Propaganda

Сногсшибательный синтезаторный квартет Propaganda с родины Kraftwerk, из Дюссельдорфа, оказался в числе первоочередных уникумов-счастливцев, открытых Тревором Хорном и подписанных им к изданию на "Zang Tuum Tumb" [ZTT] зимой 83/84 гг., наряду с его собственным продюсерским детищем – Art of Noise.


Propaganda, 1985: "Abba from Hell" (taken from www.ztt.com).


Классический двупарный состав – две женщины / двое мужчин (вокалистка Claudia Brücken, клавишница Susanne Freytag [в миру – профессиональный ювелир], перкуссионист Michael Mertens [воспитанник Дюссельдорфского Симфонического оркестра и обладатель несметной коллекции причудливых ударных инструментов, барабанов, ксилофонов и маримб, складированных прямо у него на квартире] и лидер проекта – Ralf Dörper – выходец из немецкого Панк-рока 70-х, страстный филофонист – коллекционер грампластинок, и, параллельно, участник немецкой индустриальной группы Die Krupps) – был остроумно уподоблен гротескно-готичной "Аббе из Ада" (Abba from Hell) на страницах британского Melody Maker'а.

"Turning conventional guitar-based music into unconventional synth tracks was one of the first ideas of this new band Propaganda."

(c) Ian Peel, "Propaganda In Formation" (Outside World issue 3 and 2, 1992).

Образованная в 82-м году в Германии (но не встретившая должной поддержки на родной земле), "Пропаганда" полным составом перебазировалась на берега Туманного Альбиона в 83-м. Заигрывание Ральфа Дорпера со старорежимной германской патетикой и довоенной эстетикой 30-х гг., вольное использование образа Марлен Дитрих вызывало негодование политкорректной части немецкого общества и цензурировалось в СМИ, вот почему выбор страны с большей свободой для творческого самовыражения пал именно на Великобританию.


В феврале 84-го, подписав контракт с ZTT, группа произвела эффект разорвавшейся бомбы своим дебютным 12-дюймовым синглом Dr. Mabuse, достигшим 27-й строки в национальном британском чарте в апреле 84-го – и сохранявшим свои позиции в 30-ке на протяжение рекордных девяти недель!

Инспирированный кинематографическим персонажем Fritz Lang'e (Dr. Mabuse, der Spieler, 1922), приправленный цитатами из Артура Шопенгауэра, пропагандовский Dr. Mabuse признаётся одним из наиболее тёмных, экспрессивно-пробирающих, демонических, в полном смысле – психоделических, творений Тревора Хорна (большая ди-джейская Das Testaments Des Mabuse-версия, ещё известная как "The Third Side", длится почти 11 минут!):





Такой же, собственно (благодаря отточенной технике, мистицизму и безупречному вкусу эмигрировавшего из французской столицы ди-джея Лорана и его интернациональной братии по ремеслу), была и музыка, звучавшая в благословенные зимние сезоны '84-86 на экзотических Free Open Air'ах индийского Гоа, – включая третий по счёту сингл "Пропаганды", вышедший в апреле 85-го года – незадолго до распада группы и возвращения участников к их повседневным рутинным работам (1986 – год, когда и Art of Noise покинули ZTT): p: Machinery, без особого энтузиазма воспринятый британской аудиторией (лишь 50-й номер в чарте), но зато выбившийся в разряд по-настоящему крупных танцпольных блокбастеров в Германии, Франции, Голландии, Швеции.

Ещё один пространный (длительность звучания – 10 минут!), масштабно разворачивающийся, сдобренный ядрёными гитарными риффами, помпезный инструментальный Эпос от неподражаемых германо-британских самородков:


[12 XZTAS 12] Propaganda – p: Machinery β, 12'' (1985)


Label: ZTT
Catalog#: 12 XZTAS 12
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: UK
Released: 29 Jul 1985

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:

Producer - S.J. Lipson.
Producer [Reproduced] - Robert Kraushaar, Paul Morley
Written by Michael Mertens.

