшим Биллборд-чарта синглом Al-Naafiysh (The Soul)!

[Fac 108] Section 25 – Looking from a Hilltop, 12'' (1984)

Явленный миру в июне судьбоносного 1984-го года 12-дюймовый виниловый эпос Section 25 – Looking from a Hilltop ["Взирая с вершины холма"] в кричащем огненно-рыжем картонном конверте [sleeve design by Peter Saville] и с таким же контрастно-"кислотным" (но, к сожалению, слабо читающимся) оттиском на самом "яблоке" пластинки, стал безусловной кульминацией ударной серии релизов британского Factory rec. (хозяевами лэйбла, как и существовавшего на его базе клуба "Haçienda", были сами New Order) – серии, включавшей в себя Quando Quango – Love Tempo, New Order – Blue Monday, ближневосточную этно-синтезаторную сагу Yashar – с вокалом Ofra Haza – от шеффилдских "дадаистов" Cabaret Voltaire (в ремиксе John Robie).

Монументально-панорамическая Электро-мантра (суммарной продолжительностью звучания 12,5 минут) от интереснейшей – но, как водится, обидно недооценённой – британской пост-панк/New Wave/Indie Dance-команды Section 25 всё же выбивается особняком из этого блестящего ряда в силу совершенно экстраординарной и далеко опережающей своё время Электро-трансовой глубины, парадоксальной "аплифтовой меланхолии" [по меткой характеристике Энтони Уилсона] и опасно зашкаливающей концентрации вязкого, трипового, шаманского гипнотизма!

Особенно это касается канонического инструментального B-side "Мегамикса" длительностью свыше 8 минут, эффектно развивающего и углубляющего первые эскизные наработки такого рода, в несколько сыром виде опубликованные опять-таки на стороне B одного из ранних 7" синглов – Ethno-synth-эксперимента Je Veux Ton Amour, 81 (в переводе на язык гавайских шаманов – Oyo Achel Ada).

Секция 25 [необычное название отсылает к соответствующему параграфу британского медицинского законодательства, разрешающему принудительное содержание душевнобольных в стационаре] была образована в апреле 1978-го г. в Blackpool, графство Ланкашир, как совместное детище двух братьев – Винсента и Лоуренса [† 27.02.2010] Cassidy, к изначальному дуумвирату которых в 1982-м г. примкнула 20-летняя клавишница / вокалистка – и впоследствие супруга Ларри – Jenny Ross (безвременно скончалась от рака в 2004-м).

The group circa 1985. Not long after coming back from second US tour.

На первых порах довольно враждебно встреченное музыкальной прессой, трио не без труда пробилось через тернии агрессивного непонимания и даже откровенных обвинений в отсутствии собственного звука и лица (!), в конце концов удостоившись признания критики, совершив ряд масштабных гастрольных туров по Европе и Америке в 1982 и 85-м годах, играя в поддержку New Order, и с отличной креативной динамикой выдав на-гора 3 полновесных студийных альбома за 3 года – с 81 по 84-й: первый из этой триады – дебютник Always Now – был спродюссирован Мартином Ханнеттом из Joy Division, и помещался в какой-то невероятно дорогостоящей книжно-раскладывающейся эксклюзивной упаковке; третий же – From the Hip, в данном случае наиболее для нас интересный, – явился плодом серьёзной ревизионной работы и глобальной переоценки музыкальных ценностей после выхода из состава группы гитариста Пола Уиггина, когда Larry Cassidy внезапно осознал, что "Нельзя всю жизнь оставаться панком" – и, воодушевившись этим тезисом, принял крен в сторону набиравшего силу нового тенденциозного Электро-звучания.

Переиздание 1998-го г. на CD [LTMCD 2314], включающем оцифровку обеих сторон "Looking from a Hilltop" 12"-сингла.

Looking from a Hilltop как раз и был выделен экстрактом из этого третьего LP-альбома, подвергшись деконструкции и глубокой структурной переработке в руках Bernard Sumner из New Order и Дональда Джонсона, a.k.a. DoJo (барабанщика A Certain Ratio); от оригинальной альбомной версии, фактически, остался лишь мечтательный зачаровывающий бэк-вокальный припев Дженни Кэссиди: "I just want to see your face, to see your face, to see your face / Bring me down".

Флюоресцирующий ядовитыми красками визионерский винил под номером Fac 108 в каталоге Factory rec. был с необыкновенным энтузиазмом и рукоплесканиями принят клубным андеграундом как в Старом, так и в Новом Свете – но особенно мощный отклик поступил из-за океана: из Нью-Йорка и Чикаго, где британский гипнотический опус мгновенно встроился в активную ротацию "чёрных" танцевальных радиостанций, и приобрёл культовый статус в клубах Medusa и Orbit Room.

На противоположном краю света, в далёкой и окутанной ароматической дымкой мистицизма Центральной и Юго-Восточной Азии, содействие раскрутке этой уникальной записи на пляжах индийского Гоа и тайских островах в середине 80-х оказывали двое друзей – французские кассетные ди-джеи Laurent и Fred Disko.

Those legendary Goa tapes, taken from Fred Disko's private Dj collection (1984), posted with his kindest permission! Additional thanks to Ray Castle!
NB: 2 Electro jewels by S25 are also mentioned on these handwritten tracklists ("Looking from a Hilltop" and "Program for Light" / "From the Hip" LP), some titles may be slightly incorrect.

Ironic Remark – Rebirth of the Anti-Christ (1985)

2011-06-30T09:06:00.015+03:00

Резонирующим отголоском и раскатистым эхом второго лорановского сезона в Гоа сквозь годы достигают нашего слуха и сознания бравурные синтезаторные фанфары одного из ярчайших крышесносящих танцпольных Гоа-гимнов 1985/86 гг., заодно служа и органическим продолжением поднятой в TKK-публикации оккультно-демонологической темы!

"That Ironic Remark is an epistemological inimitable track in the Goa mythos narrative of 80s!" – заявляет Ray Castle.

[6.20475] Ironic Remark – Rebirth of the Anti-Christ, 12'' (1985)

[Click to see larger view]

Label: Chic
Catalog#: 6.20475
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1985

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Disco

Tracklist:

A. Rebirth of The Anti-Christ (6:18)
B. Rebirth of The Anti-Christ (Instrumental version) (6:19)

Инспирированное знаменитым британским мистическим триллером 76-го года [The Omen] "Возрождение Антихриста" на первый взгляд стращает и отталкивает зловещим красно-чёрным рисунком обложки (афиширующим лицо юного Антихриста в геенново-огненной нижней подсветке, и перевёрнутый чёрный крест с числом зверя на заднем плане), на поверку оказываясь неожиданно лёгким, атмосферно-позитивным, выдержанным в мажорной тональности, искристо-мелодичным детищем англо-немецкого продюсерского дуэта Drafi Deutscher [R.I.P.] & Christopher Evans-Ironside.

Издававшаяся дважды (на родине в Германии и ещё в соседней Дании на Mega records в 85-м г.), начинённая сардоническим юмором "дьявольская" 12-дюймовка Rebirth of an Anti-Christ явилась уже достаточно поздним и зрелым продуктом совместного творчества двух вокально-инструментальных германских искусников (при участии некоего таинственного Erus Tsebehtmi, чьё имя также значится на "пятаке" пластинки в списке создателей сатанинского шедевра; возможно, ещё один из более чем сорока [!] псевдонимов Drafi), хронологически располагаясь в зазоре между принесшим им славу проектом Masquerade (1983–84) и стартовавшим в 87-м Mixed Emotions. Оба принадлежали к сфере самого что ни на есть коммерциализованного Synth-pop / Euro-Disco в стиле Demis Roussos, Modern Talking, Secret Service, Chris Norman 70-х – 80-х.

Тем примечательней факт выхода из-под их пера столь эксцентричной, богохульственной, антиклерикальной, бросающей вызов христианским догматам записи, как Rebirth: если сторона А представляет собой вполне заурядный радио-форматный Поп-шлягер, сдобренный песенным женским вокалом, то обратная сторона винилового пласта с традиционной B-side-инструменталкой дарует нам сногсшибательный фрагмент того самого, оригинального утреннего Гоа-саунда середины 80-х!

Dadai masquerade (Costume party in Anjuna North), morning view. ~ 1983 – 86. Pics by Jacques, FB.

Выражаю самую искреннюю благодарность друзьям, оказавшим неоценимую информационно-просветительскую / музыкальную помощь в подготовке этой статьи:

Thanks to Dj Jan Melnick (Carcassonne / Paris, France), Ray Castle (New Zealand), Dave Mothersole (London, UK)!!

My Life with the Thrill Kill Kult

2011-06-15T08:13:00.015+03:00

К теме Ministry вплотную примыкают и их не менее прославленные, источающие не меньшее демоническое очарование, исполненные сардонического богохульства соотечественники – чикагский оккультно-индустриальный дуэт с громоздким труднопроизносимым названием My Life With The Thrill Kill Kult (звучащим прямо как заглавие диссертации по этнографии или антропологии!)...

К счастью, история эпатажной банды американских язычников (в соответствие с любовью к шокирующим описательным длиннотам в названиях, пресса характеризует TKK не иначе как "cinematic-electro-glam-disco-industrial-lounge-horror-porn rock band and theatrical troupe"!) достаточно подробно изложена и в Википедии, и даже грамотно освещена в Рунете, так что нет нужды лишний раз повторяться, раскладывая всё по полочкам. В качестве главенствующего первоисточника, не ходя далеко, можно сразу порекомендовать развёрнутую биографию с оф. сайта группы: TKK official website

Посему позволю себе лишь вкратце коснуться самых, на мой взгляд, важных и любопытных, системообразующих аспектов!

О происхождении столь странного, вычурного названия коллектива известно, что изобретено оно было ещё в 1986-м, в ходе национального панамериканского "Twitch"-тура Ministry, где поэт/художник/певец Frank Nicholas Nardiello, a.k.a. Groovie Mann – будущий основатель TKK – был занят в скромной вспомогательной роли мастера-светотехника.

Тут важно учесть, что карьеру в музыке Фрэнки по факту начал гораздо раньше, и ко времени заложения фундамента TKK являлся уже довольно опытным исполнителем, за плечами у которого имелась по крайней мере пара альтернативных рок-групп с начала 80-х, включая Drowning Craze. С Элом Йоргенсеном их также связывали давние дружеские узы, восходящие к 77-му или 78-му году, а ещё – ранний местечковый чикагский post-punk/glam/new wave-проект Special Affect (1979–80), в котором юный эксцентрик и дебошир Al Jourgensen – тогда ещё никакой не "Министр" – поигрывал на правах второго бас-гитариста, причём имя его даже не упоминалось на обложках релизов.

Franke N. Nardiello: early 80s (Taken from Franke's FB).

И вот 6 лет спустя, когда Ministry вступили в зенит своей славы и колесили по североамериканскому континенту с гастрольным турне в поддержку второго альбома Twitch, – одной из центральных забойнейших композиций, сыгранных в рамках концертной программы Live @ "Medusa" в Чикаго (06.06.1986), оказалась как раз та самая, эпически-оккультная тема Thrill Kill Kult, выдержанная в столь милой моему сердцу тёмной индустриальной стилистике We Believe. То был, как гласит история, совершенно приватный и в своём роде уникальный продукт творческого эксперимента, ошеломительное совместное детище Фрэнки и Эла, к превеликому сожалению, не удостоившееся официального издания в составе каких бы то ни было альбомов, синглов, тематических сборок от Ministry или от ТКК, – неуловимый, чисто концертный анрелиз, предмет острого коллекционерского вожделения, существующий лишь в форме неофициальной "живой" записи на плёнке (с того пресловутого выступления Ministry в Чикаго)!

Уникальная плёнка эта, к счастью, была в 2006-м г. оцифрована силами фанатского коллектива prongs.org, и ныне – по моему нижайшему прошению – доступна без потерь качества на замечательном португальском блоге "Dark Circle Room": Ministry – Live Twitch 1986 (Flac)

В 1988-м, правда, этот забытый мистериозный анрелиз был выужен из министерских архивов Полом Баркером – американским басс-гитаристом, партнёром Эла по Ministry, – взят им за основу при создании трека Hatred, и в таком модифицированном, переработанном виде издан би-сайдом Lead into Gold – Idiot EP (говорящее название!).

...В 1987-м (когда Фрэнки по возвращении из Бостона повстречался в одном из чикагских баров с мультиинструменталистом Марстоном Дэйли, a.k.a. Buzz McCoy, лелея так и не претворённые в жизнь планы о съёмках автобиографического кино-эпоса "Thrill Kill Kult" с одноимённым саундтреком), концепт "Трепетно-губительного культа" охватил и область приложения музыкальных талантов двух друзей – курильщиков опия: именно к электронной музыке, а не к трэшовому кинематографу категории В, как показала практика, оба испытывали всё возрастающую тягу.

1988: Devil's Garden promo (myspace.com/mylifewiththetkk).

Общий знакомый Эла и Фрэнки, Билл Нэш (владелец магазина и рекорд-лэйбла Wax Trax! на Линкольн-авеню), как и в случае с Ministry, стал тем благодетельным покровителем молодых дарований, что ввёл новоиспечённый Industrial Disko Elektro Sleaze-проект под сень крупнейшей в индустриальной Америке звукозаписывающей фирмы, тогдашней Alma mater Индастриал-звучания в Новом Свете – "Wax Trax! records".

Контракт был подписан зимой 88-го, и уже в июне того же года исполненные творческого энтузиазма "оккультисты" были приглашены на Zas Studios в Босте, Бельгия, где и состоялось таинство записи дебютного лонгплея I See Good Spirits and I See Bad Spirits, причём весь процесс этого студийного священнодействия, буквально на одном дыхании, занял всего 10 дней (с 17 по 26.06.88); окончательное сведение и шлифовка производились уже на легендарной Southern Studios в Южном Лондоне.

[WAXCD 056] My Life with the Thrill Kill Kult – I See Good Spirits and I See Bad Spirits, CD, album (1988)

По воспоминаниям Buzz McCoy:

Our first album, "I See Good Spirits And I See Bad Spirits". It was basically written and recorded in about 10 days, and mixed in about five days. We had no idea what we were doing — it was just a chaotic magical mess of a moment in space and time.

(c) "Wax Trax! and back" (http://www.avclub.com).

"Верховные жрецы" и учредители Thrill Kill Kult приветствуют портретирование собственных персон при условии системности подхода, без гротескового искажения их эпатажного образа будь то в сторону наркотизации ("We don't use drugs, they basically use us", – шутят они), будь то в сторону демонизации (Parents Music Resource Center [PMRC] в 1990-м г. официально "забанил" группу как воинственно-вредоносную, пропагандирующую сатанизм и прочую чертовщину, и наложил запрет на продажу их записей в Америке), или же повышенном внимании к сексуальным ориентациям участников ("There are straights and gays in our band", – признаётся Фрэнки).

Показательно, что молодой Брайан Уорнер, ныне известный как Marilyn Manson, – ещё будучи репортёром и обозревателем флоридского музыкального журнала, – наотрез отказался интервьюировать "служителей Культа" в 1989-м году, не в силах побороть свои суеверные страхи!