Notes:
"A further contribution to number twelve in Zang Tuum Tumb's obsessive Action Series: another way of looking at Propaganda's third single."

Tracklist:

A. p:Machinery (Beta) (9:30)
B. Extracts from The Cassette Complete Machinery including p:Machinery (Passive) and Frozen Faces (10:57)



Many thanks 2 Alex S. (Würzburg, Germany), Dj Dave Mothersole (UK), to Goa Gil (USA/Goa) and to monsieur Laurent (Paris, Goa, Bangkok)!

Anne Clark

В историко-музыкальном и сексуально-революционном контекстах ХХ столетия трудно сыскать женщину, столь же оригинальным и радикальным образом повлиявшую на процесс складывания, генезис британского – и, шире, всего европейского – клубно-альтернативного подполья 80-х, лавинообразно нахлынувшей "Новой Волны", пенные буруны которой докатились даже до экзотических индийских тропиков и захлестнули облюбованные новым поколением "кибер-Хиппи" живописные "дикие" пляжи и джунгли Гоа:

вспыхнувшая на муз. небосклоне в 1982-м г. пронзительно яркая, обжигающе ледяная и, вместе с тем, обладающая поистине взрывным темпераментом 22-летняя "звезда" по имени Anne Clark (Croydon, South London), быстро снискавшая славу одной из самых эксцентричных, харизматичных и авторитетных Матрон зарождающегося стиля и нового, расширенного музыкально-философского принципа мышления, выкристаллизовавшегося из Панка/Нью-Вэйва рубежа 70-х – 80-х!


С юных лет разочаровавшись в традиционной системе британского образования, противясь уравнительной стандартизации ("All in all you're just a-nother brick in the wall", – как пели Pink Floyd), Анна волевым решением бросает школу в 16-летнем возрасте, продолжая, тем не менее, лелеять казавшуюся несбыточной мечту об освоении литературного поприща: блещущая, действительно, незаурядным артистическим дарованием, своё будущее она видела исключительно в качестве писательницы/поэтессы!

Широко известен факт, что после ухода из школы Анне довелось поработать даже помощницей санитара в психиатрической лечебнице под Лондоном, где в своё время отбывал срок принудительного лечения брат Дэвида Боуи – артиста, которого Энн называет в числе муз. кумиров и наиболее влиятельных источников её собственного творчества, наряду с такими корифеями, как Brian Eno, Klaus Schultze, Tangerine Dream, The Sex Pistols, The Verve...

С оставшейся частью блистательной творческой биографии можно ознакомиться на оф. сайте Анны: Anne Clark Official website.




Вверху: Berlin, Germany, "Pressure Points" tour (1985).
Внизу: Brussels, Belgium (Nov 1983). (с) newwavephotos.com.


Выразительная и острая, эмоционально окрашенная, поднимающаяся порой до истерических ноток декламация "белого стиха" [Spoken lyrics] стала оригинальной "фишкой" и коньком Энн Кларк, придающей особое значение звучащему слову, начитываемому тексту (не пению!):

When I first realized I didn't have a very good singing voice!! But seriously – it was always my intention to make the words the priority. Often with traditional "song" formats, the lyrics have to be compromised and I never want to do that,

– признаётся она в одном из своих интервью (Thu Oct 08 2009 | Jenanews.de).

Тексты её, рефлексивные и во многом автобиографичные, всегда глубоко прочувствованные и пропущенные через авторское сердце и душу, традиционно узнаваемы и сильны лирическим накалом, стилистическим изяществом языка, богатством образности и метафор, подчас апокалиптическим пафосом и напластованиями философских смыслов и коннотаций.