Вот программный текст с внутреннего разворота дебютного диска I See Good Spirits and I See Bad Spirits:

В июле 2010-го вышедшая ограниченным тиражом ретроспектива Sinister Whisperz – Volume One (в однодисковой и double-CD редакциях, с концертным лайвом 1990 года из Сан-Антонио и разнообразной фанатской атрибутикой впридачу) возродила к жизни обойму всех самых громких и скандальных TKK-хитов за золотые годы сотрудничества с Wax Trax! (1987–91) + анрелиз-материал, относящийся к тому же периоду.

Благодарности адресованы: Gil, Circle of DCR, al1, Tina of TKK.info!

Ministry – Twitched (2003)

2011-06-07T08:46:00.008+03:00

О том, как же на практике, в оригинале должен был звучать второй – и, однозначно, лучший! – альбом Ministry, мы можем судить по претендующему на сенсационность неофициальному цифровому ремастерингу 2003-го г., вышедшему в свет на британском лэйбле "Radioactive" (его специализация – переиздание редких folk/psychedelic/rock-бутлегов 60-80-х гг.).

Согласно всей "сопровождающей документации", релиз выполнен на основе уникальных подлинных ацетатов, чудом сохранившихся со студийных рекорд-сессий августа 1985 года, и потому максимально приближенных к изначальному творческому замыслу Эла и тому первозданному образу, в котором виделось ему собственное детище-Twitch: звучащее предельно свободно, жёстко, динамично и бескомпромиссно, доходя практически до грани нойза (неслучайно именно эта композиция – Twitch – дала название всему лонгплею), с минимальным процентным содержанием той легковесной синтезаторной "патоки", которая вменялась в вину Ministry с начала 80-х, и на частичном сохранении которой в Twitch всё же настояла звукозаписывающая компания Sirs (снова вопиющий случай давления на артистическую волю!).

Таким образом распрекрасная (но такая солнечная, позитивистская!) вдохновенная Synth-pop-баллада All Day очутилась "в корзине", исключённая из треклиста Twitch(ed) с уничтожающей формулировкой: в намерения автора якобы с самого начала не входило помещать этот трек на альбом – по причине его излишней мягкости!

Всего на Twitched 12 треков, 7 из них на слух полностью идентичны официальной общеизвестной записи, дублируя её, один (Abortive) – каким-то боком затесался из третьего альбома; наконец, ещё 4 представляют из себя как раз тот бонус-раритет, что наиболее интересен для коллекционеров и "министроведов": редчайшие, сырые и пробные анрелиз-версии Isle of Man (Version 1), Possession, Twitch (Version I), The Angel (Short version).

В декабре 2004-го сайт Side-line.com запросил у менеджмента Ministry официальное подтверждение / опровержение слухов о происхождении Twitched, на что был получен ответ:

On December 24th we reported that a reissue of Ministry's "Twitch(ed)" album was a fact holding previously unreleased and remixed versions of classic tracks. However, talking to the Ministry management, Side-Line learned that this re-release was never approved:

"Al never approved this, (he) has not received one cent from it. We went to WBR legal (warner bros records); they had no knowledge of it and are persuing an investigation for copyright fraud as we speak... it's very sad that someone would steal from Al so blatantly." The first clue for the management that this was not an official release, in addition to the fact that Al J. has to sign off permissions for re-releases, is the fact that Paul Barker's picture is on the cover of the re-release. Besides that he was not involved with "Twitch(ed)", Al and Paul had not joined forces at that time.

(c) www.side-line.com

[Intermedia] Federal State

2011-05-29T09:02:00.016+03:00

Данной публикацией, приуроченной (хоть и с небольшим опозданием) к минувшему "всесоветскому" Дню космонавтики, хотел бы выразить глубокую признательность своим испанским амигосам, и направить в их адрес неиссякаемый поток благодарственных речей за любезно преподнесённую ими сногсшибательную музыкальную запись, ставшую для меня уже третьим по счёту сверхзначимым археологическим открытием этой весны (о других двух ещё поведаю как-нибудь при случае)!

[CPRODCD 010] Federal State – N: Euro, CD, album (1989)

На первый взгляд, невзрачный компакт-диск в стандартном пластиковом боксе, дизайн выдержан в строгих ЧБ тонах, лицевая часть обложки уснащена крупнозернистым газетным фото-изображением понурого советского астронавта, "возвращённого со звёзд" обратно на грешную землю [глаза опущены долу, на шлеме отчётливо читается СССР], – эта же призрачная, расчерченная тенями фигура нанесена и на матовой декоративной стороне самого диска.

Внутренние развороты обложек белоснежно-пусты, никаких тебе дополнительных вкладок и постановочных фотографий, минимум текстовой информации о создателях этого ошеломительного, экстатического, межзвёздно-космического Электро-индустриального великолепия (8 базовых LP-треков + тройной бонус-этюд под названием Urban Trash, доступный исключительно на CD), чей синтезаторный перфекционизм и изящество ритмического рисунка кажутся неправдоподобными, ирреальными даже для судьбоносного 1989 года!

Лишь на виниловом лонгплее, в скобочках мелким шрифтом, указано авторство всех композиций, принадлежащее некоему таинственному Гиллу, без инициалов. По забавному совпадению, его знаменитый индо-американский тёзка также оказался обладателем виниловой версии альбома, выставленной теперь на продажу в комплекте с другими раритетностями!

Таблица Release info носит самый общий, лаконично-скупой характер и гласит, что запись производилась с марта по июль 1989 г. на RMS Studios в Южном Лондоне объединёнными силами "Электро-террористического" продюсерского коллектива Beatbox Inc., наиболее известным детищем коего являлся проект 400 Blows, издававшийся на курируемом ими "фанки-альтернативном" лэйбле Concrete Productions. Дистрибуция в Германии осуществляется через франкфуртский Техно-индастриал лэйбл Parade Amoureuse [фр. "Love Parade"].

Кем приходится "битбоксовой корпорации" пресловутый скромняга-Gill и что связывает его с Concrete Prod. – так и остаётся тайной за семью печатями...

Очевидно – и явственно слышимо – лишь то, что музыкантом он был совершенно незаурядным, отточенностью техники и богатством творческого замысла далеко превосходящим многих из своих современников-"восьмидесятников" (не говоря уже о нынешнем периоде застоя)! С равной степенью искуса и ювелирной микротехнической детализацией отчеканивает он как ломаные брейксовые, так и прямые бочечные ритм-структуры, эффектно помещая в самый центр своего гармонично развёртывающегося альбомного полотна один из сильнейших – но, парадокс: наименее известных и наиболее недооценённых! – эпически-призывных, меланхолически-пронизывающих трансовых шедевров всех времён и народов! Нетрудно догадаться, что сия хвалебная ода посвящена четырёхминутному опусу Perfect Image, словно бы вобравшему в себя всю горечь несбыточных надежд и тоску по вечно ускользающему трансцендентному идеалу!

К счастью, музыкальное наследие этой во всех отношениях замечательной британской команды не исчерпывается официальным дискографическим комплектом альбом + сингл [Discogs]. Ещё несколько разрозненных нереализованных Электро/Транс-жемчужин можно обнаружить в составе двух интереснейших компиляций лэйбла Warrior rec. 89/90 гг. – New Beats 1 и Techno UK 1, обе также в высшей степени рекомендуемы к приобретению и прослушиванию!

Не лишним будет добавить, что весь массив самого актуального "Techno UK"-звучания (калейдоскоп из Электро, Техно-индастриала, EBM от заслуживающих самого пристального внимания топовых проектов "Федеральное Государство", Johnson Engineering Co.), по свидетельствам Dave Mothersole и его друга – оригинального Гоа-ди-джея Guy Moran'а, был также весьма популярен на стыке десятилетий в совсекретном индийском TranceDance-раю, когда совершался очередной революционный переход от мистического, леденящего индустриального саунда 80-х к более солнечному, засушливому, барабанному Техно-трансу поколения 90-х!

Disco Valley, Vagator Beach, Goa, 1990 (photo courtesy of Goa Dayz).

Thanks to: Jaime P. (Madrid), Alex S. (Würzburg), Dave Mothersole (London), Gil (USA / Goa), Andy Le Vien of "RMS Studios" (London), Mike of "Bizzare Beats" (NZ)!!

Ministry – Twitch (1986)

2011-05-21T11:13:00.015+03:00

Радикальные изменения в формате Ministry, с высоты коих Alain Jourgensen столь пренебрежительно отзывался о собственном дебютном студийнике, воплотились во втором "министерском" альбоме – Twitch, 1986-го г., – каковой многими знатоками творчества группы (а также и вашим покорным слугой) по сию пору признаётся лучшим + в наибольшей мере перекликающимся с Индастриал-классикой Throbbing Gristle, Front 242, Skinny Puppy, etc. (но пока ещё без ухода в металлический гитарный трэш)!

Формальные подвижки касались смены домашнего лэйбла ["порта приписки"] на нью-йоркский Sire и окончательного разрыва с "Аристой", а также привлечения в со-авторы Адриана Шервуда – молодого, но уже серьёзно заявившего о себе лондонского Drum sculptor'а, виртуозного звукотехника и продюсера/ремиксёра, участника британского Disco/Funk-квартета TackHead, успевшего поработать с самими Depeche Mode.

Taken from Ministry's interview for "New Musical Express", Aug 1986, pg. 23 (prongs.org).

И снова легенда (приписываемая Элу Йоргенсену) гласит, что на самом-то деле как раз Twitch был первой в полном смысле неангажированной, самостийно-независимой пластинкой Ministry, на которой Эл, наконец, получил возможность развернуться во всей сольной творческой удали, не скрывая более своих симпатий к сумрачному и наэлектризованному, в каком-то смысле демоническому, андеграундному индустриальному саунду, одним из сильнейших и не теряющих своей тёмной магнетической притягательности образцов какового может быть названа тема We Believe – вторая по счёту дорожка на альбоме – 6 минут зловещего синтетически-пульсирующего напряжения всех чувств и эмоций!

We Believe. Live in Toronto (12.12.1988):

Standing round the table
spinning fables
and signing autographs
can't you hear them laugh
ha ha ha ha ha

In their secrecies
they plan their strategies
it's called hypocrisy
and we believe

Mornings
they tell me everything
that I need to know
or I care to know
well I can visualize
the look in your eyes
the horror
as the plane goes down
and the siren sounds
we can't believe x2

In the East where the bear is dancing
in the West where the eagle flies
in the middle we stand our ground
the forces pull us down down down...

Tensions on both sides
we're paralyzed and victimized
we're terrified and petrified
demoralized and mortified
of genocide and suicide
and patricide and cyanide
we're pacified by every side
force-fed pride and then we die for them
we die for them

In the East where the bear is dancing
in the West where the eagle flies
in the middle we stand our ground
the forces pull us down down down...

We believe.

Оказывается, по словам Йоргенсена, именно к такому типу звучания он питал исконную склонность ещё 4–5 лет назад, в период With Sympathy, но закостенелые мэйнстримовые лэйблы всё осторожничали, боясь таких экспериментов как огня, и ни за что не решались издавать эловскую "мрачнятину" официально.

"Star Hits" interview, August 1986, p. 10 (prongs.org).

Единственной и последней композицией на Twitch, приближенной к старой-доброй, воздушно-романтической стилистике "Министерства", оставалась, разве что, The Angel (ответственный за перкуссию: Keith LeBlanc).
Хотя при известном допущении то же самое можно сказать и о шикарном лучезарно-утреннем, психоделически-переливчатом pre-Industrial-dance-полотне All Day (оригинал 85 года) – одном из моих безусловных любимцев во всей дискографии проекта!

Кстати, именно этот трек Ministry (в нескольких из его существующих вариаций) был наиболее часто представлен на гилбертовских кассетных треклистах из Гоа, восходящих к сезону 85/86 (на обеих сторонах отдельной кассеты был записан целиком и весь Twitch)!

Ministry – With Sympathy (1983)

2011-04-28T07:56:00.018+03:00

На волне первого неоспоримого синглового успеха не заставил себя долго ждать и полновесный дебютный лонгплей, записанный при участии Ian Taylor [звукоинженер The Cars, Queen и Foreigner, продюсер Romeo Void] и Vince Ely из The Psychedelic Furs на Syncro Sound Studios в Бостоне, и вышедший в сентябре 83-го уже на другом – не менее авторитетном – американском лэйбле – "Arista" (дочерняя ветвь Sony Music Entertainment).

Альбом носил сентиментальное название With Sympathy (европейский вариант известен как Work for Love, с несколько изменённым порядком треклиста и новой обложкой), и – курьёз! – поначалу был забанен "Аристой" буквально как "слишком мрачный" ("Too dark") :D

The Ministry album is rock that's lyrically, as well as melodically and rhythmically, arresting. Built around Jourgensen's voice, guitar and keyboards, and George's "human drive machine" thump (synthesized drums don't have "the sweat and energy of a live drummer", Jourgensen stated), the sound is rich in texture, and danceable in the extreme. As Adam Sweating from Melody Maker put it, "Jourgensen, the chameleon of beat, redefines and rarifies many of pop's common properties: lust for the dance floor, a canny grasp of synths and where to put them, melodies which trip you up and then eat you alive"

– Promo "With Sympathy" press kit, p. 1.

Promo "With Sympathy" press kit (www.prongs.org).

Разъясняя специфику альбомного звучания, заранее парируя обвинения в чрезмерной слащавости и припопсованности материала на диске (а также явно читающейся мимикрии под британский Нью-Вэйв, даже с характерным островным акцентом), "Хамелеон бита" Эл Юргенсен как бы с интонацией оправдания говорит:

Nothing about our sound is sweet; I'm constantly jabbing at everything I can get my sticky hands on, so the vocals alone and the lyrical content will make something that isn't pop. We try to write catchy tunes that have a meaning, not just airhead pop songs. ...Yet the cynicism will be there – like sugar-coated poison, cyanide candy.

– small Article with a quote from Al, "Trouser Press" magazine, March 1983 (www.prongs.org).

Пройдёт всего пара лет, и автор сам публично отречётся от своего детища, запустив в печать миф о якобы вынужденном, несвободном характере создания "With Sympathy", чуть ли не из-под палки: дескать, материал ему абсолютно чужд и нелюбим, и работа над ним велась под жёстким давлением со стороны лэйбла:

"Oh, yeah," – says Jourgensen. "That's what Ministry's Arista album was all about. Basically, it was like trying to write an album with a gun to your head. That whole album... I loathe it. Always did. Always will. It's not even my material, as far as I'm concerned. Sure, I wrote it, but...
"Well, I really shouldn't comment on it. But you'd come up with material, and they wouldn't like it, so you'd have to start from scratch again. I'll pretty much leave it at that".

– Chicago Tribune, Mar 28, 1986 (www.prongs.org).

Ministry – Same Old Madness (1982)

2011-04-20T06:28:00.017+03:00

К порицаемой и недооцениваемой фанатским большинством ранней синти-попсовой фазе творчества Ministry относится и один из самых таинственных, ярких и разыскиваемых коллекционерами анрелизов "министерской" дискографии – разудалая, дерзкая, энергичная тема Same Old Madness (100% потенциальный хит!), каковая, в соответствие с изначальным замыслом авторов, должна была воспоследовать сразу за благосклонно принятым публикой Cold Life в качестве второго сингла (и оба они предваряли готовящийся к выходу альбомный дебютник).