Что особенно рельефно видно на примере таких её классических ранних работ 82 – 84 гг. [в соавторстве с клавишником David Harrow], как Sleeper in Metropolis, Poem for a Nuclear Romance (состязаясь с Полом Уэллером) и, конечно же, – в крупнейшем танцпольном хите '84/85 и немеркнущей визитной карточке Anne Clark: культовой урбанистической Техно-балладе Our Darkness, чей классический синтезаторный рифф послужил основой-прототипом для не менее знаменитого впоследствие Acid House-гимна The KLF – What Time is Love? (1988).

My adolescence, growing up in the midst of a very urban environment. Cities break your soul! They are great to visit and feed off but if you dwell in them too long, they eat you alive!

(c) Jenanews.de (Oct 2009).

[INK 125] Anne Clark – Our Darkness, 12'' (1984)


Label: Ink Records
Catalog#: INK 125
Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Single

Country: UK
Released: 1984

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Notes:
Track A was recorded at the Barge Studio, Maida Vale during August 1984.
Track B was recorded at the Wickham Studio during February and March 1984.
Both sides were remixed at Guerilla during the following October.
Red Flame Music / Virgin Music Ltd.
(P) + © Ink Records 1984.

Tracklist:

A. Our Darkness (Remix) (6:24)
B. The Sitting Room (Later On) (M.H. 23.11.84) (3:04)


Through these city nightmares you'd walk with me
And we'd talk of it with idealistic assurance
That it wouldn't tear us apart
We'd keep our heads above the blackened water
But there's no room for ideals in this mechanical place
And you're gone now...

Through a grimy window that I can't keep clean
Through billowing smoke that's swallowed the sun
You're nowhere to be seen!

Do you think our desires still burn?
I guess it was desires that tore us apart
There has to be passion
A passion for living, surviving
And that means detachment
Everybody has a weapon to fight you with
To beat you with when you are down
There were too many defences between us!

Doubting all the time
Fearing all the time
Doubting all the time
Fearing all the time
That like these urban nightmares
We'd blacken each other skies!

When we passed the subways we tried to ignore our fate there
Of written threats on endless walls
Unjustified crimes carried in stifled calls
Would you walk with me now through this pouring rain
It used to mingle with our tears then dry the hopes that we left behind
It rains even harder now...


В 97-м на "Колумбии" вышел сборник Техно-/Транс-ремиксов на Our Darkness, где свои трактовки бессмертного шедевра представили Ralf Hildenbeutel и Sven Väth, Pascal F.E.O.S., Hardfloor, Juno Reactor и Total Eclipse: Wordprocessing (The Remix Project).



Энн любезно поделилась с нами некоторыми размышлениями о своём творчестве и воспоминаниями о том, как создавались эти нетленные муз. артефакты 26 лет тому назад – слово ей:

David Harrow (who I co-wrote it with) and I were both fans of the German music scene from the 70s – Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu, Tyndall, etc. The wonderful soundscapes, atmospheres and really new sounds they were creating. However, one thing that I always wanted to do with these kind of sounds was to add strong rhythm tracks. So that's what we did. It was very simple really. The same with "Sleeper in Metropolis".

My influences weren't just "electronic" music. I was also very inspired by songwriters. Even today nothing is more affecting than a well crafted song consisting of nothing more than maybe a voice and guitar or voice and piano.

The texts were written before the music. I keep journals and notebooks. I am always writing. Growing up in London, the city and urban environment affected and influenced me greatly. I watch, I observe and I absorb.

Combining the texts and the music is something I love to do. It's like painting with colours or cooking a recipe with all the ingredients.

With the countless thanks 2 Dave Mothersole, Laurent, Gil and, of course, to Anne Clark herself!!

Art of Noise – Beat Box (1983)

Беглый смотр парадного фасада островной британской электронной сцены середины 80-х продолжает явление культового порядка и поистине исторического масштаба, в специальных представлениях не нуждающееся:

воспоследовавший за дебютным мини-альбомом второй сингловый релиз – на виниле и ацетате – от матёрых патриархов, мировых "суперзвёзд" Experimental-, New Wave- и Synth-pop-музыки – прославленного лондонского синтезаторного коллектива / "постмодернистской организации" "Шумовое Искусство"!