На "Wax Trax!" уже была заявлена дата выхода анонсированной пластинки (весной 82-го) и даже отснят и полностью смонтирован видео-клип на заглавную композицию (съёмки частично проводились в чикагской подземке), но обстоятельства повернулись так, что запланированный релиз был одним махом отменён вследствие поступившего от другого лэйбла более заманчивого для артистов предложения. А сам музыкальный и видео-материал затерялся где-то в пыльных архивах (к счастью, небольшое число неофициальных VHS-копий всё же успели записать и частным образом распространить среди друзей), и в течение двух десятилетий вообще считался полумифическим/утраченным.

История эта чем-то напоминает сенсационное "открытие заново" всеми забытого синтезаторного опуса Ten Ragas to a Disco Beat (датированого тем же 82-м годом) от индуса Charanjit Singh...

В случае с ультра-раритетным "Same Old Madness" в роли "первооткрывателя" и глашатая истины выступил юзер старейшего англо-американского фэн-сайта Ministry (www.prongs.org/ministry) SKot, переведший собственную видео-кассету в современное цифровое качество, и сделавший культовый клип (а заодно и музыкальную дорожку к нему) достоянием широкой интернетной общественности:

Особое внимание обращает на себя острая и саркастическая политически-окрашенная лирика на злобу дня ("Americans vs. Soviets") – причём не только вчерашнего, но, судя по недавним сводкам японских новостей, и сегодняшнего – Welcome to the Nuclear age:

In the morning, reading the paper
Read the front page to the back page
Welcome to the nuclear age
No more time for vicious outrage

Same old madness x 4

Write to London, write to my ?
Write to Tokyo, write to Thailand
Write us right here in our homeland
Reagan sits behind them leering
Soviets are domineering
Third world states need engineering
No more time for loving and caring

Same old madness x 4

In the evening, reading the paper
Read the front page to the back page
Welcome to the crazy age
It's the very latest craze

Same old madness x 4

Сам трек – если верить Дискогзу – единственный раз засветился-таки в составе неофициальной немецкой double-LP-компиляции I'm a Cult Hero, хотя происхождение этой записи весьма и весьма сомнительно – равно как и датировка всего сборника (по факту был выпущен в 2009-м, на обложке же указывается, что, якобы, двадцатью годами ранее)...

Официальная письменная благодарность выносится в адрес Gila (автора-составителя отличнейшей сборки неизданных и малотиражных "министерских" редкостей Miscellaneous. 1982 – 2009) за неоценимую и во всех отношениях высококачественную информационно-музыкальную поддержку!

Special thanks to Dave Mothersole!

Ministry

2011-04-12T07:30:00.018+03:00

Нельзя обойти вниманием соотечественников Гила и также его больших персональных фаворитов-любимцев (на описываемый исторический период середины – второй половины 80-х), во многом пошедших по его стопам в творческой эволюции от мягких коммерческих форм клубно-танцевальной электроники ко всё более жёсткому, мрачному, "дарковому" экстремизму 90-х:

имею ввиду прославленную New Wave, Synth-pop, Industrial, Technofunk-банду [как их окрестили в тогдашней музыкальной прессе] Ministry из Чикаго, штат Иллинойс!

Чудовищный контраст – настоящая пропасть! – между ранними, молодыми, и последующими, перерождёнными Ministry слишком разителен и вопиющ, чтобы можно было просто его проигнорировать, сославшись на некие внешние побудительные факторы или, по слухам, – злоупотребление тяжёлыми психоактивными веществами (которое вплоть до "дурки" доводило)...

Вряд ли юный Alain Jourgensen (основатель, "креативный директор" и фронтмен группы, уроженец докастровой кубинской Гаваны) предполагал, к какого рода звучанию приведут через 7-8 лет его невинные домашние синтезаторные эксперименты начала 80-х!...

С трудом оплачивая жильё на чернорабочих чикагских задворках, на последние деньги Эл приобретает классический аналоговый APR Omni-синтезатор [используемый и рекомендуемый такими звёздами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Depeche Mode, New Order], ритм-бокс и катушечный магнитофон для монтажа и перезаписи плёнок, чтобы, куражась вместе с товарищем, опытным барабанщиком Стивеном "Stevo" Джорджем, на свой лад интерпретировать доносившиеся с улицы через окно афро-американские фанковые ритмы.

Истовый почитатель британской и германской "Новой волны" (DM, Soft Cell, Simple Minds, DAF), The Cure, Cars, Chiс, на первых порах Эл занимался всем этим скорее из чистого любопытства, в страстном творческом порыве, изливая душевную тоску и боль амурных разочарований в романтически окрашенных рок-балладных текстах... в то время как основным источником пусть небольшого, но стабильного заработка по-прежнему являлась дневная работа в музыкальном магазине "North Side" для коллекционеров; субботними же ночами, сверх того, он подвязался ди-джеем в местном клубе 950. На сон, т. о., оставалось не более двух-четырёх часов в сутки.

I write it [music], play it, put it out, sell it, then go to the club at night and play it for the people to hear. It's my own self-perpetuating cycle.

– Al Jourgensen interview for "Illinois Entertainer", September 1982 issue, volume 2, number 103 (prongs.org/ministry).

"Melody Maker", July 10, 1982, – interview with Al (prongs.org).

История триумфального восхождения ничего не подозревавшего забитого чикагского паренька в верхние эшелоны американской музыкальной индустрии началась с попадания одной из его демо-кассет в руки Jim Nash – основателя гигантской рекорд-компании Wax Trax! Records со штаб-квартирой на Lincoln Avenue.

"Министерство" составом 1982 года, слева направо: (Robert Roberts?), Alain Jourgensen, John Davis, Stephen George (kneeling), unknown.

Под его протекторатом в 81-м г. на американском мэйджор-лэйбле была издана самая первая двенадцатидюймовка I'm Falling / Cold Life (с "Primental" – инструментальной версией "I Wanted to tell Her" – в дополнение) – пластинкой этой утвердился и окончательный вариант названия самой команды, удачно сокращённый от изначально двоящегося Ministry of Fear / Ministry of Funk: такой дуализм имени объяснялся попыткой отразить и смешать в одном флаконе "the doom / gloom chromosomes of Fear and the dance feel of Chic-type Funk".

Ministry of Fear отсылает к культовому Film noir Фрица Ланга, 44 года:

"Ministry of Fear" (1944) is a wartime pic by German expatriate Fritz Lang (Metropolis, Scarlet Street, Woman in the Window) starring Ray Milland and the adorable Marjorie Reynolds (taken from sleazeblender.blogspot.com).

Организованный Нэшем "живой" концертный дебют молодой группы в Chicago Misfits в канун Нового года '81/82 (несмотря на откровенную нелюбовь Эла к гастрольным выступлениям со всей их неизбежной "рок-звёздной" атрибутикой), вкупе с заметным клубно-чартовым успехом первого сингла, – обеспечили "Министерству" репутацию подающего большие надежды Dark Wave / Synth-pop-коллектива [концертный состав был расширен до пяти участников], благосклонность критики и растущее внимание со стороны крупнейших национальных монстров звукозаписи.

Ministry – New Years Eve show @ Misfits, 1982. Compliments of Ken Mierzswa photography! Taken from www.myspace.com/TheDadistics.

To be continued...

Goa Gil. Part 4

2011-03-31T07:21:00.009+03:00

Экспансия

Витавшая в воздухе на протяжение пикового сезона '87 авантюрная идея территориальной экспансии (Гоа-вечеринки "на экспорт" в другие страны) была впервые осуществлена силами Рэя Касла и сотоварищей из Pagan Productions в 88-м г., когда первая – увы, не совсем удачная – попытка организации мероприятий такого типа состоялась в Амстердаме.

2 года спустя, летом 1990-го, серия акций под общим названием «Electronic Body Blast» была с успехом проведена Pagan-командой по всей Голландии, а в 1991-м их инициативу подхватил ди-джей Mark Allen в Англии, с серией загородных Open air-вечеринок, в которых принял участие и старейший советско-российский Транс-дж – ленинградский киноактёр Габриэль Воробьёв.

В конце 1991 года Goa Gil организовывает мероприятия “Paradise Experience / Don't Dream It – Do It” (7 декабря) и “ New Year’s Eve Toon Town – Psychedelic Appocalypse” (на Новый Год в Зале Экспо Центра Моды, 650 Townsend Center).

– !plazmatix, 2009 (plazmatix.at.ua)

Goa Gil in San Francisco (wearing Journees shirt), the beginning of the 90s (photo by Perry Sunshine).

С 1993 – 94 годов модифицированное и адаптированное гоанское звучание, за которым прочно закрепилось имя Goa Trance, начинает свою агрессивную интервенцию на музыкальный рынок и танцполы Европы, не без посредничества таких влиятельных воротил, как Sven Väth, Andreas Roll и Christian Graupner в Германии, Stephane Holweck и Gabriel Masurel во Франции, Martin Glover, Martin Freeland, Simon Posford в Великобритании, Robert Leiner в Швеции, Juan Verdera Fernández на Ибице, Guy Sebbag и Avi Nissim в Израиле, XP Voodoo и Габриэль в России.

И надо всеми этими героями нового времени, подобно крёстному отцу, архиепископу и бородатому духу леса, величественно возвышается фигура Гоа Гила, последнего из могикан оригинальной Гоа-сцены!

Но это, как говорится, уже совсем другая история...

Becoming Shri Mahant Mangalanand Puri

Путь духовного искания и религиозного становления Гила начался задолго до того, как он подключил пару кассетных Walkman-плееров и взялся нон-стопом крутить плёнки как ди-джей.

40 лет безупречно-преданного служения Богу, своим Guru Ji и ордену Джуны Акхары [Juna Akhara – крупнейшая (по числу участников-садху) на сегодняшний день организация санньясы, один из семи монашеских орденов, образованных Шанкарачарьей ок. 2 тыс. лет назад], вкупе с активной популяризацией индуизма в миру, стоя за ди-джейским станком как за амвоном, – привели в итоге к тому, что на последней Кумбха-меле в марте 2010 г. в Харидваре Baba Mangalanand /Swami Gil был торжественно возведён в ранг Шри Маханта [Shree Mahant – должность секретаря Акхары и главы местного центра (Marhi); священник большого храма, близкий ко двору князя], удостоившись всех причитающихся по этому случаю и закреплённых многовековой традицией почестей – см. видеосюжет о церемонии посвящения, снятый Майклом МакАтиром и выложенный им на Youtube прошлой весной: Foreign Naga Babas proclaimed Shri Mahant in Juna Akhara

Kumbh Mela '2010: this is Goa Gil, aka Swami Mangalanand, and Baba Ram Puri's Camp inside the heart of the Kumbh. Gil has another whole existence as a Sadhu that began way before he was a famous Dj (photo from GoaHippyTribe).

Редчайший и прямо даже исключительный случай в религиозной истории Индии, когда столь высокого звания Mahant и персональных мест в Международном Совете Акхары были удостоены сразу трое (наряду с Гилом) иноземцев, причём рождённых изначально не в индуистской вере!

Характерная черта времени, свидетельствующая о смягчении кастового строя и об официальном признании гилбертовских заслуг на самом высшем церковном уровне!

AUM NAMO NARAYAN!!!

Goa Gil. Part 3: Kode IV

2011-03-22T19:58:00.009+02:00

Летом 88-го, по завершении очередного музыкального сезона в Гоа, Гил был вынужден срочно вернуться к себе в Калифорнию, т. к. болезнь матушки требовала его неотлучного присутствия дома в Сан-Франциско. Необходимы были деньги на лечение, и тогда Гил решает пройтись ди-джейским рейдом по местным ночным клубам, играя ту самую, тяжёлую индустриальную, «электронно-телесную» музыку, которую он привёз с собой из Индии на плёнках.

После одного из таких сетов в "Das Club", впечатлённый услышанным, к нему подошёл удачно оказавшийся в нужное время в нужном месте Peter Ziegelmeier (только что вернувшийся из Берлина основатель оккультного EBM-проекта Kode IV, совместно с Hans Schiller), они разговорились – и выяснилось, что, помимо общности музыкальных интересов, их объединяет также любовь к подпольной индийской электронной Мекке – Гоа, где Питер тоже не раз бывал. Подружившись на этой почве, они с ознакомительной целью посетили изрядное число андеграундных вечеринок в Сан-Франциско в 1989-м г.

Peter Ziegelmeier (of Kode IV) vs. TRC (1989). Taken from Peter’s MySpace official page.

Второй по счёту альбомный полнометражник Кода IV – «Insane», 1992 (вышедший на бельгийском KK Records, где, напомню, издавались канадские Dark Electro/Industrial-монстры Front Line Assembly, а также The Force Dimension и Vomito Negro – кстати, тоже крайне популярные в то время в Гоа), – стал для Гила своего рода артистическим дебютом, первой пробой пера в самостоятельной студийной работе.
Питер по дружбе попросил его придать двум трекам с нового альбома то специфически-гоанское звучание, которое они оба так любили, – в результате на свет явились «Accelerate (Anjuna Mix)» и «Disobey (Vagator Mix)» – ремиксы Гила, вошедшие во второе американское CD-издание Безумца (Restless rec., 1993), а также включённые в антологию лучшего Kode IV. Best of... Compilation, 1996, опять же на KK.

“Kode IV – Insane” (KK, 1992), full inside cover spread.

В мае 1994-го группу постигла неожиданная и крайне болезненная утрата – безвременно ушёл из жизни Hans Schiller, друг Питера и его напарник по Kode IV. Причём выяснилось, что незадолго перед смертью Ханс уже успел получить задаток от KK rec. – в счёт обещанного им третьего студийного альбома.

Питер призвал к сотрудничеству своих друзей – пару Gil & Ariane – и все вместе к январю 95-го они произвели на свет лонгплей под названием Silicon Civilisation, наиболее сильным и ярким синглом с которого стал классический гоа-трансовый «Near to The Divine», игравшийся даже Полом Окенфолдом, сугубо коммерческим ди-джеем. Справедливости ради необходимо сказать, что сами Гил и Арьян за свою работу не получили от KK ни цента.

С 1995 года у Гила с Питером наметилось расхождение в музыкальных взглядах, и Гил, делающий акцент на ударной, ритмической части (во многом под влиянием африканской народной музыки, к которой его пристрастила дражайшая половина) учреждает свой первый – и пока единственный – самостоятельный проект, на пару с Арьян, – The Nommos, "Номы". На первых порах Peter Ziegelmeier ещё оказывал им дружеское содействие в качестве звукорежиссёра, предоставлял им свою студию и великолепное оборудование, и 3 анрелиз-трека The Nommos – «Po Tolo», «Amma», «Djembe», вошедшие в гиловские микс-компиляции Deck Wizards: Kosmokrator (96), Goa Gil – Ceiba – Kode IV @ Burning Man (98), Forest of The Saints (98), – созданы при его, Питера, активном участии.

Арьян в 2005-м дебютировала с сольным диском экспериментально-этнической музыки (Elements), под именем Nimba, на Avatar rec. (Израиль). А 18 марта с. г. вышло и долгожданное продолжение – Motherland...

Goa Gil. Part 2

2011-03-07T16:45:00.016+02:00

(1980 – 83): Reloaded

Настал судьбоносный момент переоценки ценностей (по крайней мере, музыкальных), и Гил принципиально не появлялся на своей малой индийской родине в течение трёх зимних концертно-вечериночных сезонов подряд (‘1980/81, ‘81/82 и ‘82/83), с ежегодной периодичностью возвращаясь лишь в летний дождливый сезон, чтобы навестить сына, проживавшего в Гоа вместе с матерью, бывшей спутницей Гила.

Gil with his son Dana. Early 80s (courtesy of "Goa Hippy Tribe" group, FB).

В этот период вынужденного творческого бездействия и "междуцарствия", находясь в поиске новых музыкальных форм и соответствующего им природно-ландшафтного антуража, Гил побывал в разных заповедных уголках света, в Лондоне и на Карибах, чтобы к 83-му году окончательно убедиться и понять, что, как ни верти, "there's no place like Goa".

Аккурат в это же время – т. е. в самом начале 80-х – в американских музыкальных салонах он открывает для себя английский и германский New Wave, нью-йоркскую инструментальную BreakDance-музыку и продукцию Rough Trade (от издававшихся на лэйбле британских пионеров революционно нового жанра: Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle / дуэта Chris & Cosey), и, подобно Архимеду, издаёт возглас озарения: "Эврика!".

Это было как раз то, чего он так долго ожидал и повсюду искал: причудливая, мрачная, напоенная колоссальной внутренней энергетикой синтезаторная музыка принципиально новой формации, содержащая в себе невиданный и неслыханный доселе потенциал, обращённая прямиком в будущее и приоткрывающая таинственную футуристическую завесу здесь-и-сейчас!

I started to get turned on to that. I saw the tribal and psychedelic qualities and the futuristic qualities. It seemed like the aliens were talking to me in this music. It seemed so high, also. So many possible scenarios of the future in this music. I said, "Man, this is it." I got totally into that.

– Interview with Michael Gosney. Oct. 1997.

Гил был смятён и глубоко потрясён этим ощущением: словно бы пришельцы, некие внеземные астральные сущности или же сами лавкрафтовские Старейшины [The Old Ones] вступали с ним в контакт, производя закодированные психопередачи через эту эзотерическую музыку!
Знакомство с первыми релизами бельгийских Originator'ов Front 242 довершило "перезагрузку" в музыкальном сознании Гила и превратило его в одного из самых рьяных и убеждённых адептов новой космо-индустриальной волны!

Начало формированию новой фонотеки было с успехом положено, и, маниакально скупая, выменивая и переписывая на кассеты всё самое свежее и сильное, что только издавалось в Европе и Северной Америке под рубриками New Wave, Industrial, Italo-Disco, Synth-pop, Гил прибывает обратно в Гоа к Рождеству 83 года во всеоружии самого отборного и убойного материала, однозначно давая понять шокированным хиппи, каким ему видится неотвратимое [Техно-индустриальное] будущее "Goa Special Music".

В 83-м г. Гил уже вовсю ди-джействовал на кассетах целыми ночами напролёт, тем самым полностью вытеснив со сцены вокально-инструментальные команды предыдущего поколения. И дизайн вечеринок был уже вполне сформирован по современному типу (широко использовались ультрафиолетовые лампы, стробоскопы и красочные флюоресцентные полотна на уфологически-религиозную тематику). И лишь в плане самой музыки оставался ещё некоторый разброд и шатание: гиловские миксы ещё не были сплошь и целостно электронными, а «намешивались» из музыки разных стилей. Но процент электронного содержания рос и крепнул, что называется, не по дням, а по часам.
Полный отказ от дальнейшего включения каких бы то ни было посторонних инструментальных примесей естественным образом произошёл в 85-м, когда ди-джеи в Гоа принялись поголовно, как один, пропагандировать исключительно электронное звучание.

1984.

Год 1984-й стал поистине поворотным и решающим как в личной судьбе Гила, так и в музыкальной истории Гоа в целом, и был этот год отмечен приездом в Индию двух человек, между собой пока не знакомых, но, по стечению обстоятельств, земляков: оба являлись франкоподданными, родом из Парижа.

Ariane in Paris, 1982 (Goa Gil’s scrapbook).

18-летняя француженка Ariane MacAvoy, прекрасная перкуссионистка, поклонница западноафриканского традиционного джембе (African djembe drumming) и не по годам серьёзный знаток этнической и танцевальной музыки, приехала навестить отца, проживавшего в Гоа с начала 70-х.

Потомственная гоанка, она с интересом следила за кипучей музыкальной жизнью индийской провинции, и сама принимала в ней непосредственное участие, играя на барабанах во многих джем-сейшенах под открытым небом. Там, собственно, они с Гилом и познакомились – всё в том же эпохально-значимом 84-м году, – и с 85-го стали неразлучны, как даосистские Инь и Ян, юнговские Анима и Анимус, и т. д. Даже концерты дают вместе, и имена их всегда указываются на афишах рядом.

Ariane drumming in Swayambhu, Nepal, 1986 (Goa Gil’s scrapbook).

Март 84-го ознаменовался пришествием в Гоа ещё одного француза – Лорана, чей талант и уникальная, отточенная на парижских всенощных андеграунд-вечеринках техника игры, безупречный вкус в отборе музыкального материала для сетов в сочетании с яркой артистической харизмой скоро вывели его в разряд живых икон Гоа-сцены 80-х – начала 90-х (наряду с земляком Фредом Disko, швейцарцем Ruedi, американцем Гилом, итальянцем Stefano, новозеландцем Рэем Каслом и др. героями) и в целом подняли ди-джейскую культуру в Гоа на качественно новый – и во многом опередивший своё время – уровень!

Гил вспоминает, как впервые услышал музыку Лорана ранней весной 84-го (весьма вероятно, что это и был его ди-джейский дебют в Гоа), и, как и все свидетели рождения новой гоанской "звезды", был глубоко потрясён и всецело прельщён лорановской концепцией многочасового музыкального нарратива, мистического путешествия от сгущающейся ночной тьмы к искрящемуся утреннему свету, – концепцией, которая и по форме, и по конкретному трековому наполнению оказалась чрезвычайно близка к тому, что делал сам Гил.
Сходство музыкальных интересов и близость философских позиций способствовали быстрому нахождению общего языка между двумя "кассетными шаманами" – исконным и вновь прибывшим. Впоследствие Гил не раз играл в тандеме с Лораном и Руди – своими любимыми Гоа-ди-джеями в те времена, – активно обмениваясь с ними аудио-записями на плёнках.

Следует заметить, что до 1988 года все они, во главе с Laurent, оставались строго локальными, эндемичными азиатскими ди-джеями, чей гастрольный ареал был очерчен Индией, Непалом, Тибетом и островами Тайланда.

1986 – 87: Тайланд, Непал и Тибет.

Перевалив за вторую половину 80-х, Гил окончательно определился со своим доминирующим музыкальным форматом – ему всегда была близка по духу самая мрачная, суровая и бескомпромиссная сторона танцевальной электроники, и в этом смысле германо-бельгийский Industrial/EBM 80-х оказался идеальным решением для ночи, хотя – это факт – и более мягкие мелодичные формы в т. ч. и «утреннего» звучания, вплоть до Эмбиента, ему отнюдь не чужды.

Gil’s tape collection from Goa ’85 – 87 (part of). Задники старых аудио-кассет с подписанными от руки треклистами, любезно отсканированные и предоставленные Гилом, за что ему громадная сердешная благодарность! Полная коллекция этих кассет из Гоа за 84 – 90-й гг. по сей день бережно хранится им в доме матери в Калифорнии.

Приноровившись к роли ди-джея, он начинает демонстрировать всё возрастающую активность на этом поприще, выступая непременным участником бесчисленного количества крупных и памятных вечеринок в Гоа в 80-е годы: South Anjuna Coconut Grove, Bamboo Forest, Jungle Palace (с участием Swiss Ruedi), Bocks Birthday Party с Лораном в качестве «хедлайнера», и мн., мн. др.!

Два лета подряд – в 86-м и 87-м годах, – по приглашению Фреда Диско и при его непосредственном участии, Гил устраивал специальные выездные Гоа-вечеринки в Тайланде, на живописных диких пляжах райского острова Ко Самуй (Koh Samui) в Сиамском заливе Тихого океана, на берегу которого сам Фред проживал в то время со своей тайской женой. В начале 90-х он переедет в Австралию и организует Гоа-транс-проект Psyko Disko, в рамках коего будет реализована единственная альбомная LP и несколько синглов на Psy-Harmonics в 1996-м г.

Не исключено, что эти события в какой-то мере послужили толчком к развитию мощного туристического бизнеса на Самуи в конце 80-х. Ближайший из соседних островов Ко Пханган (Koh Pha-Ngan, в 12-и км от Самуй) в 90-е годы прославился именно благодаря своим шумным многотысячным Full Moon-, а также Half Moon- & Black Moon-parties по образу и подобию гоанских.

Остров Koh Samui, Bangkok. Наши дни (photo by DEM G.).

Летом 1986-го Гил также получает приглашение отыграть сет в американском клубе Flo’s, располагавшемся в столице Непала – Катманду, и принадлежавшем его друзьям – эмигрантам из США, которые здесь же работали и жили.
На окраине Катманду они с Арьян посетили Сваямбху (Swayambhu) – храмовый центр буддизма Ваджраяны, где Гил тоже отметился ди-джеингом на им же организованной «Вечеринке в полнолуние», а супруга аккомпанировала ему на африканском этническом барабане джембе.

Mount Kailash from Darchen (stranymira.com).

Самым знаменательным и символичным событием лета 87 года стало паломничество Гила и Арьян на Тибет, к священному Кайласу (Mount Kailash) – легендарной и воспетой древнейшими индуистами, джайнистами и буддистами пирамидальной вершине в системе Трансгималаев на юге Тибетского нагорья, космическому центру мироздания, «оси мира» (Axis mundi) и обиталищу самого Шивы!

В походной сумке у Гила, по традиции, хранилось n-ное количество свежих Аудио-кассет (привезённых швейцарцем Руди из Европы), которые очень пригодились на маленькой, суперприватной вечеринке у подножья Кайлаша, где он играл свою музыку в основном для местного контингента (присутствовали лишь несколько иностранцев).

There is no place more powerful for practice, more blessed, or more marvelous than this; May all pilgrims and practitioners be welcome!

– Milarepa, Tibetan Buddhist yogi (circa 1052 – 1136), about Kailash.

Gil and Ariane at Mt. Kailash, June 1987.

Goa Gil. Part 1

2011-02-26T17:22:00.016+02:00

Lead-in.

Предлагаемое историко-биографическое эссе (для удобства восприятия в блоге оно разбито на несколько частей, а так вообще полный текст с иллюстрациями – объёмом 20 стр. – доступен в PDF'е) стало итогом моей более чем 10-летней кропотливой исследовательской работы с источниками, статьями, интервью и воспоминаниями очевидцев, а также 7-летней электронной переписки непосредственно с героем повествования.

Не совсем удачные попытки поверхностного анализа предпринимались мною ещё в годы обучения в Университете (кстати, в рамках курса философской антропологии), но лишь теперь, с чувством исполненного долга, я готов выложить на страницы ProtoTrance окончательно отредактированный, исправленный и дополненный вариант этого многолетнего, нелегко давшегося мне писания!

Публикуется с любезного позволения и благословения самого Шри-Маханта Mangalanand'а, коему, пользуясь случаем, хочу вынести официальную письменную благодарность за оказанную им ценнейшую и во многом судьбоносную информационно-просветительскую поддержку, и вообще за всё, что было им сделано во имя Музыки и духовной культуры человечества [а также, натурально, и обитателей соседних и параллельных миров, транслятором священного знания которых он является]!

Thank you, Gil, for your precious informative support and never-ending activity in the name of Musique and Spirituality of mankind [and other intelligent creatures from out of space]!

OM NAMAH SHIVAYA!! HARA HARA MAHADEV!!!

Guitar Gil (1969 – 79): Baba Mangalanand.

Перед вами достоверная и базирующаяся на информации из первых рук "Повесть о настоящем человеке", прожившем чертовски интересную и насыщенную событиями жизнь странствующего индуистского проповедника-Sadhu и, по совместительству, "менестреля" – экстравагантного вида бродячего музыканта с хипповскими дредами на голове, профессорскими очками на носу и с сумкой цифровых аудио-кассет наперевес.

Veteran deejay and musician Goa Gil still upholds the spirituality of the trance-dance experience, busted raves and druggie teenagers notwithstanding, reports Kenneth Lobo.
– Mubai Mirror, 2007.3.25

Большая часть этой жизни была – и есть – напрямую связана с индийским Гоа, и беззаветно посвящена делу утверждения и популяризации формировавшегося там с начала 80-х гг. революционно нового музыкального жанра и уникальной йогинской практики, получившей имя Trance Dance.

В суженной современной трактовке это – название вполне определённого и чётко дифференцируемого музыкального стиля, покорившего танцполы Европы и Израиля в начале 90-х; в расширительной же изначальной трактовке данным термином обозначался сам танец как форма многочасовой активной медитации, изменяющей состояние сознания «дансера», раскрывающей его чакры и ввергающей в вихрь подлинно мистического экстаза, забвения личностного Эго или, собственно, транса, схожего с религиозным трансом верующих.

И тогда (в 80-е), и теперь Gil настойчиво продвигает постулат о том, что Trance Dance суть нечто большее, нежели просто "dancing under the coconut trees", и собственной деятельностью в роли DAT-шамана и ди-джея (на протяжение вот уже 25 лет), персональным живым примером старается доказать истинность этих идей.

Друг и биограф Гила, бакалавр искусств отделения философии, религии и психологии Reed College (Portland, Oregon), Michael B. McAteer в 2002-м г. защитил культурологическую диссертацию ("Redefining the Ancient Tribal Ritual for the 21st Century:" Goa Gil and the Trance Dance Experience"), рассматривающую гиловскую концепцию Goa Trance Party сквозь призму учений Эмиля Дюркгейма, Виктора Тёрнера и Макса Вебера; блестящий текст по сию пору доступен на официальном сайте GoaGil.com в разделе «Thesis & Writings»: http://www.goagil.com/thesis.html

Будучи глубоким мыслителем и вдохновенным миссионером, в своём музыкальном амплуа Гил по-прежнему остаётся ревностным и активным практиком, при том, что Praxis его, как видим, зиждется на мощном и серьёзном теоретическом фундаменте.

С неожиданной для человека его комплекции ловкостью балансируя меж двух культурных миров, находясь на распутье техногенной Западной и эзотерической Восточной цивилизаций, Гил пребывает в перманентном духовно-творческом поиске, умудряясь совмещать интерес к самым авангардным направлениям европейской танцевальной электронной музыки с индуистскими монашескими практиками и методичным восхождением по ступеням религиозности. Это, согласно его доктрине, и есть "the best from the East + the best from the West".

Первым среди полноправных и официально признанных деятелей индуизма он стал использовать музыкальные инструменты и профессиональную звукотехнику (сперва в его руках звучали акустическая и электро-гитара, которые он впоследствие сменил на портативную ди-джейскую установку гоанского типа) в своём ритуальном священнослужении, предпочитая именовать такого рода процедуры не просто вечеринками или концертами, а именно ритуалом инициации, перехода – «Rite de Passage», в его древней трёхфазной структуре, где каждой обрядовой фазе соответствует свой тип музыкального сопровождения, отличающегося по темпу, тональности, динамике, гармонии.

Having been a musician all of my life and having gone through about every kind of music to get here, I must say that the evolution of our music and how it has slowly mutated with new sounds, new beats, new little twists, and new ideas over the years, has been a very exciting journey; interesting, uplifting, and delicious for the psyche!!! And it just keeps on growing and mutating… Spiraling up, up, up, up, and away!!!

– goatrance.free.fr, 2001.

В каком-то смысле Гил пришёл в религию через музыку и благодаря ей, так что его артистическая и священническая деятельность оказываются тесно связанными и взаимообусловленными, закономерно проистекающими друг из друга.

San Francisco was the birthplace of the Hippies and the Psychedelic Movement. So a lot of the ideas and dreams that are coming to fruition now were born at that time. In this way there is a strong connection.

– Freeze Magazine interview (Greece, May 2001).

Gil, Acid Eric, & Friends at a Love-In in San Francisco in 1967. Gil’s scrapbook at goagil.com.

Уроженец солнечного Сан-Франциско (1951 г. р.), выходец из обеспеченного еврейского семейства (дед – профессиональный фотограф – много путешествовал по миру со своей камерой, хотя сердцем был всецело предан Индии), Gilbert Levey начинал свою музыкальную карьеру на родине в конце 60-х, исполняя психоделический рок в составе местных коллективов The Family Dog и Sons of Champlin (последние, к слову, объездили всё Западное побережье в туре с самими Jefferson Airplane). Но в сентябре 69-го, на волне модного в тогдашней хипповской среде эскапизма, юный Гилберт покидает родные пенаты, порывает с американской рок-сценой и устремляется прочь от опостылевшей капиталистической действительности (которая, как уже и у нас начинают догадываться, не несёт ничего, кроме страданий и социального неравенства).

One-way ticket to Amsterdam, and then I went all through Europe, across North Africa, and on to India, Afghanistan to Pakistan, Karachi, boat to Bombay, then boat to Goa, в поисках легендарного Восьмипалого Эдди [Eight-Finger Eddie (1924 – 2010) – старейший из известных европейских фриков и первый хиппи, перебравшийся на постоянное проживание в Гоа в 1967 г.]... и 4-го февраля 1970 г. нога Гила впервые ступила на обетованную гоанскую землю.

Далее курс его лежал на Кашмир, где он повстречал своего первого духовного учителя и Гуру Джи – Mahant Nirmalanand Saraswati Ji Maharaj, был им инициирован и летом 70-го принял индуистское имя Baba Mangalanand [Baba – обозначение святого, духовного лидера в индуизме и сикхизме, Mangal на санскрите значит «Благоприятный», Anand – «Радостный, восторженный»].

Mangalanand (Gil) with his First GuruJi Mahant Nirmalanand Saraswati Ji Maharaj in Srinagar, Kashmir, July 1970. Goa Gil’s scrapbook.

На протяжение всего 70-го года новообращённый аскет Гил скитался от одного монастыря к другому, посетил многие из разбросанных по Индии храмов и святынь, совершенствуясь духовно, жадно впитывая новые знания, усердно практикуя Тапасью, Пранаяну и Пратьякару, выполняя асаны и прочие оздоровительные упражнения, перемежающиеся с медитациями.

In Goa, 1972. Taken from Gil's Scrapbook.

At that time I left everything behind. I was living either in the temple with all these sadhus or else sometime by a river under a tree by a fire with virtually nothing but a blanket and you know just cooking food on the fire and doing my tapasias and my asanas and pratayanas and meditation. And by their grace I got to see many many things and learn about that underlying power which exists within everything and how to turn myself off and kind of merge back into that thing. You know forgetting everything and merge back into that thing and recharge with that thing, very important thing!

– Interview on Busstop Internet Radio, 5/13/95.

Gil at Boudhanath Temple, Nepal, 1973.

В январе 1971-го он принимает участие в своей первой Кумбха Меле ("Празднике кувшинов") в Праяге (Аллахабаде) – проводимом раз в 3 года крупнейшем религиозном фестивале и грандиозном многомиллионном собрании индуистов (святых, йогинов многочисленных школ, садху, целителей, факиров), их массовом паломничестве к святыням и ритуальном омовении в водах одной из четырёх священных рек.

При всём этом Гил (в 70-е он был известен и как "Sadhu Gil", и как "Guitar Gil") никогда не терял интереса к музицированию во имя Шивы и Кришны, благо гитара была под рукой: ударяя по струнам, он вдохновенно затягивал перед бивачным костром излюбленные хипповские гимны, как своего собственного сочинения, так и чужого, – Towards the One, God’s Children are Everywhere, Mother Earth и мн. др.

Gil with the acoustic guitar, Anjuna, ≈1974/75 season, at one of the first Flea markets (photo by Jilly Benach-Goldblum).

Во второй половине 70-х зычный аккорд гилбертовской электрогитары регулярно раздавался в составе местных гоанских рок-коллективов The Big Dipper и Anjuna Jam Band:

"Anjuna Jam Band" (вверху) and "Big Dipper Band" (внизу) at Full Moon Party, Anjuna, Goa, Feb. 1978. The both pics from Goa Gil’s scrapbook.

В паузах между выступлениями инструментальных команд, покуда шла смена и настройка оборудования, на разогреве у публики трудились ди-джеи – тогда-то в Гоа и зазвучала первая электронная музыка. Говорят, одним из первых электронику импортировал в Гоа человек, скрывавшийся под ди-джейским ником Dr. Bobby (отец Tiga).

Anjuna, late 70s: dawn after Full Moon party. Photo courtesy of Tarotray!

Ди-джейский же дебют самого Гила состоялся ещё в 1974-м в Южной Анджуне, сразу после первых из тамошних знаменитых Flea Markets (еженедельных "Блошиных рынков"), раскидывавшихся перед крыльцом усадьбы 8-палого Эдди.

Начиная уже с тех незапамятных времён – а к истечению десятилетия – и того активней – он предпринимал рисковые попытки внедрения в свои сеты самых радикальных и передовых записей от Патриархов-основателей грядущей эры синтетического звука – Kraftwerk, Tangerine Dream, Cabaret Voltaire, итальянских диско-мастеров 70-х, невзирая на довольно прохладную реакцию аудитории и настойчивые призывы "поиграть что-нибудь из Боба Марли".

In ‘77/‘78, we had a party from Christmas Eve til New Year’s day. With tapes running all day long. One of the guys doing equipment for me was camped out at the stage with the equipment, just changing the tapes; changing whole sides of tape. We’d be swimming in the ocean, and dancing on the rocks out there, and then, every night, live music party, also. So it was a pretty good scene.

– interview with Michael Gosney. Oct. 1997.

Gil: DJing on tape recorder between the bands, 1977/78 season. Photo by Guruguitarman.

Славная традиция прошедших сквозь 3 десятилетия ритуальных вечеринок-концертов в полнолуние (Full Moon parties), а также в Сочельник и на Новый Год, берёт своё начало именно оттуда, с воздвигнутых прямо посреди пляжа деревянных сценических подмостков, с которых доносилась самая продвинутая по тем временам авторская музыка, иногда в исполнении пяти рок-групп, последовательно сменявших друг друга в течение всей ночи, с непременной передачей эстафеты ди-джеям поутру.

The beach scene with the mixing hut, circa ‘78/79 season (photo by Guruguitarman).

После одного из таких концертов глубокой субботней ночью, в самый канун Нового – 1980-го – Года, импровизированная домашняя студия + репетиционная база и фонотека Гила в Анджуне (Music House) подверглась варварскому разгрому и ограблению, и этот печальный инцидент, произведший на него поистине удручающее впечатление, поставил жирную точку и перевернул ещё одну страницу в музыкальной биографии Mangalanand'а.

Опустошённый, разочарованный и – откровенно говоря – уже малость подуставший от всей этой гитарной канители, он решает распродать оставшуюся часть аппаратуры, все свои старые аудио-кассеты – и, в сердцах махнув рукой, уезжает из Индии скитаться по городам и весям, взяв т. о. тайм-аут для переосмысления прошедшего 10-летнего отрезка своей жизни, в надежде отыскать аналогичный Гоа райский уголок…

[To be continued...]

[Intermedia] Proto-BPC unreleased stuff (1990 – 92)

2011-02-14T13:35:00.017+02:00

В качестве ещё одной сногсшибательной новостной интермедии счастлив во всеуслышанье объявить о запуске месье Габриэлем Масурелем (нашим добросердечным другом с берегов Сены, и объектом фанатичного преклонения с 97-го года, чей музыкальный талант открылся мировому Гоа-сообществу в 93-м под именем Blue Planet corporation) долгожданного и очень многообещающего – хотя пока что, на первых порах, выглядящего достаточно скромно – авторского ретроспективно-экспериментального проекта на сайте Band Camp.com:

– поднятие на поверхность и трепетное обнародование самых что ни на есть изначальных, интимных и нигде прежде не публиковавшихся Pre-BPC-эскизов, его первых композиторских опытов в области космически-синтезаторного TranceDance-звучания!

01. 90's Voices Whispers, 90 (06:35)

02. Rumours from Outer Space, 92 (08:10)

03. Blue Venus, 91 (08:09)

Digitally available in Wave format (16 bit/44.1 KHz)!

В ходе приватной переписки выяснилось, что, помимо анрелиз-треков '1993 – 94 со второго CD Blueprint for Survival, в домашнем артистическом архиве Габриэля бережно хранится целая пачка ещё более "седого" и секретного proto-BPC-материала на древних аудио-кассетах, каковые лишь недавно были переведены в цифровой формат его братом!

Материал этот представляет собой ворох из нескольких десятков пробных, экспериментальных студийных записей (часть которых была столь любезно выслана Габриэлем на двух Аудио-дисках по почте, за что не устаю его благодарить!), созданных даровитым французским электронщиком в интервале с 90 по 92-й годы, т. е. ещё ДО официальной даты рождения Blue Planet corporation, и по стилистике весьма близких к тому триповому мелодичному Гоа-трансу, которым проект прославился в середине 90-х.

Так что ныне этот архивный супер-эксклюзив приобретает совершенно исключительную, из ряда вон выходящую историческую ценность в глазах рьяных коллекционеров и преданных поклонников творчества Габриэля!

Merci beaucoup, dear Gabe, mon cher ami!!

Gil's vinyl collection 4 sale!

2011-02-06T10:41:00.027+02:00

От имени достославного и высокочтимого Гоа Гила (Mangalanand'а) хотел бы озвучить сенсационное объявление о его готовности к крупномасштабной сделке, которая обещает стать достижением колоссальной культурно-личностной значимости и почётности для серьёзного коллекционера / дотошного исследователя истории оригинальной андеграундной Гоа-сцены её пикового периода (сиречь рубежа 80-х и 90-х), одним из активнейших и наиболее харизматичных деятелей которой, как известно, Гил непосредственно являлся...

Всё в точности повторяется по завершении очередного исторического цикла в его ди-джейской судьбе: как и в самом начале 80-х [о чём рассказ впереди], миновав символическую "точку, с которой нет возврата", не ведающий сомнений и сожалений Гуру широким жестом распродаёт свою скрупулёзно собранную многолетнюю виниловую фонотеку (насчитывающую свыше двухсот пластов!), освобождая как пространство физическое [забитые доверху шкафы в доме матери в Калифорнии], так и производя виртуальную "чистку файлов памяти" тоже!

Так что теперь этот обширнейший – но, увы, утративший былую значимость в глазах владельца, – обременяющий полки, стопами складированный материал (шикарная подборка немецкой Техно-классики от New Zone и Zoth Ommog, бельгийского Нью-Бита, тяжёлой индустриальной электроники конца 80-х) выставляется "Дедушкой Гоа-транса" на продажу с целью передачи уникального массива оригинальных записей в достойные и надёжные руки!

Gil is proud to announce his willingness to make a Big Deal with a serious minded collector / Goa music expert, finally!

Now his own private vinyl collection is offered for sale in the good hands: an extensive (about 200 items!) quintessential selection of rare 12-inch singles, LPs from his careful storage – a magnificent Assorti of the strongest Goa dancefloor anthems from the "Golden era" of the late 80s / early 90s, a stunning piece of Goa music History for those who know (or would like to)!!

The condition of all the vinyls is absolutely perfect / near mint!

The inventory List:

16 Bit – Hi-Score, 1989
16 Bit – Inaxycvgtgb, LP, album, 1987

2 Belgen – In The Night, 1987

808 State – Cubik, 1990

A Split - Second – Firewalker, 1990
A Split - Second – Mambo Witch, 1988
A Split - Second – Scandinavian Bellydance, 1988
A Split - Second – The Colosseum Crash, 1989
à;GRUMH... – The Price is Right, 1989
Acid Horse – No Name, No Slogan, 1989
Aircrash Bureau – Exhibition, 1989
Attrition – Haydn (Remix), 1988
Attrition – Haydn (The Final Session), 1989

Bazz – Factory Beat, 1990
Beat In Time – Dog Flight, 1990
Beat Professor – Beat Professor, 1988
Bigod 20 – Body & Energize, 1988
Bigod 20 – The Bog, 1990
Bizarre Inc – Bizarre Theme / X-Static, 1990
Bizarre Inc. – Playing with Knives, 1991
Blind Vision – Bestialic Beat / Tanz Den Teufel, 1989
Blind Vision – Near Dark, 1992
Borghesia – Message, 1990
Borghesia – She is Not Alone, 1989
Borghesia – Surveillance and Punishment, 1989

CCP – A Solution, 1987
Click Click – Rorschach Testing, LP, album, 1988
Click Click – Wet Skin and Curious Eye, LP, compilation, 1987
Clock DVA – Sound Mirror, 1990
Clock DVA – The Act, 1988
Code Industry – Method of Assembly, LP, album, 1990
Cold Sensation – Liquid Empire, 1990
Cosmic Baby – Stellar Supreme, LP, album, 1992

Dance 2 Trance – Moon Spirits, LP, album, 1992
Danse Macabre – The Spirit of Bulgaria, 1988
Depeche Mode – Policy of Truth, 1990
Die Warzau – Bodybag, 1989
Die Warzau – Strike to The Body, 1990
Digital Orgasm – Running Out of Time, 1991
Dr. Baker – Reality, 1990
Dr. Timothy Leary meets The Grid – Origins of Dance, 1990
Dynamite – Armageddon, 1991

Eccentric – It's Brutal, 1991
English Boy On The Loveranch – Sex Vigilante, 1988
E-Trax – Volume 1, 1991

Federal State – N: Euro, LP, album, 1989
Fischerman's Friend – Fischerman's Friend, LP, album, 1989
Fischerman's Friend – Teutonic Beats, 1989

General Base – Mein Gott, Es Ist Voller Sterne, 1991
Greater Than One – G-Force, LP, album, 1989

Hans G. – Anything You Like, 1991
Hyperborea – Aluminium Collection 1-4, 2x12'', 1992
Hyp-no-tyz – Hypnotyz, 1990
Hypp & Krimson – HYP-NO-TYZ 2, 1990

In Sotto Voce – I, 1988
In-D – Bastion In-D Stress, 1988
In-D – Beat In-D Dream, 1989
In-D – Virgin In-D Sky's, 1988
Interactive – The Techno Wave, 1990
It's Official – Spies! / No Words, 1989

Jarvic 7 – The Fire Brigade, 1989
Jarvic 7 – The Prototype, 1990

Kaos 007 – ..ck on Acid, 1988
K-Klass – Rhythm is A Mystery, 1991
Komakino – Out of The Dark, 1992
Komakino – Sector One, 1991
Konzept – Human Transmission, 1990
Koto – Jabdah, 1986

M.N.O. – God of Abraham (Remix), 1991

MCL (MicroChip League) – Code Numbers, LP, album, 1987
Meat Beat Manifesto – Helter Skelter / Radio Babylon, 1990
Men In Progress – The Bustrip, 1989
Mighty Force – Dive, 1990
Ministry – Twitch, LP, album, 1986
Moby – Go (Mixes), 1991

Moskwa TV – Dynamics & Discipline, LP, album, 1985
Moskwa TV – Generator 7/8 (Double Remix), 1985
My Life With The Thrill Kill Kult – I See Good Spirits and I See Bad Spirits, LP, album, 1988

Neon – Waves, 1991
New Beat Sensation – Robbin' and Stealin', 1988
New Order – Bizarre Love Triangle, 1986
New Order – True Faith/ 1963, 1987
Noise Control – Modulator E.P., 1992
Noise Control – My Fight, 1989
Noise Control – Operation S.B. (Clockmix Part 1 & 2), 1989
Nostromo Dept. – Evolution, 1989

Off – Electrica Salsa (Baba Baba), 1986
Off – Harry... Aber Jetzt, 1987
Off – Step by Step, 1987
Opium Monks – Secrets of Africa, 1988
Orient Affair – Love Computer, 1988

Peter Richard – Walking in the Neon, 1985
Peyote – I Will Fight No More (Remix), 1991
Physical Motion – Dance The Ripper, 1991
Plutonic – Tubular Bells, 1990
Pluuto – Isn't It Crazy, 1988
Poesie Noire – Pity For The Self or We'll Teach You to Dance, 1989
Popular Front – Terrorist Attack! 1986
Pornosect – ...of Vibrations, Resonances and Divine Things, LP, album, 1988
Presence – Presence in The House, 1991
Psyche – Eternal / Insatiable, 1988
Psychic TV – Love War Riot, 1989
Psychic TV – Themes 3, LP, 1986
Psychic TV – Towards Thee Infinite Beat, LP, 1990
Public Relations – Public Relations, 1987

Random Access – Interceptor, 1990
Robotiko Rejekto – Confusion, 1989
Robotiko Rejekto – Rejekto! 1987

Scope – Die Zukunft, 1989
Second Communication – My Chromosomal Friend, LP, album, 1990
Sequencial – Death House, 1991
Shakti – Forbidden Dreams / The Awakening, 1988
Signal Aout 42 – To Talk Nonsense, 1990
Skyflyer – Humanoid E.P., 1992
Son of Sam – 1.K.B.P.M, 1987 (?)
Sons of Nippon – Sepuku Beat, 1989
Space Opera – Space 3001, 1990
SPK – Gold and Poison, LP, album, 1988
Success – World Crash, LP, album, 1989

T. G. T. (The Genetic Terrorists) – White Stains, LP, 1990
T.A.G.C. – Broadcast Test, 1989
T99 – Anasthasia, 1991
T99 – Nocturne, 1991
Technoid – Technoid, 1989
Technoline – Technoline 1 - Technological Terror, 1991
The Beat Machine – Mr. Zigzag, 1989
The Cassandra Complex – Finland, 1990
The Force Dimension – Dance The Algorythm, 1990
The Force Dimension – Tension, 1989
The Future – Locked in Madness, 1991
The Invincible Limit – Push! 1986
The KLF – The “What Time is Love” Story, LP, 1989
The Klinik – Fear, 1987
The Overlords – Sundown, 1991
The Subjects – Word of God, 1990
The Weathermen – Bang! 1989
The Weathermen – Heatseeker, 1990
The Weathermen – Punishment Park, 1988
The Why Not – Ghedaffi, 1986
Trance Trax – Black, 1991
Trance Trax – Last, 1991
Trash It! – Trash It! 1988
Tribantura – Lack of Sense, 1988
Trisomie 21 – Joh' Burg and Two Other Songs, 1986
Turning Shrines – Cinnabar & Porcelain, LP, 1988
Two of China – Los Ninos del Parque (New Vocal Version), 1986

Umo Detic – Fahrenheit, 1989

V.A. Best Beats III (Westside Music), LP, mixed, 1988
V.A. Dance Yourself to Death, 2xLP, compilation, 1989
V.A. From Our Minds to Yours, Vol. 1, 2xLP, compilation, 1991
V.A. Hard Beat – 1st Compilation, LP, 1989
V.A. New Beat – Edit 1, LP, compilation, 1988
V.A. Out To Lunch With Ahead of Our Time, 2xLP, compilation, 1988
V.A. Seismic Sound Five, 2 x vinyl, 1992
V.A. Seismic Sound Four, 2 x vinyl, 1992
V.A. Seismic Sound Seven, 2 x vinyl, 1992
V.A. Seismic Sound Six, 2 x vinyl, 1992
V.A. Technopolis, LP, compilation, 1989
V.A. Tekno Acid Beat, LP, compilation, 1988
V.A. Trans Europa (A Swiss - Swedish Techno-Compilation), LP, 1989
V.A. Welcome to The Technodrome, LP, compilation, 1989
V.A. Zone Mix Z, mixed, 1989
Voltage Control – Force D'Inquisition, 1990
Vomito Negro – Human, LP, album, 1990
Vomito Negro – Save The World, 1990
Voyou – Houseman / Germany Calling, 1987

Xymox – Blind Hearts, 1987
Xymox – Obsession, 1989...

+ more records from his long-standing Industrial favorites, such as Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy, Frontline Assembly, etc., etc.!!

AUM NAMO NARAYAN!!

HARA HARA MAHADEV!!

PS. Уточнение: речь в данном случае идёт не о ди-джейской фонотеке как таковой, а о сугубо приватной коллекции, предназначавшейся для домашнего прослушивания в сезон дождей, когда Гил возвращался домой в Штаты из Гоа! Вот почему пластинки практически не заезженные и по сей день находятся в отличном состоянии. С них же, собственно, и записывались пресловутые аудиоленты и DATы (ди-джейский материал для игры на вечеринках).

Charanjit Singh – Ten Ragas to a Disco Beat (1982)

2011-01-09T09:45:00.020+02:00

С небольшим опозданием – но, как говорится, лучше поздно, чем никогда! – открываю новый 2011-й год в блоге публикацией об абсолютно уникальной и сенсационной музыкальной записи, наделавшей немало шума в среде историков и коллекционеров около года тому назад, весной-летом 2010-го, когда независимый индо-голландский лэйбл "Bombay Connection" (Амстердам) ошарашил мировую и интернетную общественность, без преувеличения, наиболее экстравагантным, шокирующим и революционно-значимым изданием в своём каталоге:

речь идёт о смешивающем все карты, вдребезги разбивающем устоявшиеся энциклопедические формулировки, заново открытом индийском артефакте, настоящей реликвии из далёкого 1982-го г. – года, когда, как известно, в американском Детройте и Чикаго, в бельгийском Брюсселе, немецком Франкфурте только начинались первые эксперименты по синтезированию принципиально нового типа электронно-танцевального звучания, впоследствие обретшего всемирную славу под именем Techno!

В 2002-м г. Edo Bouman (голландский коллекционер и импрессарио лэйбла Bombay Connection) случайным образом наткнулся на допотопный виниловый лонгплей, озаглавленный Synthesizing. Ten Ragas to a Disco Beat, в пыльных закромах муз. лавки в Дели:

"Back at my hotel I played it on my portable player, and I was blown away. It sounded like acid house, or like an ultra-minimal Kraftwerk." But it was the date on the record that shocked Bouman. Released 1982, it predated the first acid house record – often regarded as Phuture's "Acid Trax" – by five years.

(c) Louis Pattison. "Charanjit Singh, acid house pioneer". The Guardian, Saturday 10 April 2010, guardian.co.uk

Озадаченный и взволнованный первооткрыватель тутже предпринял собственное детективное расследование, в результате которого выследил-таки престарелого и ничего не подозревающего автора – скромного индуса по имени Charanjit Singh – где-то в Мумбае:

"He was most friendly and surprised I knew the album. I remember asking him how he got to this acid-like sound, but he didn't quite get my point. He didn't realise how stunningly modern it was."
(с) Там же.

Дальнейшее выяснение обстоятельств и углублённые архивные изыскания позволили сложить воедино все фрагменты этой экзотической историко-музыкальной мозаики и установить правду об одном из самых таинственных, обескураживающих и недооценённых аналоговых синтезаторных шедевров ХХ в.

В 82-м г. в Бомбее, на студии HMV, опытный болливудский композитор 70-х годов и свадебный оркестрант Charanjit Singh отчасти забавы ради, отчасти в порядке творческого эксперимента записал диковинный 50-минутный опус из 10-и частей с использованием только что приобретённого, новёхонького (и, при том, чрезвычайно дорогостоящего!) профессионального музыкального оборудования японской фирмы Roland: "a prototypical acid set-up of Roland TB303 bass melody sequencer and TR808 drum computer together with a Jupiter-8 keyboard" – всё поступило в производство как раз в 81/82-м году.

Charanjit at work with his synths (guardian.co.uk).

В музыкальном плане в Индии на описываемый момент царила эпоха Диско во главе с Disco Dancer'ом Митхуном Чакраборти, и господин Сингх, дотоле работавший лишь со стандартным набором традиционных и эстрадных инструментов, загорелся безумно новаторской по тем временам идеей о возможности комбинирования древнеиндийских эзотерических мелодий (десяти классических медитативных раг, соответствующих последовательной смене времён года [сезонов] и суточных фаз) и ультрасовременных пульсирующих дискотечных ритмов!

Специального и общепринятого искусствоведческого термина для обозначения такого рода музыки, понятное дело, тогда ещё не существовало, поэтому фигурирующее в названии произведения "Disco" – скорее формальность и не более, чем дань моде. Немец Andreas Tomalla, к примеру, в те же годы относил вообще всю текущую электронно-музыкальную продукцию к категории "Техно"...

10 своих кислотно-синтезаторных раг бомбейский "прото-Техно-пионер" выпустил на виниле скромно малым тиражом (всего в пару сотен экземпляров на The Gramophone Company of India, Ltd., подразделении EMI, 1983), и эта специфическая музыка лишь несколько раз звучала в эфире местного радио в качестве причудливой заставки-интерлюдии.

Original pressing (Front & Back sleeves), 1983: одно из немногих уцелевших до наших дней оригинальных индийских изданий. NB: Задник картонного "конверта" пластинки снабжён краткой рецензией (все изображения кликабельны). Vinylmelody.com

После чего изумительное футуристическое прозрение болливудского уникума [прорыв как минимум на 5–7 лет вперёд в западно-европейское музыкальное будущее!] благополучно кануло в Лету и было предано тотальному забвению – да так основательно, что из небытия запылённых архивов его вновь извлекла на свет божий только счастливая рука европейского коллекционера – страстного собирателя древностей!

Ему же, собственно (и его рекорд-лэйблу Bombay Connection), мы обязаны и современным реконструированным переизданием культовых "Десяти раг" спустя 27 лет – на двойном виниле и CD, а также и в высококачественных цифровых Аудио-форматах: Boomkat product

Правда, в интернетах всё же нашлись фомы неверующие – скептики, голословно объявившие предвосхищающее прото-Гоа-трансовое чудо Сингха искусной подделкой – мистификацией сугубо современного происхождения, навроде скандального Пилтдаунского человека в антропологии...

Специально с целью их вразумления в ноябре 2010-го была организована ещё одна экспедиция по розыску легендарного музыканта – ныне 78-летнего мистера Сингха, по сию пору тихо проживающего в Бомбее, с супругой, без детей. Видео-интервью с ним доступно на Vimeo: Charanjit Singh: 2010

Так что с полным правом можно теперь утверждать, что истинной родиной Acid-Хауса и Техно были всё же не Европа с Америкой, а Индия!

Хороший урок всем самонадеянным снобам и "ньюбам"-нигилистам, упрекающим "архаичную электронику" в нежизнеспособности, и отмахивающимся от изучения её истории под смехотворным предлогом того, что, дескать, всё уже и так давным-давно известно! ;)

Om Nama Shivaya!!

Propaganda

2010-12-25T08:33:00.027+02:00

Сногсшибательный синтезаторный квартет Propaganda с родины Kraftwerk, из Дюссельдорфа, оказался в числе первоочередных уникумов-счастливцев, открытых Тревором Хорном и подписанных им к изданию на "Zang Tuum Tumb" [ZTT] зимой 83/84 гг., наряду с его собственным продюсерским детищем – Art of Noise.

Propaganda, 1985: "Abba from Hell" (taken from www.ztt.com).

Классический двупарный состав – две женщины / двое мужчин (вокалистка Claudia Brücken, клавишница Susanne Freytag [в миру – профессиональный ювелир], перкуссионист Michael Mertens [воспитанник Дюссельдорфского Симфонического оркестра и обладатель несметной коллекции причудливых ударных инструментов, барабанов, ксилофонов и маримб, складированных прямо у него на квартире] и лидер проекта – Ralf Dörper – выходец из немецкого Панк-рока 70-х, страстный филофонист – коллекционер грампластинок, и, параллельно, участник немецкой индустриальной группы Die Krupps) – был остроумно уподоблен гротескно-готичной "Аббе из Ада" (Abba from Hell) на страницах британского Melody Maker'а.

"Turning conventional guitar-based music into unconventional synth tracks was one of the first ideas of this new band Propaganda."

(c) Ian Peel, "Propaganda In Formation" (Outside World issue 3 and 2, 1992).

Образованная в 82-м году в Германии (но не встретившая должной поддержки на родной земле), "Пропаганда" полным составом перебазировалась на берега Туманного Альбиона в 83-м. Заигрывание Ральфа Дорпера со старорежимной германской патетикой и довоенной эстетикой 30-х гг., вольное использование образа Марлен Дитрих вызывало негодование политкорректной части немецкого общества и цензурировалось в СМИ, вот почему выбор страны с большей свободой для творческого самовыражения пал именно на Великобританию.

В феврале 84-го, подписав контракт с ZTT, группа произвела эффект разорвавшейся бомбы своим дебютным 12-дюймовым синглом Dr. Mabuse, достигшим 27-й строки в национальном британском чарте в апреле 84-го – и сохранявшим свои позиции в 30-ке на протяжение рекордных девяти недель!

Инспирированный кинематографическим персонажем Fritz Lang'e (Dr. Mabuse, der Spieler, 1922), приправленный цитатами из Артура Шопенгауэра, пропагандовский Dr. Mabuse признаётся одним из наиболее тёмных, экспрессивно-пробирающих, демонических, в полном смысле – психоделических, творений Тревора Хорна (большая ди-джейская Das Testaments Des Mabuse-версия, ещё известная как "The Third Side", длится почти 11 минут!):

Такой же, собственно (благодаря отточенной технике, мистицизму и безупречному вкусу эмигрировавшего из французской столицы ди-джея Лорана и его интернациональной братии по ремеслу), была и музыка, звучавшая в благословенные зимние сезоны '84-86 на экзотических Free Open Air'ах индийского Гоа, – включая третий по счёту сингл "Пропаганды", вышедший в апреле 85-го года – незадолго до распада группы и возвращения участников к их повседневным рутинным работам (1986 – год, когда и Art of Noise покинули ZTT): p: Machinery, без особого энтузиазма воспринятый британской аудиторией (лишь 50-й номер в чарте), но зато выбившийся в разряд по-настоящему крупных танцпольных блокбастеров в Германии, Франции, Голландии, Швеции.

Ещё один пространный (длительность звучания – 10 минут!), масштабно разворачивающийся, сдобренный ядрёными гитарными риффами, помпезный инструментальный Эпос от неподражаемых германо-британских самородков:

[12 XZTAS 12] Propaganda – p: Machinery β, 12'' (1985)

Label: ZTT
Catalog#: 12 XZTAS 12
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: UK
Released: 29 Jul 1985

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:

Producer - S.J. Lipson.
Producer [Reproduced] - Robert Kraushaar, Paul Morley
Written by Michael Mertens.

Notes:
"A further contribution to number twelve in Zang Tuum Tumb's obsessive Action Series: another way of looking at Propaganda's third single."

Tracklist:

A. p:Machinery (Beta) (9:30)
B. Extracts from The Cassette Complete Machinery including p:Machinery (Passive) and Frozen Faces (10:57)

Many thanks 2 Alex S. (Würzburg, Germany), Dj Dave Mothersole (UK), to Goa Gil (USA/Goa) and to monsieur Laurent (Paris, Goa, Bangkok)!

[Intermedia] X-Zone @ Illuminoid, mixed by Masa (04.12.2010)

2010-12-12T16:27:00.020+02:00

Отрадно наблюдать, что почётные музыкально-просветительские визиты токийского Техно/Гоа-транс-Гуру Масаюки Курихары приняли регулярный характер и превратились уже в замечательную и добрую традицию в моём блоге!

Его третий по счёту гостевой flashback-Mastermix на сей раз представлен в виде "живого" радио-сигнала, подаваемого прямиком с ди-джейских вертушек техно-клуба Illuminoid в Токио, где кудесник-Masa отыграл эксклюзивный олд-скульный суперсет в рамках тематической "X-Zone"-вечеринки в ночь с 4 на 5 декабря уходящего года, специальным гостем которой выступил также Dj Satoshi Hamase из Осаки – его давнишний закадычный друг, напарник по первому в Стране восходящего солнца Гоа-транс-проекту X-Tron – и тоже крупнейший японский Techno/Industrial- (а ныне – Psy-трансовый) "тяжеловес" старой закалки, чей извилистый путь в мир мощных синтетических битов начался в далёком 83-м с культового винила Blue Monday от New Order. Инструментальная B-side-версия под названием The Beach судьбоносным образом оказалась созвучна его собственному имени (Hamase означает "Пляж")!

Dj Hamase is playing 80-90s Acid Electro Techno (29.05.2010). Photo by Sato Tsutomu.

New Order, впрочем, в треклисте Масиного микса не наблюдается (сет Hamase, к сожалению, не записывался), но зато в наличии 2 с лишним часа отборнейшего, драйвового немецкого, бельгийского, испанского, итальянского, британского Индастриал-Техно и Транса с азиатских андеграундных вечеринок 89–93 гг. – виртуозно сплавленная нон-стоповая вереница последовательно нанизанных классических, гимновых жемчужин стиля (Time Modem, Out of the Ordinary, New Scene, Chimo Bayo, Eon, Stardiver, Hypnopedia, Interactive... даже Tribantura и MCL!), обладать коими на оригинальных носителях – огромная радость и честь как для грамотного коллекционера, так и для знающего толк в музыке, верного своим истокам ДЖ!

Tracklist:

Welcome to the 90s – Time Modem
Der General – 2 X-Treme
Der Weisse Hai (H2O Mix) – Out of The Ordinary
Infinity (Mystic Mix) – Eon
Mantel der Nacht – Time Modem
Testtone – FX1
Relief – Tribantura
Hypno (Tizatanoion version) – Psycho Team
A si me gusta a mi (Hyperdancer) – Chimo Bayo
What Acid – BiGod 20
Microchip League (Humatic Mix) – MCL
Hypnopedia (The Hypnotic Mix) – Hypnopedia
Zeta 3 (Totem Mix) – Zeta 3
Choice (Re-Chained Version) – Trilithon
Le Dormeur (Paradox Mix) – Pleasure Game
Tekno La Droga (V. 4.0) – Negrosex
Impuls – New Scene
Die Schopfung – Cybex Factor
Warm Lights – Secret Society
Someday – Stardiver
Rotation (Fly Mix) – Technoid
O'rgasm (S/M-Version) – O
Hallucination Machine – X-Drone
Voodoo Fire – Voodoo Transmission
Digital Bubblebath – S.M.I.L.E.
Transformation – Transform
T.D.S. (Techno Drome Sound) – Interactive
Running (Turn In, Tune Out, Drop Out) – Tyrell Corp.
No Control – Interactive

----encore----
Dance 2 Trance – Dance 2 Trance
The Techno Wave – Interactive.

Потоковое Аудио, please (downloadable): http://masa.official.fm/track/181554

Masa @ Stream Dreams 2010, photo by Sharaku Koskinen Hasegawa.

Досада берёт единственно от того, что это сносящее крышу "ретроделическое" Техно-великолепие [в полном смысле – Essential Mix!] доступно лишь в ужатом Аудио-формате, в отличие от первых двух выпусков этой поражающей воображение серии: X-ZONE OLDskoolMIX '2009, X-ZONE II!

Данный конкретный сет Маса-сан записывал только на свой Mp3 recorder.

В любом случае – Doumo Arigato, Спасибо от всего сердца, Master Masa!!

Anne Clark

2010-12-04T09:20:00.030+02:00

В историко-музыкальном и сексуально-революционном контекстах ХХ столетия трудно сыскать женщину, столь же оригинальным и радикальным образом повлиявшую на процесс складывания, генезис британского – и, шире, всего европейского – клубно-альтернативного подполья 80-х, лавинообразно нахлынувшей "Новой Волны", пенные буруны которой докатились даже до экзотических индийских тропиков и захлестнули облюбованные новым поколением "кибер-Хиппи" живописные "дикие" пляжи и джунгли Гоа:

вспыхнувшая на муз. небосклоне в 1982-м г. пронзительно яркая, обжигающе ледяная и, вместе с тем, обладающая поистине взрывным темпераментом 22-летняя "звезда" по имени Anne Clark (Croydon, South London), быстро снискавшая славу одной из самых эксцентричных, харизматичных и авторитетных Матрон зарождающегося стиля и нового, расширенного музыкально-философского принципа мышления, выкристаллизовавшегося из Панка/Нью-Вэйва рубежа 70-х – 80-х!

С юных лет разочаровавшись в традиционной системе британского образования, противясь уравнительной стандартизации ("All in all you're just a-nother brick in the wall", – как пели Pink Floyd), Анна волевым решением бросает школу в 16-летнем возрасте, продолжая, тем не менее, лелеять казавшуюся несбыточной мечту об освоении литературного поприща: блещущая, действительно, незаурядным артистическим дарованием, своё будущее она видела исключительно в качестве писательницы/поэтессы!

Широко известен факт, что после ухода из школы Анне довелось поработать даже помощницей санитара в психиатрической лечебнице под Лондоном, где в своё время отбывал срок принудительного лечения брат Дэвида Боуи – артиста, которого Энн называет в числе муз. кумиров и наиболее влиятельных источников её собственного творчества, наряду с такими корифеями, как Brian Eno, Klaus Schultze, Tangerine Dream, The Sex Pistols, The Verve...

С оставшейся частью блистательной творческой биографии можно ознакомиться на оф. сайте Анны: Anne Clark Official website.

Вверху: Berlin, Germany, "Pressure Points" tour (1985).
Внизу: Brussels, Belgium (Nov 1983). (с) newwavephotos.com.

Выразительная и острая, эмоционально окрашенная, поднимающаяся порой до истерических ноток декламация "белого стиха" [Spoken lyrics] стала оригинальной "фишкой" и коньком Энн Кларк, придающей особое значение звучащему слову, начитываемому тексту (не пению!):

When I first realized I didn't have a very good singing voice!! But seriously – it was always my intention to make the words the priority. Often with traditional "song" formats, the lyrics have to be compromised and I never want to do that,

– признаётся она в одном из своих интервью (Thu Oct 08 2009 | Jenanews.de).

Тексты её, рефлексивные и во многом автобиографичные, всегда глубоко прочувствованные и пропущенные через авторское сердце и душу, традиционно узнаваемы и сильны лирическим накалом, стилистическим изяществом языка, богатством образности и метафор, подчас апокалиптическим пафосом и напластованиями философских смыслов и коннотаций.

Что особенно рельефно видно на примере таких её классических ранних работ 82 – 84 гг. [в соавторстве с клавишником David Harrow], как Sleeper in Metropolis, Poem for a Nuclear Romance (состязаясь с Полом Уэллером) и, конечно же, – в крупнейшем танцпольном хите '84/85 и немеркнущей визитной карточке Anne Clark: культовой урбанистической Техно-балладе Our Darkness, чей классический синтезаторный рифф послужил основой-прототипом для не менее знаменитого впоследствие Acid House-гимна The KLF – What Time is Love? (1988).

My adolescence, growing up in the midst of a very urban environment. Cities break your soul! They are great to visit and feed off but if you dwell in them too long, they eat you alive!

(c) Jenanews.de (Oct 2009).

[INK 125] Anne Clark – Our Darkness, 12'' (1984)

Label: Ink Records
Catalog#: INK 125
Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Single

Country: UK
Released: 1984

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Notes:
Track A was recorded at the Barge Studio, Maida Vale during August 1984.
Track B was recorded at the Wickham Studio during February and March 1984.
Both sides were remixed at Guerilla during the following October.
Red Flame Music / Virgin Music Ltd.
(P) + © Ink Records 1984.

Tracklist:

A. Our Darkness (Remix) (6:24)
B. The Sitting Room (Later On) (M.H. 23.11.84) (3:04)

Through these city nightmares you'd walk with me
And we'd talk of it with idealistic assurance
That it wouldn't tear us apart
We'd keep our heads above the blackened water
But there's no room for ideals in this mechanical place
And you're gone now...

Through a grimy window that I can't keep clean
Through billowing smoke that's swallowed the sun
You're nowhere to be seen!

Do you think our desires still burn?
I guess it was desires that tore us apart
There has to be passion
A passion for living, surviving
And that means detachment
Everybody has a weapon to fight you with
To beat you with when you are down
There were too many defences between us!

Doubting all the time
Fearing all the time
Doubting all the time
Fearing all the time
That like these urban nightmares
We'd blacken each other skies!

When we passed the subways we tried to ignore our fate there
Of written threats on endless walls
Unjustified crimes carried in stifled calls
Would you walk with me now through this pouring rain
It used to mingle with our tears then dry the hopes that we left behind
It rains even harder now...

В 97-м на "Колумбии" вышел сборник Техно-/Транс-ремиксов на Our Darkness, где свои трактовки бессмертного шедевра представили Ralf Hildenbeutel и Sven Väth, Pascal F.E.O.S., Hardfloor, Juno Reactor и Total Eclipse: Wordprocessing (The Remix Project).

Энн любезно поделилась с нами некоторыми размышлениями о своём творчестве и воспоминаниями о том, как создавались эти нетленные муз. артефакты 26 лет тому назад – слово ей:

David Harrow (who I co-wrote it with) and I were both fans of the German music scene from the 70s – Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu, Tyndall, etc. The wonderful soundscapes, atmospheres and really new sounds they were creating. However, one thing that I always wanted to do with these kind of sounds was to add strong rhythm tracks. So that's what we did. It was very simple really. The same with "Sleeper in Metropolis".

My influences weren't just "electronic" music. I was also very inspired by songwriters. Even today nothing is more affecting than a well crafted song consisting of nothing more than maybe a voice and guitar or voice and piano.

The texts were written before the music. I keep journals and notebooks. I am always writing. Growing up in London, the city and urban environment affected and influenced me greatly. I watch, I observe and I absorb.

Combining the texts and the music is something I love to do. It's like painting with colours or cooking a recipe with all the ingredients.

With the countless thanks 2 Dave Mothersole, Laurent, Gil and, of course, to Anne Clark herself!!

Art of Noise – Beat Box (1983)

2010-11-06T20:17:00.034+02:00

Беглый смотр парадного фасада островной британской электронной сцены середины 80-х продолжает явление культового порядка и поистине исторического масштаба, в специальных представлениях не нуждающееся:

воспоследовавший за дебютным мини-альбомом второй сингловый релиз – на виниле и ацетате – от матёрых патриархов, мировых "суперзвёзд" Experimental-, New Wave- и Synth-pop-музыки – прославленного лондонского синтезаторного коллектива / "постмодернистской организации" "Шумовое Искусство"!

Авторство оригинального "Art of Noise"-концепта – L’arte Dei Rumori – принадлежало итальянскому футуристу Luigi Russolo.

Art of Noise, 1984 (www.ztt.com/archive). Первоначальное романтическое намерение сохранить маскарадную анонимность, безличность [Faceless project] быстро разбилось о суровые скалы первой популярности и кружащего голову коммерческого успеха. Анонимность эта привела к курьёзу в Америке, где AoN были номинированы как "Лучший чернокожий ансамбль 1984 года"!

Art of Noise first appeared to appear in 1983, with a song in their heart, a beat in their soul, and an ignition key in their hand. Formed at a time when the reverberations of punk, postpunk and new wave could still be felt, they were determined to be a different kind of group, a group that set themselves outside the then currents of fashion and style, a group that were the missing link between The Monkees and Talking Heads, Abba and Kraftwerk, Frank Zappa and The Archies.

They took their name, like all the best pop groups from Soft Machine to The Velvet Underground, from a book - a book about Italian futurism. Influenced by the likes of Kraftwerk, John Cage, Marcel Duchamp, Terry Riley, Miles Davis, Todd Rundgren, Marvin Gaye and Tangerine Dream, they considered themselves futurists in the sense that they were interested in the future, in making the future a better place, in the technology of the future, in turning up in the future, in sounding like they belonged in the future...

– пишет участник проекта, видный британский журналист и муз. обозреватель Пол Морли, в биографии AoN (Art of Noise: Biography, by Paul Morley).

Richard H. Kirk (of "Cabaret Voltaire"):

Art of Noise lead the way with sampling very early on in the game and they made dance music with a sense of humour.

Carl Cox:

Art of Noise were always the innovators for me – you can’t touch stuff like Beat Box – and in the early days of house they were sampled by everyone from Frankie Bones to Frankie Foncett.

[ZTIS 108] Art of Noise – Beat Box, 12'' (1984)

Label: ZTT
Catalog#: ZTIS 108
Format: Vinyl, 12", Single, 45 RPM, picture sleeve

Country: UK
Released: 26 Mar 1984

Genre: Electronic
Style: Leftfield, Synth-pop

Credits:
Artwork By [Sleeve] - XLZTT
Written by: Dudley, Langan, Jeczalik, Morley, Horn.

Notes:

Made up in the capital - February 1984.

Additional text on A-side label (with quotes): "For life"
Additional text on B-side label (with quotes): "To the death".

Tracklist:

A. Beat Box (Diversion One) (8:31)
B. Beat Box (Diversion Two) (6:02)

Beat Box was the track that everyone went crazy over and boosted the EP to number one in the dance charts in the USA. "Moments In Love" made its first appearance on that record too, along with The Army Now that sampled the Andrews Sisters. Nobody had ever heard a record that had been created using cut and paste techniques before or an instrumental love song with the sound of hammers being hit instead of the sound of a drum.

(с) www.theartofnoiseonline.com

Означенный Beat Box (так назывались первые драм-машины) вышел в свет на собственном лэйбле продюсера-основателя группы, Тревора Хорна ("Zang Tuum Tumb", сокр. ZTT), в марте 84-го г., став их первым настоящим хитовым успехом по всей клубно-альтернативной Европе, в Америке и, разумеется, на переднем краю андеграундного "прото-трансового" фронта – в Гоа, при активной ди-джейской поддержке Лорана и Гила.

И "Битбокс", и производный от него Close (to the Edit), и Legs, Paranoimia (вошедшие во второй студийный альбом In Visible Silence, 86) – все эти забойнейшие ломано-ритмические темы наличествовали в их "New Wave Dance"-фонотеках на переписанных с винила высококачественных феррумовых плёнках...

Оригинальный обзор в прессе (март 1984-го), taken from theartofnoiseonline.com:

Eurythmics – Beethoven, 1987

2010-10-17T20:23:00.008+03:00

Широта музыкального спектра, его стилистическое богатство и разнообразие, доходящее подчас до эклектизма, было одним из фундаментальных принципов и качественных характеристик оригинальной и подлинной, до-"психоделик-трансовой" Гоа-музыки 80-х, где неограниченное никакими рамками, базирующееся на безупречном эстетическом вкусе оперирование всем массивом актуального на тот момент синтезаторного звучания возводилось в культ и достигало высших ступеней мастерства (в миксах французского Гуру и всеобщего любимца-Лорана и его друга-соотечественника Фабьена, швейцарца Ruedi, итальянца Stephano, новозеландца Рэя Касла и др. интернациональных героев локальной Гоа-сцены).

Goa Morning party, 1988 (photo courtesy of Jacques).

Процветало свободное эклектичное смешивание в миксе всего разнообразия свозимой в Индию на кассетах танцевальной электроники, вне зависимости от того, считались ли эти записи "андеграундными" или же, напротив, самыми что ни на есть мэйнстримово-коммерческими, относились ли они к категориям Нью-Бита, Электро, Хауса, Техно, Итало-Диско, Готик-рока или Синти-попа...

Genre didn’t matter. Commercial and underground blended into an esoteric, dislocated, psychedelic, functionalism. The contextual twist is fascinating, when you consider that the Bee Gees Saturday Night Fever cuts were played in the 70s on the beaches of Goa. Belgian New Beat and Industrial Electronic Body Music with eclectic wacky House Music and Rock all coagulated into a hybrid, disco, techno, fusion, in the late 80s,

– вспоминает Ray Castle ("The Original Goa Groove", 2004, doofcentral.com).

Вот почему в рассветные часы наивысшего психо-эмоционального подъёма и перерождённого возвращения в мир из затяжного и экстремального ночного трипа можно было услышать даже "Бетховена" от Eurythmics [сингл с альбома Savage 87 года]!

[DAT 11] Eurythmics – Beethoven (I Love to Listen to), 12'' (1987)

Label: RCA
Catalog#: DAT 11
Format: Vinyl, 12"

Country: UK
Released: 24 Oct 1987

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:
Artwork By [Design] - Laurence Stevens
Engineer - Fred Defaye
Photography - Alistair Thaine
Programmed By - Olle Romo
Written By - Annie Lennox, David A. Stewart

Tracklist:

A. Beethoven (I Love to Listen to) (Dance mix)
B1. Heaven
B2. Beethoven (I Love to Listen to) (Extended version)

Композиция (специального внимания заслуживает и стёбный, иронично-психоаналитический видео-клип на неё!) добралась до 25-й строчки в национальном британском чарте (1987), прочно обосновалась в танцевальных двадцатках по всему европейскому региону и даже в Австралии!

Listen to...
Listen to...
Listen to...
I love to listen to...
I love to listen to...
I love to...

Take a girl like that and put her
in a natural setting like a cafe for example.
Along comes the boy and he's
looking for trouble with a girl like that, with a girl like that. Who knows
what they'll decide to do? Who knows what they'll get up to? I'd love to know,
wouldn't you?

CHORUS:
I love to, I love to listen to...
Love to, I
love to listen to...
I love to, I love to listen to...
Love to, I love
to...

CHORUS 2:
I love to listen to Beethoven...
I love to listen to Beethoven...
I love to listen to Beethoven...
I love to...

You
think you know just what you want but you have used that weapon against me. Did
I tell you I was lying by the way when I said I wanted a new mink coat? I was
thinking of something sleek to wrap around my tender throat. I was dreaming
like a Texan girl. A girl who thinks she's got the right to everything. A girl
who thinks she should have something extreme.

В клипе, снятом Sophie Muller в 87-м г., Энни Леннокс предстаёт в образе страдающей раздвоением личности, обуреваемой фантазиями, галлюцинирующей домохозяйки, в своих видениях превращающейся в разнузданную демоническую фурию в белокуром парике и обтягивающем платье!

With many thanks to Dj Dave Mothersole!!

Beats Workin' – Sure Beats Workin' (1988)

2010-10-03T19:48:00.016+03:00

Ещё один интереснейший пример перекрёстного Acid House/New Beat-хита "Лета любви" '88, снискавшего одинаково шумный танцпольный успех что у себя на Родине в Великобритании, что на средиземноморском "Острове Счастья", что – the last, but not the least! – на "афтепартийных" ритуальных утренниках в джунглях и на побережье индийского Гоа: колоритная, цепкая, глубоко психоделическая и крайне эффективно работающая тема, с удивительной органичностью и всеобщим приятием вписавшаяся в контекст экстазийных клубных шабашей Ибицы – а равным образом – и в контекст более спиритуально-ориентированных, совсекретных многочасовых религиозных Гоа-мистерий!

Залихватский пассаж на ковбойской губной гармошке здесь, как и в случае с Jibaro, имеет давнюю предысторию, и своими корнями восходит к канадскому Icarus – Stone Fox Chase 86-го года, каковой, в свою очередь, зиждется на общем для них всех американском кантри-рок-первоисточнике – Area Code 615, год 70-й!

Icarus был также широко известен и в своё время повсеместно игрался ди-джеями как в Гоа, так и на Ибице – где, собственно (на островке Балеарского архипелага), и был впервые услышан – и взят на заметку – двумя лондонскими друзьями – звуковиками/ремиксёрами – Филом Хардингом и Ian Curnow'ым (со-продюсерами Electra – Jibaro, объединившимися под названием Beats Workin').

Биты эти [являясь так же составной частью тонгово-окенфолдовской Balearic Beats-компиляции] несомненно работали и в пиковый сезон '88 в Гоа:

"I really love the B1. Beats Workin' (El Sonido Casa-Dub) mix... it went down a storm in Goa", – комментирует Ray Castle, сам активно крутивший эту плёнку в своих ди-джейских Гоа-сетах.

Vagator Tent Party with big fabric (Sun shade), 88/89 season. На фото вверху: Ray Castle. Photos by Inge D'anjuna.

[FFRXR 8] Beats Workin' – Sure Beats Workin', 12'' (1988)

Label: FFRR
Catalog#: FFRXR 8
Format: Vinyl, 12"

Country: UK
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Acid House, Dub

Notes:
Taken from the Album 'Balearic Beats – Vol. 1'

Tracklist:

A. Sure Beats Workin' (El Sonido Casa Balearico) (7:56)
B1. Sure Beats Workin' (El Sonido Casa Balearico – Dub) (6:39)
B2. Extacy # 9 (4:08)

Many thanks to Ray Castle (NZ), Dave Mothersole (UK) and Alex S. (Germany)!

Electra – Jibaro (1988)

2010-10-02T10:16:00.011+03:00

Тему благотворно-стимулирующего творческого влияния, оказанного на европейскую клубно-танцевальную электронику конца 80-х культовыми ранними записями Off/16 Bit, закономерно продолжает признанная жемчужина средиземноморского – балеарского – саунда с испанского "Острова Счастья", со-продюсером коей выступил матёрый волк и ныне заслуженный деятель глобальной электронной индустрии, а на тот момент – 26-летний лондонский Dj Paul Oakenfold (по профессии – повар, выпускник Westminster Technical culinary institute) – владелец собственного клуба, частенько игравший на "разогреве" в турах с Мадонной и Depeche Mode (и по сей день, как все помнят в т. ч. и по прошлогоднему питерскому концерту Луизы-Вероники Чиконе на Дворцовой площади, не отказывающий себе в этом удовольствии!).

"Jibaro" от квартета Electra (Nick Divaris, Johnny Rocca, Micky + сам Oakey в роли предводителя и PR-менеджера) вышел виниловым и CD-синглом в июле 1988-го на лэйбле Пита Тонга "Double F, double R" (FFRR, Лондон) как открывающая часть грядущего вслед за ним типового House/New Beat/EBM-сборника Balearic Beats, vol. 1. The Album (сентябрь 88-го), скомпилированного Полом и Питом.

По факту "Хибаро" есть не что иное, как кавер-версия одноимённой классической Диско-темы от Elkin & Nelson аж 1974-го г., и со стороны Окенфолда & компании было изрядной бестактностью об этом ни словом не упомянуть ;)

[FFRX 9] Electra – Jibaro, 12'' (1988)

Label: FFRR
Catalog#: FFRX 9
Format: Vinyl, 12", 45 RPM
Audio quality: Mp3 320

Country: UK
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: House, Synth-pop, New Beat

Notes:
This record is dedicated to the memory of Steve Walsh.

Tracklist:

A. Jibaro (English version)
B1. Jibaro (Spanish version)
B2. The Future (Edition 2)

http://www.sendspace.com/file/k8jupn

"The scene is Acid House; the feeling is pure psychedelic!" – "Smiley Culture", by Gary Silvers, photo by Oliver Maxwell (1988). (c) http://www.phatmedia.co.uk

Островной британский New Beat (пусть и с явственно ощутимым привкусом Acid-хауса и "синтезаторного Попа") – явление, уже само по себе интригующее своей редкостью; но самое магическое и деликатесное, по нью-битовому обыкновению, упрятано авторами на обратной стороне 12-дюймового винилового "блина", которая зачастую, увы, владельцами пластинки до конца и не дослушивается!

А между тем, помимо пары версий заглавной композиции на стороне А и B1, сингл Jibaro содержит также в высшей степени примечательный и несправедливо обделяемый вниманием второй трек стороны B – The Future, восхитительным образом комбинирующий в себе узнаваемые синтетические текстуры A Split-Second – Flesh + вкрадчивый голос, имитирующий Свена из 16 Bit, – с наложенными поверх аккордами испанской гитарки (это уже дань тому самому ибицевскому звучанию): You can't stop the Future!

Крупный хит сезона '88 на солнечной Ибице, английских Acid House-вечеринках второго "Лета Любви" (89), а также во Франкфурте и, опять-таки, наряду с нетленками 16 Bit, – фигурант кассетных треклистов Лорана в Гоа.

Рассуждения молодого Oakey о текущей обстановке на его родной Acid House-сцене, об электронной музыке, Fun'е и наркоте в интервью Paolo Hewitt (New Musical Express, Oct 1988).
Вверху справа: Electra band photo: "It's unstoppable!".
(c) http://archivedmusicpress.wordpress.com

With many special thanks to Dj Dave Mothersole!

Glas – News of the Week (1988)

2010-09-24T08:42:00.024+03:00

Среди любезно предоставленных досточтимым Beat Professor'ом Рэем Каслом эксклюзивных кассетных треклистов из его личного ди-джейского Гоа-архива 80-х значится, наряду с сотнями других интереснейших и подчас неожиданных наименований, и такое малоизвестное творение продюсерского дуэта Michael Münzing & Luca Anzilotti:

записанный при участии лондонского вокалиста/ди-джея Эдвина Хайнда и лишь единожды изданный на виниле мюнхенским Logic Records плавный и солнечный Этно-чилл-аут News of the Week – атмосферная и ненавязчивая, ласкающая слух пляжно-гитарная мелодия, построенная на игре с новостными теле- и радио-сэмплами (упоминаются даже СССР, Афганистан... Э. А. Шеварднадзе!) и украшенная – как по спецзаказу для утренних After party в Гоа! – ароматической приправой традиционного кришнаитского вокала: тонким женским голоском, распевающим священные бхаджаны в духе хорошо забытых Вишну от Blancmange (1983) и Biddu Orchestra – Dance of Shiva (85).

Год спустя, в 89-м, такого же типа религиозный напев будет повторно засэмплирован Михаэлем и Люкой в ремиксе "Второго уровня" на Hi-Score (Level 2 mix).

[LOC 2] Glas – News of the Week, 12'' (1988)

Label: Logic Records
Catalog#: LOC 2
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Downtempo

Credits:
Producer - Luca Anzilotti, Michael Münzing
Written-By - Edwin Hind, Luca Anzilotti, Michael Münzing

Tracklist:

A. News of the Week (5:48)
B. News of the Week (John "Virgo" Garrett III mix) (6:16)

Chapora fort, Goa, 1988/89 season (photo by Inge D'anjuna).

Выношу огромную персональную благодарность в адрес Igor Altman (divinyl) за произведённую им высококлассную оцифровочную работу!

Special thanks 2 Ray Castle for his exclusive & cognitive "Goa Tape Gems"!

Additional thanks to Christopher Mathiesen (Sweden) and Dave Mothersole (UK)!

V.A. The New Sound of Frankfurt (1987)

2010-09-20T08:12:00.009+03:00

Существует довольно редкая тематическая компиляция, изданная влиятельным гессенским гигант-лэйблом ZYX Music в 87-м г. на виниле и CD, – выполненная с большим вкусом и высочайшим уровнем грамотности подборка знаковых ZYX + Westside-релизов за 1985-87-й годы, произведших революцию и возвестивших о наступлении "Новой эры" во франкфуртском клубно-танцевальном звучании середины 80-х, связанной, прежде всего, с такими именами, как Talla 2XLC, Michael Münzing & Luka Anzilotti, Sven Väth.

[ZYX 80006] V.A. The New Sound of Frankfurt, CD (1987)

Label: ZYX Music
Catalog#: ZYX 80006
Format: CD, compilation
Audio quality: Mp3 320, CD-rip

Country: Germany
Released: 1987

Genre: Electronic
Style: Electro, Synth-pop, New Beat

Tracklist:

1. Off – Electrica Salsa (5:48)
2. The Groover – Sexy Thing (3:00)
3. Interface – Plastic Age (5:10)
4. 16 Bit – Where are You? (4:16)
5. Fantasy Ten – Big Bang (3:34)
6. Unknown Art – Easy to Please Me (3:53)
7. Two of China – Los Ninos del Parque (5:20)
8. Candy Coloured Clowns – M. Loves You (5:35)
9. Off – Bad News (3:46)
10. Orient Affair – Classic Dance (5:48)
11. Second Mission – Kyrieleison (For All of Us) (5:57)

http://www.sendspace.com/file/8fwas8

Thanks 2 selm69!

Бриллиантами в оправе треклиста здесь выступают уже хорошо нам знакомые топовые классические вещи от Off и 16 Bit, Fantasy 10, Two of China, Orient Affair: замечательный срез через хит-парадную верхушку дискотечного мэйнстрима до самого Техноклубного подполья (для полноты картины не хватает только, пожалуй, MCL и Moskwa TV)!

Виват старому [а на тот момент являвшемуся наиболее передовым и прогрессивным] FFM-саунду!