Авторство оригинального "Art of Noise"-концепта – L’arte Dei Rumori – принадлежало итальянскому футуристу Luigi Russolo.


Art of Noise, 1984 (www.ztt.com/archive). Первоначальное романтическое намерение сохранить маскарадную анонимность, безличность [Faceless project] быстро разбилось о суровые скалы первой популярности и кружащего голову коммерческого успеха. Анонимность эта привела к курьёзу в Америке, где AoN были номинированы как "Лучший чернокожий ансамбль 1984 года"!

Art of Noise first appeared to appear in 1983, with a song in their heart, a beat in their soul, and an ignition key in their hand. Formed at a time when the reverberations of punk, postpunk and new wave could still be felt, they were determined to be a different kind of group, a group that set themselves outside the then currents of fashion and style, a group that were the missing link between The Monkees and Talking Heads, Abba and Kraftwerk, Frank Zappa and The Archies.

They took their name, like all the best pop groups from Soft Machine to The Velvet Underground, from a book - a book about Italian futurism. Influenced by the likes of Kraftwerk, John Cage, Marcel Duchamp, Terry Riley, Miles Davis, Todd Rundgren, Marvin Gaye and Tangerine Dream, they considered themselves futurists in the sense that they were interested in the future, in making the future a better place, in the technology of the future, in turning up in the future, in sounding like they belonged in the future...

– пишет участник проекта, видный британский журналист и муз. обозреватель Пол Морли, в биографии AoN (Art of Noise: Biography, by Paul Morley).

Richard H. Kirk (of "Cabaret Voltaire"):

Art of Noise lead the way with sampling very early on in the game and they made dance music with a sense of humour.

Carl Cox:

Art of Noise were always the innovators for me – you can’t touch stuff like Beat Box – and in the early days of house they were sampled by everyone from Frankie Bones to Frankie Foncett.

[ZTIS 108] Art of Noise – Beat Box, 12'' (1984)


Label: ZTT
Catalog#: ZTIS 108
Format: Vinyl, 12", Single, 45 RPM, picture sleeve

Country: UK
Released: 26 Mar 1984

Genre: Electronic
Style: Leftfield, Synth-pop

Credits:
Artwork By [Sleeve] - XLZTT
Written by: Dudley, Langan, Jeczalik, Morley, Horn.

Notes:

Made up in the capital - February 1984.

Additional text on A-side label (with quotes): "For life"
Additional text on B-side label (with quotes): "To the death".

Tracklist:

A. Beat Box (Diversion One) (8:31)
B. Beat Box (Diversion Two) (6:02)

Beat Box was the track that everyone went crazy over and boosted the EP to number one in the dance charts in the USA. "Moments In Love" made its first appearance on that record too, along with The Army Now that sampled the Andrews Sisters. Nobody had ever heard a record that had been created using cut and paste techniques before or an instrumental love song with the sound of hammers being hit instead of the sound of a drum.

(с) www.theartofnoiseonline.com

Означенный Beat Box (так назывались первые драм-машины) вышел в свет на собственном лэйбле продюсера-основателя группы, Тревора Хорна ("Zang Tuum Tumb", сокр. ZTT), в марте 84-го г., став их первым настоящим хитовым успехом по всей клубно-альтернативной Европе, в Америке и, разумеется, на переднем краю андеграундного "прото-трансового" фронта – в Гоа, при активной ди-джейской поддержке Лорана и Гила.

И "Битбокс", и производный от него Close (to the Edit), и Legs, Paranoimia (вошедшие во второй студийный альбом In Visible Silence, 86) – все эти забойнейшие ломано-ритмические темы наличествовали в их "New Wave Dance"-фонотеках на переписанных с винила высококачественных феррумовых плёнках...


Оригинальный обзор в прессе (март 1984-го), taken from theartofnoiseonline.com: