Scrot

Оду старогерманской Техно-классике от гессенского мэйджор-лэйбла ZYX Records подхватывает связка сразу из двух редкостных CD-синглов 1990-го года выпуска – Mini и Maxi, – с поразительной степенью живости и наглядности иллюстрирующих процесс трансгрессии от увядающего индустриального Нью-Бита 80-х к зародившемуся в его сумрачных синтетических недрах солнечному Техно-трансу!

Впрочем, навряд ли такие стилистические тонкости классификации выступали предметом хоть сколько-нибудь повышенного внимания со стороны двух юных франкфуртских музыкальных дарований и неразлей вода друзей, чьи имена – Lars Janzik и Andreas Scholl.



Первый в те годы был всецело захвачен и околдован магией ("Get into magic"!) набиравшей силу танцевальной электроники, являясь завсегдатаем легендарного супер-клуба Dorian Gray в подземном терминале франкфуртского международного аэропорта, и будучи на дружеской ноге с ди-джеем-резидентом Торстеном Фенслау (вечная ему память!), а также и с куратором внутреннего "Техноклуба" – Таллой 2XLC:

I was every Saturday @ Dorian Gray – it was the day Torsten was the DJ, he mostly played my records.
Talla made his Techno Club Events every Friday, but in the beginning he was more industrial (Front 242) and EBM style playing.

– делится воспоминаниями Ларс.

Второй участник дуэта в это время усердно занимался классическим оперным пением в Schola Cantorum Basiliensis, и его прилежание в итоге было вознаграждено, ибо сегодня Andreas Scholl – всемирно знаменитый контратенор (работает по контракту с Universal Music Classic).


На рубеже 80-х и 90-х вдвоём с Ларсом они поставили ряд прелюбопытнейших творческих экспериментов в области сэмплирования и синтезирования компьютерных мелодий – безо всяких (по признанию самого Янцика) честолюбивых коммерческих планов и не преследуя никаких серьёзных целей, просто юношеской забавы ради, воплощая в такой причудливой электронно-музыкальной форме различные грани своего опыта: один – академического, консерваторского, другой – клубно-экстатического.

Плоды этих курьёзных, диковинных экспериментов ("It was terrible music!" – сокрушается ныне Андреас :D) увидели свет в период с 1989-го по 1992-й гг. на лэйблах Techno Drome International (томалловский TDI), ZYX, Polydor, !Hype, Dance Pool целой россыпью алиасов (начиная с Generation и Техно-классических Trust in 6, Technoline 1 & 2, Recall IV и др.), почётное место средь которых занимал и Scrot (годы активности проекта: 1990 – 91) – искажённо-слэнговое немецкое словечко "Schrott", означающее "Мусор", "Трэш" – что лишний раз доказывает несерьёзную, стёбно-ироничную природу акта, взявшего проложенный ещё "Лигой Микрочипов" курс на Klassik mit Techno-pop.

Многие будут удивлены, открыв, что тот самый, грудной "женский" оперный вокал в композиции Teufelsrhythmus ("Дьявольский, порочный Ритм", дебютный сингл Скрота) на самом деле принадлежал Андреасу, чей диапазон, как видим, охватывает даже самые высокие ноты, и партия была специально записана для этого во всех отношениях замечательного, гибридного Нью-Бит-трека, несущего на себе явную печать интенсифицирующего Техно-влияния!


[ZYX 6312-8] Scrot – Teufelsrhythmus, 3" CD-mini (1990)


Label: ZYX Records – ZYX 6312-8
Format: CD, Maxi-single, mini, Cardboard cover

Country: Germany
Released: 1990

Genre: Electronic
Style: Techno, New Beat

Tracklist:

1. Teufelsrhythmus (Techno mix) (5:57)
2. Teufelsrhythmus (5:58)
3. Teufelsrhythmus (Techno 7" mix) (3:56)


Не лишним будет указать на ту особую – и для самих авторов ставшую изрядным сюрпризом! – популярность и любовь клабберов, которой саркастический "Чёртов Ритм" удостоился и в родной Германии, и в сердце испанской "Техно-Валенсии" – клубе "Spook Factory", и на далёких экзотических "диких" пляжах Индии, где Teufelsrhythmus был отмечен самим Лораном и включён им в сакральный список избранных утренних Гоа-гимнов сезона '90/91!

Laurent, Louis and Rolf after long-drive wicked night party. Goa, 1990. Photo courtesy of Dj Goa Rod-t (London).


Яркими вехами ларсовой биографии в 90-е годы стало окончание Goethe Universität Frankfurt, в стенах коего он проходил обучение с 1991 по 95-й гг. и получил диплом магистра бизнес-администрирования (+ степень Доктора философии, PhD, летом 2011-го), и переезд на новое место жительства в Берлин, где он обретается и поныне, директорствуя в MAGIX AG – фирме, занимающейся программным обеспечением и мультимедийными технологиями.



Отдельного упоминания заслуживает первое и пока единственное живое выступление Ларса в Москве зимой 1991/92, в рамках грандиозной благотворительной концертной программы "Дети Чернобыля" во дворце спорта "Олимпийский", средства от которой направлялись в фонд помощи пострадавшим от чернобыльской катастрофы. Концерт с участием всенародно любимых немецких поп-звёзд 80-х (во главе лайн-апа значились Dieter Bohlen / Blue System, CC Catch, Bad Boys Blue) посетили свыше 50 тыс. граждан бывшего Советского Союза!




FFM – Goa – USSR connection...

Danke schön to Dr. Lars Janzik for all the exclusive information and nicest communication!!

Section 25

Section 25 составом 2007 года: Larry Cassidy, Vin Cassidy, Ian Butterworth, Roger Wikely.


Сочной цветовой палитре сердцевины летнего сезона и его романтическому настроению как нельзя лучше соответствует знойный танцпольный гимн знаменитой MaDchester'ской Haçienda и, по признанию экспертов, в целом один из самых психоделических, шедевральных и эпохально-значимых клубных блокбастеров десятилетия, взметнувших музыку стиля Electro на принципиально новую ступень эволюционного развития – вкупе с выстрелившим двумя годами ранее афро-футуристским суперхитом Planet Rock от нью-йоркского чернокожего хип-хоп-патриарха Afrika Bambaataa, по чьей проторенной тропе в 83-м уверенно последовал и 16-летний вундеркинд Jerry Calliste Jr. – принявший мусульманское имя Hashim – с достигшим Биллборд-чарта синглом Al-Naafiysh (The Soul)!





[Fac 108] Section 25 – Looking from a Hilltop, 12'' (1984)



Явленный миру в июне судьбоносного 1984-го года 12-дюймовый виниловый эпос Section 25 – Looking from a Hilltop ["Взирая с вершины холма"] в кричащем огненно-рыжем картонном конверте [sleeve design by Peter Saville] и с таким же контрастно-"кислотным" (но, к сожалению, слабо читающимся) оттиском на самом "яблоке" пластинки, стал безусловной кульминацией ударной серии релизов британского Factory rec. (хозяевами лэйбла, как и существовавшего на его базе клуба "Haçienda", были сами New Order) – серии, включавшей в себя Quando Quango – Love Tempo, New Order – Blue Monday, ближневосточную этно-синтезаторную сагу Yashar – с вокалом Ofra Haza – от шеффилдских "дадаистов" Cabaret Voltaire (в ремиксе John Robie).

Монументально-панорамическая Электро-мантра (суммарной продолжительностью звучания 12,5 минут) от интереснейшей – но, как водится, обидно недооценённой – британской пост-панк/New Wave/Indie Dance-команды Section 25 всё же выбивается особняком из этого блестящего ряда в силу совершенно экстраординарной и далеко опережающей своё время Электро-трансовой глубины, парадоксальной "аплифтовой меланхолии" [по меткой характеристике Энтони Уилсона] и опасно зашкаливающей концентрации вязкого, трипового, шаманского гипнотизма!




Особенно это касается канонического инструментального B-side "Мегамикса" длительностью свыше 8 минут, эффектно развивающего и углубляющего первые эскизные наработки такого рода, в несколько сыром виде опубликованные опять-таки на стороне B одного из ранних 7" синглов – Ethno-synth-эксперимента Je Veux Ton Amour, 81 (в переводе на язык гавайских шаманов – Oyo Achel Ada).


Секция 25 [необычное название отсылает к соответствующему параграфу британского медицинского законодательства, разрешающему принудительное содержание душевнобольных в стационаре] была образована в апреле 1978-го г. в Blackpool, графство Ланкашир, как совместное детище двух братьев – Винсента и Лоуренса [† 27.02.2010] Cassidy, к изначальному дуумвирату которых в 1982-м г. примкнула 20-летняя клавишница / вокалистка – и впоследствие супруга Ларри – Jenny Ross (безвременно скончалась от рака в 2004-м).


The group circa 1985. Not long after coming back from second US tour.

На первых порах довольно враждебно встреченное музыкальной прессой, трио не без труда пробилось через тернии агрессивного непонимания и даже откровенных обвинений в отсутствии собственного звука и лица (!), в конце концов удостоившись признания критики, совершив ряд масштабных гастрольных туров по Европе и Америке в 1982 и 85-м годах, играя в поддержку New Order, и с отличной креативной динамикой выдав на-гора 3 полновесных студийных альбома за 3 года – с 81 по 84-й: первый из этой триады – дебютник Always Now – был спродюссирован Мартином Ханнеттом из Joy Division, и помещался в какой-то невероятно дорогостоящей книжно-раскладывающейся эксклюзивной упаковке; третий же – From the Hip, в данном случае наиболее для нас интересный, – явился плодом серьёзной ревизионной работы и глобальной переоценки музыкальных ценностей после выхода из состава группы гитариста Пола Уиггина, когда Larry Cassidy внезапно осознал, что "Нельзя всю жизнь оставаться панком" – и, воодушевившись этим тезисом, принял крен в сторону набиравшего силу нового тенденциозного Электро-звучания.

Переиздание 1998-го г. на CD [LTMCD 2314], включающем оцифровку обеих сторон "Looking from a Hilltop" 12"-сингла.


Looking from a Hilltop как раз и был выделен экстрактом из этого третьего LP-альбома, подвергшись деконструкции и глубокой структурной переработке в руках Bernard Sumner из New Order и Дональда Джонсона, a.k.a. DoJo (барабанщика A Certain Ratio); от оригинальной альбомной версии, фактически, остался лишь мечтательный зачаровывающий бэк-вокальный припев Дженни Кэссиди: "I just want to see your face, to see your face, to see your face / Bring me down".


Флюоресцирующий ядовитыми красками визионерский винил под номером Fac 108 в каталоге Factory rec. был с необыкновенным энтузиазмом и рукоплесканиями принят клубным андеграундом как в Старом, так и в Новом Свете – но особенно мощный отклик поступил из-за океана: из Нью-Йорка и Чикаго, где британский гипнотический опус мгновенно встроился в активную ротацию "чёрных" танцевальных радиостанций, и приобрёл культовый статус в клубах Medusa и Orbit Room.

На противоположном краю света, в далёкой и окутанной ароматической дымкой мистицизма Центральной и Юго-Восточной Азии, содействие раскрутке этой уникальной записи на пляжах индийского Гоа и тайских островах в середине 80-х оказывали двое друзей – французские кассетные ди-джеи Laurent и Fred Disko.


Those legendary Goa tapes, taken from Fred Disko's private Dj collection (1984), posted with his kindest permission! Additional thanks to Ray Castle!
NB: 2 Electro jewels by S25 are also mentioned on these handwritten tracklists ("Looking from a Hilltop" and "Program for Light" / "From the Hip" LP), some titles may be slightly incorrect.

Ironic Remark – Rebirth of the Anti-Christ (1985)

Резонирующим отголоском и раскатистым эхом второго лорановского сезона в Гоа сквозь годы достигают нашего слуха и сознания бравурные синтезаторные фанфары одного из ярчайших крышесносящих танцпольных Гоа-гимнов 1985/86 гг., заодно служа и органическим продолжением поднятой в TKK-публикации оккультно-демонологической темы!

"That Ironic Remark is an epistemological inimitable track in the Goa mythos narrative of 80s!" – заявляет Ray Castle.


[6.20475] Ironic Remark – Rebirth of the Anti-Christ, 12'' (1985)

[Click to see larger view]

Label: Chic
Catalog#: 6.20475
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1985

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Disco

Tracklist:

A. Rebirth of The Anti-Christ (6:18)
B. Rebirth of The Anti-Christ (Instrumental version) (6:19)


Инспирированное знаменитым британским мистическим триллером 76-го года [The Omen] "Возрождение Антихриста" на первый взгляд стращает и отталкивает зловещим красно-чёрным рисунком обложки (афиширующим лицо юного Антихриста в геенново-огненной нижней подсветке, и перевёрнутый чёрный крест с числом зверя на заднем плане), на поверку оказываясь неожиданно лёгким, атмосферно-позитивным, выдержанным в мажорной тональности, искристо-мелодичным детищем англо-немецкого продюсерского дуэта Drafi Deutscher [R.I.P.] & Christopher Evans-Ironside.

Издававшаяся дважды (на родине в Германии и ещё в соседней Дании на Mega records в 85-м г.), начинённая сардоническим юмором "дьявольская" 12-дюймовка Rebirth of an Anti-Christ явилась уже достаточно поздним и зрелым продуктом совместного творчества двух вокально-инструментальных германских искусников (при участии некоего таинственного Erus Tsebehtmi, чьё имя также значится на "пятаке" пластинки в списке создателей сатанинского шедевра; возможно, ещё один из более чем сорока [!] псевдонимов Drafi), хронологически располагаясь в зазоре между принесшим им славу проектом Masquerade (1983–84) и стартовавшим в 87-м Mixed Emotions. Оба принадлежали к сфере самого что ни на есть коммерциализованного Synth-pop / Euro-Disco в стиле Demis Roussos, Modern Talking, Secret Service, Chris Norman 70-х – 80-х.



Тем примечательней факт выхода из-под их пера столь эксцентричной, богохульственной, антиклерикальной, бросающей вызов христианским догматам записи, как Rebirth: если сторона А представляет собой вполне заурядный радио-форматный Поп-шлягер, сдобренный песенным женским вокалом, то обратная сторона винилового пласта с традиционной B-side-инструменталкой дарует нам сногсшибательный фрагмент того самого, оригинального утреннего Гоа-саунда середины 80-х!


Dadai masquerade (Costume party in Anjuna North), morning view. ~ 1983 – 86. Pics by Jacques, FB.



Выражаю самую искреннюю благодарность друзьям, оказавшим неоценимую информационно-просветительскую / музыкальную помощь в подготовке этой статьи:

Thanks to Dj Jan Melnick (Carcassonne / Paris, France), Ray Castle (New Zealand), Dave Mothersole (London, UK)!!

[Intermedia] Federal State

Данной публикацией, приуроченной (хоть и с небольшим опозданием) к минувшему "всесоветскому" Дню космонавтики, хотел бы выразить глубокую признательность своим испанским амигосам, и направить в их адрес неиссякаемый поток благодарственных речей за любезно преподнесённую ими сногсшибательную музыкальную запись, ставшую для меня уже третьим по счёту сверхзначимым археологическим открытием этой весны (о других двух ещё поведаю как-нибудь при случае)!


[CPRODCD 010] Federal State – N: Euro, CD, album (1989)



На первый взгляд, невзрачный компакт-диск в стандартном пластиковом боксе, дизайн выдержан в строгих ЧБ тонах, лицевая часть обложки уснащена крупнозернистым газетным фото-изображением понурого советского астронавта, "возвращённого со звёзд" обратно на грешную землю [глаза опущены долу, на шлеме отчётливо читается СССР], – эта же призрачная, расчерченная тенями фигура нанесена и на матовой декоративной стороне самого диска.




Внутренние развороты обложек белоснежно-пусты, никаких тебе дополнительных вкладок и постановочных фотографий, минимум текстовой информации о создателях этого ошеломительного, экстатического, межзвёздно-космического Электро-индустриального великолепия (8 базовых LP-треков + тройной бонус-этюд под названием Urban Trash, доступный исключительно на CD), чей синтезаторный перфекционизм и изящество ритмического рисунка кажутся неправдоподобными, ирреальными даже для судьбоносного 1989 года!

Лишь на виниловом лонгплее, в скобочках мелким шрифтом, указано авторство всех композиций, принадлежащее некоему таинственному Гиллу, без инициалов. По забавному совпадению, его знаменитый индо-американский тёзка также оказался обладателем виниловой версии альбома, выставленной теперь на продажу в комплекте с другими раритетностями!

Таблица Release info носит самый общий, лаконично-скупой характер и гласит, что запись производилась с марта по июль 1989 г. на RMS Studios в Южном Лондоне объединёнными силами "Электро-террористического" продюсерского коллектива Beatbox Inc., наиболее известным детищем коего являлся проект 400 Blows, издававшийся на курируемом ими "фанки-альтернативном" лэйбле Concrete Productions. Дистрибуция в Германии осуществляется через франкфуртский Техно-индастриал лэйбл Parade Amoureuse [фр. "Love Parade"].

Кем приходится "битбоксовой корпорации" пресловутый скромняга-Gill и что связывает его с Concrete Prod. – так и остаётся тайной за семью печатями...

Очевидно – и явственно слышимо – лишь то, что музыкантом он был совершенно незаурядным, отточенностью техники и богатством творческого замысла далеко превосходящим многих из своих современников-"восьмидесятников" (не говоря уже о нынешнем периоде застоя)! С равной степенью искуса и ювелирной микротехнической детализацией отчеканивает он как ломаные брейксовые, так и прямые бочечные ритм-структуры, эффектно помещая в самый центр своего гармонично развёртывающегося альбомного полотна один из сильнейших – но, парадокс: наименее известных и наиболее недооценённых! – эпически-призывных, меланхолически-пронизывающих трансовых шедевров всех времён и народов! Нетрудно догадаться, что сия хвалебная ода посвящена четырёхминутному опусу Perfect Image, словно бы вобравшему в себя всю горечь несбыточных надежд и тоску по вечно ускользающему трансцендентному идеалу!





К счастью, музыкальное наследие этой во всех отношениях замечательной британской команды не исчерпывается официальным дискографическим комплектом альбом + сингл [Discogs]. Ещё несколько разрозненных нереализованных Электро/Транс-жемчужин можно обнаружить в составе двух интереснейших компиляций лэйбла Warrior rec. 89/90 гг. – New Beats 1 и Techno UK 1, обе также в высшей степени рекомендуемы к приобретению и прослушиванию!



Не лишним будет добавить, что весь массив самого актуального "Techno UK"-звучания (калейдоскоп из Электро, Техно-индастриала, EBM от заслуживающих самого пристального внимания топовых проектов "Федеральное Государство", Johnson Engineering Co.), по свидетельствам Dave Mothersole и его друга – оригинального Гоа-ди-джея Guy Moran'а, был также весьма популярен на стыке десятилетий в совсекретном индийском TranceDance-раю, когда совершался очередной революционный переход от мистического, леденящего индустриального саунда 80-х к более солнечному, засушливому, барабанному Техно-трансу поколения 90-х!


Disco Valley, Vagator Beach, Goa, 1990 (photo courtesy of Goa Dayz).


Thanks to: Jaime P. (Madrid), Alex S. (Würzburg), Dave Mothersole (London), Gil (USA / Goa), Andy Le Vien of "RMS Studios" (London), Mike of "Bizzare Beats" (NZ)!!

Propaganda

Сногсшибательный синтезаторный квартет Propaganda с родины Kraftwerk, из Дюссельдорфа, оказался в числе первоочередных уникумов-счастливцев, открытых Тревором Хорном и подписанных им к изданию на "Zang Tuum Tumb" [ZTT] зимой 83/84 гг., наряду с его собственным продюсерским детищем – Art of Noise.


Propaganda, 1985: "Abba from Hell" (taken from www.ztt.com).


Классический двупарный состав – две женщины / двое мужчин (вокалистка Claudia Brücken, клавишница Susanne Freytag [в миру – профессиональный ювелир], перкуссионист Michael Mertens [воспитанник Дюссельдорфского Симфонического оркестра и обладатель несметной коллекции причудливых ударных инструментов, барабанов, ксилофонов и маримб, складированных прямо у него на квартире] и лидер проекта – Ralf Dörper – выходец из немецкого Панк-рока 70-х, страстный филофонист – коллекционер грампластинок, и, параллельно, участник немецкой индустриальной группы Die Krupps) – был остроумно уподоблен гротескно-готичной "Аббе из Ада" (Abba from Hell) на страницах британского Melody Maker'а.

"Turning conventional guitar-based music into unconventional synth tracks was one of the first ideas of this new band Propaganda."

(c) Ian Peel, "Propaganda In Formation" (Outside World issue 3 and 2, 1992).

Образованная в 82-м году в Германии (но не встретившая должной поддержки на родной земле), "Пропаганда" полным составом перебазировалась на берега Туманного Альбиона в 83-м. Заигрывание Ральфа Дорпера со старорежимной германской патетикой и довоенной эстетикой 30-х гг., вольное использование образа Марлен Дитрих вызывало негодование политкорректной части немецкого общества и цензурировалось в СМИ, вот почему выбор страны с большей свободой для творческого самовыражения пал именно на Великобританию.


В феврале 84-го, подписав контракт с ZTT, группа произвела эффект разорвавшейся бомбы своим дебютным 12-дюймовым синглом Dr. Mabuse, достигшим 27-й строки в национальном британском чарте в апреле 84-го – и сохранявшим свои позиции в 30-ке на протяжение рекордных девяти недель!

Инспирированный кинематографическим персонажем Fritz Lang'e (Dr. Mabuse, der Spieler, 1922), приправленный цитатами из Артура Шопенгауэра, пропагандовский Dr. Mabuse признаётся одним из наиболее тёмных, экспрессивно-пробирающих, демонических, в полном смысле – психоделических, творений Тревора Хорна (большая ди-джейская Das Testaments Des Mabuse-версия, ещё известная как "The Third Side", длится почти 11 минут!):





Такой же, собственно (благодаря отточенной технике, мистицизму и безупречному вкусу эмигрировавшего из французской столицы ди-джея Лорана и его интернациональной братии по ремеслу), была и музыка, звучавшая в благословенные зимние сезоны '84-86 на экзотических Free Open Air'ах индийского Гоа, – включая третий по счёту сингл "Пропаганды", вышедший в апреле 85-го года – незадолго до распада группы и возвращения участников к их повседневным рутинным работам (1986 – год, когда и Art of Noise покинули ZTT): p: Machinery, без особого энтузиазма воспринятый британской аудиторией (лишь 50-й номер в чарте), но зато выбившийся в разряд по-настоящему крупных танцпольных блокбастеров в Германии, Франции, Голландии, Швеции.

Ещё один пространный (длительность звучания – 10 минут!), масштабно разворачивающийся, сдобренный ядрёными гитарными риффами, помпезный инструментальный Эпос от неподражаемых германо-британских самородков:


[12 XZTAS 12] Propaganda – p: Machinery β, 12'' (1985)


Label: ZTT
Catalog#: 12 XZTAS 12
Format: Vinyl, 12", 45 RPM

Country: UK
Released: 29 Jul 1985

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:

Producer - S.J. Lipson.
Producer [Reproduced] - Robert Kraushaar, Paul Morley
Written by Michael Mertens.

Notes:
"A further contribution to number twelve in Zang Tuum Tumb's obsessive Action Series: another way of looking at Propaganda's third single."

Tracklist:

A. p:Machinery (Beta) (9:30)
B. Extracts from The Cassette Complete Machinery including p:Machinery (Passive) and Frozen Faces (10:57)



Many thanks 2 Alex S. (Würzburg, Germany), Dj Dave Mothersole (UK), to Goa Gil (USA/Goa) and to monsieur Laurent (Paris, Goa, Bangkok)!

Art of Noise – Beat Box (1983)

Беглый смотр парадного фасада островной британской электронной сцены середины 80-х продолжает явление культового порядка и поистине исторического масштаба, в специальных представлениях не нуждающееся:

воспоследовавший за дебютным мини-альбомом второй сингловый релиз – на виниле и ацетате – от матёрых патриархов, мировых "суперзвёзд" Experimental-, New Wave- и Synth-pop-музыки – прославленного лондонского синтезаторного коллектива / "постмодернистской организации" "Шумовое Искусство"!

Авторство оригинального "Art of Noise"-концепта – L’arte Dei Rumori – принадлежало итальянскому футуристу Luigi Russolo.


Art of Noise, 1984 (www.ztt.com/archive). Первоначальное романтическое намерение сохранить маскарадную анонимность, безличность [Faceless project] быстро разбилось о суровые скалы первой популярности и кружащего голову коммерческого успеха. Анонимность эта привела к курьёзу в Америке, где AoN были номинированы как "Лучший чернокожий ансамбль 1984 года"!

Art of Noise first appeared to appear in 1983, with a song in their heart, a beat in their soul, and an ignition key in their hand. Formed at a time when the reverberations of punk, postpunk and new wave could still be felt, they were determined to be a different kind of group, a group that set themselves outside the then currents of fashion and style, a group that were the missing link between The Monkees and Talking Heads, Abba and Kraftwerk, Frank Zappa and The Archies.

They took their name, like all the best pop groups from Soft Machine to The Velvet Underground, from a book - a book about Italian futurism. Influenced by the likes of Kraftwerk, John Cage, Marcel Duchamp, Terry Riley, Miles Davis, Todd Rundgren, Marvin Gaye and Tangerine Dream, they considered themselves futurists in the sense that they were interested in the future, in making the future a better place, in the technology of the future, in turning up in the future, in sounding like they belonged in the future...

– пишет участник проекта, видный британский журналист и муз. обозреватель Пол Морли, в биографии AoN (Art of Noise: Biography, by Paul Morley).

Richard H. Kirk (of "Cabaret Voltaire"):

Art of Noise lead the way with sampling very early on in the game and they made dance music with a sense of humour.

Carl Cox:

Art of Noise were always the innovators for me – you can’t touch stuff like Beat Box – and in the early days of house they were sampled by everyone from Frankie Bones to Frankie Foncett.

[ZTIS 108] Art of Noise – Beat Box, 12'' (1984)


Label: ZTT
Catalog#: ZTIS 108
Format: Vinyl, 12", Single, 45 RPM, picture sleeve

Country: UK
Released: 26 Mar 1984

Genre: Electronic
Style: Leftfield, Synth-pop

Credits:
Artwork By [Sleeve] - XLZTT
Written by: Dudley, Langan, Jeczalik, Morley, Horn.

Notes:

Made up in the capital - February 1984.

Additional text on A-side label (with quotes): "For life"
Additional text on B-side label (with quotes): "To the death".

Tracklist:

A. Beat Box (Diversion One) (8:31)
B. Beat Box (Diversion Two) (6:02)

Beat Box was the track that everyone went crazy over and boosted the EP to number one in the dance charts in the USA. "Moments In Love" made its first appearance on that record too, along with The Army Now that sampled the Andrews Sisters. Nobody had ever heard a record that had been created using cut and paste techniques before or an instrumental love song with the sound of hammers being hit instead of the sound of a drum.

(с) www.theartofnoiseonline.com

Означенный Beat Box (так назывались первые драм-машины) вышел в свет на собственном лэйбле продюсера-основателя группы, Тревора Хорна ("Zang Tuum Tumb", сокр. ZTT), в марте 84-го г., став их первым настоящим хитовым успехом по всей клубно-альтернативной Европе, в Америке и, разумеется, на переднем краю андеграундного "прото-трансового" фронта – в Гоа, при активной ди-джейской поддержке Лорана и Гила.

И "Битбокс", и производный от него Close (to the Edit), и Legs, Paranoimia (вошедшие во второй студийный альбом In Visible Silence, 86) – все эти забойнейшие ломано-ритмические темы наличествовали в их "New Wave Dance"-фонотеках на переписанных с винила высококачественных феррумовых плёнках...


Оригинальный обзор в прессе (март 1984-го), taken from theartofnoiseonline.com:

Eurythmics – Beethoven, 1987

Широта музыкального спектра, его стилистическое богатство и разнообразие, доходящее подчас до эклектизма, было одним из фундаментальных принципов и качественных характеристик оригинальной и подлинной, до-"психоделик-трансовой" Гоа-музыки 80-х, где неограниченное никакими рамками, базирующееся на безупречном эстетическом вкусе оперирование всем массивом актуального на тот момент синтезаторного звучания возводилось в культ и достигало высших ступеней мастерства (в миксах французского Гуру и всеобщего любимца-Лорана и его друга-соотечественника Фабьена, швейцарца Ruedi, итальянца Stephano, новозеландца Рэя Касла и др. интернациональных героев локальной Гоа-сцены).


Goa Morning party, 1988 (photo courtesy of Jacques).

Процветало свободное эклектичное смешивание в миксе всего разнообразия свозимой в Индию на кассетах танцевальной электроники, вне зависимости от того, считались ли эти записи "андеграундными" или же, напротив, самыми что ни на есть мэйнстримово-коммерческими, относились ли они к категориям Нью-Бита, Электро, Хауса, Техно, Итало-Диско, Готик-рока или Синти-попа...

Genre didn’t matter. Commercial and underground blended into an esoteric, dislocated, psychedelic, functionalism. The contextual twist is fascinating, when you consider that the Bee Gees Saturday Night Fever cuts were played in the 70s on the beaches of Goa. Belgian New Beat and Industrial Electronic Body Music with eclectic wacky House Music and Rock all coagulated into a hybrid, disco, techno, fusion, in the late 80s,

– вспоминает Ray Castle ("The Original Goa Groove", 2004, doofcentral.com).

Вот почему в рассветные часы наивысшего психо-эмоционального подъёма и перерождённого возвращения в мир из затяжного и экстремального ночного трипа можно было услышать даже "Бетховена" от Eurythmics [сингл с альбома Savage 87 года]!


[DAT 11] Eurythmics – Beethoven (I Love to Listen to), 12'' (1987)


Label: RCA
Catalog#: DAT 11
Format: Vinyl, 12"

Country: UK
Released: 24 Oct 1987

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:
Artwork By [Design] - Laurence Stevens
Engineer - Fred Defaye
Photography - Alistair Thaine
Programmed By - Olle Romo
Written By - Annie Lennox, David A. Stewart

Tracklist:

A. Beethoven (I Love to Listen to) (Dance mix)
B1. Heaven
B2. Beethoven (I Love to Listen to) (Extended version)


Композиция (специального внимания заслуживает и стёбный, иронично-психоаналитический видео-клип на неё!) добралась до 25-й строчки в национальном британском чарте (1987), прочно обосновалась в танцевальных двадцатках по всему европейскому региону и даже в Австралии!

Listen to...
Listen to...
Listen to...
I love to listen to...
I love to listen to...
I love to...

Take a girl like that and put her
in a natural setting like a cafe for example.
Along comes the boy and he's
looking for trouble with a girl like that, with a girl like that. Who knows
what they'll decide to do? Who knows what they'll get up to? I'd love to know,
wouldn't you?

CHORUS:
I love to, I love to listen to...
Love to, I
love to listen to...
I love to, I love to listen to...
Love to, I love
to...

CHORUS 2:
I love to listen to Beethoven...
I love to listen to Beethoven...
I love to listen to Beethoven...
I love to...

You
think you know just what you want but you have used that weapon against me. Did
I tell you I was lying by the way when I said I wanted a new mink coat? I was
thinking of something sleek to wrap around my tender throat. I was dreaming
like a Texan girl. A girl who thinks she's got the right to everything. A girl
who thinks she should have something extreme.


В клипе, снятом Sophie Muller в 87-м г., Энни Леннокс предстаёт в образе страдающей раздвоением личности, обуреваемой фантазиями, галлюцинирующей домохозяйки, в своих видениях превращающейся в разнузданную демоническую фурию в белокуром парике и обтягивающем платье!





With many thanks to Dj Dave Mothersole!!

Beats Workin' – Sure Beats Workin' (1988)

Ещё один интереснейший пример перекрёстного Acid House/New Beat-хита "Лета любви" '88, снискавшего одинаково шумный танцпольный успех что у себя на Родине в Великобритании, что на средиземноморском "Острове Счастья", что – the last, but not the least! – на "афтепартийных" ритуальных утренниках в джунглях и на побережье индийского Гоа: колоритная, цепкая, глубоко психоделическая и крайне эффективно работающая тема, с удивительной органичностью и всеобщим приятием вписавшаяся в контекст экстазийных клубных шабашей Ибицы – а равным образом – и в контекст более спиритуально-ориентированных, совсекретных многочасовых религиозных Гоа-мистерий!

Залихватский пассаж на ковбойской губной гармошке здесь, как и в случае с Jibaro, имеет давнюю предысторию, и своими корнями восходит к канадскому Icarus – Stone Fox Chase 86-го года, каковой, в свою очередь, зиждется на общем для них всех американском кантри-рок-первоисточнике – Area Code 615, год 70-й!

Icarus был также широко известен и в своё время повсеместно игрался ди-джеями как в Гоа, так и на Ибице – где, собственно (на островке Балеарского архипелага), и был впервые услышан – и взят на заметку – двумя лондонскими друзьями – звуковиками/ремиксёрами – Филом Хардингом и Ian Curnow'ым (со-продюсерами Electra – Jibaro, объединившимися под названием Beats Workin').



Биты эти [являясь так же составной частью тонгово-окенфолдовской Balearic Beats-компиляции] несомненно работали и в пиковый сезон '88 в Гоа:

"I really love the B1. Beats Workin' (El Sonido Casa-Dub) mix... it went down a storm in Goa", – комментирует Ray Castle, сам активно крутивший эту плёнку в своих ди-джейских Гоа-сетах.


Vagator Tent Party with big fabric (Sun shade), 88/89 season. На фото вверху: Ray Castle. Photos by Inge D'anjuna.




[FFRXR 8] Beats Workin' – Sure Beats Workin', 12'' (1988)


Label: FFRR
Catalog#: FFRXR 8
Format: Vinyl, 12"

Country: UK
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Acid House, Dub

Notes:
Taken from the Album 'Balearic Beats – Vol. 1'

Tracklist:

A. Sure Beats Workin' (El Sonido Casa Balearico) (7:56)
B1. Sure Beats Workin' (El Sonido Casa Balearico – Dub) (6:39)
B2. Extacy # 9 (4:08)


Many thanks to Ray Castle (NZ), Dave Mothersole (UK) and Alex S. (Germany)!

Electra – Jibaro (1988)

Тему благотворно-стимулирующего творческого влияния, оказанного на европейскую клубно-танцевальную электронику конца 80-х культовыми ранними записями Off/16 Bit, закономерно продолжает признанная жемчужина средиземноморского – балеарского – саунда с испанского "Острова Счастья", со-продюсером коей выступил матёрый волк и ныне заслуженный деятель глобальной электронной индустрии, а на тот момент – 26-летний лондонский Dj Paul Oakenfold (по профессии – повар, выпускник Westminster Technical culinary institute) – владелец собственного клуба, частенько игравший на "разогреве" в турах с Мадонной и Depeche Mode (и по сей день, как все помнят в т. ч. и по прошлогоднему питерскому концерту Луизы-Вероники Чиконе на Дворцовой площади, не отказывающий себе в этом удовольствии!).

"Jibaro" от квартета Electra (Nick Divaris, Johnny Rocca, Micky + сам Oakey в роли предводителя и PR-менеджера) вышел виниловым и CD-синглом в июле 1988-го на лэйбле Пита Тонга "Double F, double R" (FFRR, Лондон) как открывающая часть грядущего вслед за ним типового House/New Beat/EBM-сборника Balearic Beats, vol. 1. The Album (сентябрь 88-го), скомпилированного Полом и Питом.

По факту "Хибаро" есть не что иное, как кавер-версия одноимённой классической Диско-темы от Elkin & Nelson аж 1974-го г., и со стороны Окенфолда & компании было изрядной бестактностью об этом ни словом не упомянуть ;)


[FFRX 9] Electra – Jibaro, 12'' (1988)


Label: FFRR
Catalog#: FFRX 9
Format: Vinyl, 12", 45 RPM
Audio quality: Mp3 320

Country: UK
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: House, Synth-pop, New Beat

Notes:
This record is dedicated to the memory of Steve Walsh.

Tracklist:

A. Jibaro (English version)
B1. Jibaro (Spanish version)
B2. The Future (Edition 2)

http://www.sendspace.com/file/k8jupn


"The scene is Acid House; the feeling is pure psychedelic!" – "Smiley Culture", by Gary Silvers, photo by Oliver Maxwell (1988). (c) http://www.phatmedia.co.uk


Островной британский New Beat (пусть и с явственно ощутимым привкусом Acid-хауса и "синтезаторного Попа") – явление, уже само по себе интригующее своей редкостью; но самое магическое и деликатесное, по нью-битовому обыкновению, упрятано авторами на обратной стороне 12-дюймового винилового "блина", которая зачастую, увы, владельцами пластинки до конца и не дослушивается!

А между тем, помимо пары версий заглавной композиции на стороне А и B1, сингл Jibaro содержит также в высшей степени примечательный и несправедливо обделяемый вниманием второй трек стороны B – The Future, восхитительным образом комбинирующий в себе узнаваемые синтетические текстуры A Split-Second – Flesh + вкрадчивый голос, имитирующий Свена из 16 Bit, – с наложенными поверх аккордами испанской гитарки (это уже дань тому самому ибицевскому звучанию): You can't stop the Future!


Крупный хит сезона '88 на солнечной Ибице, английских Acid House-вечеринках второго "Лета Любви" (89), а также во Франкфурте и, опять-таки, наряду с нетленками 16 Bit, – фигурант кассетных треклистов Лорана в Гоа.


Рассуждения молодого Oakey о текущей обстановке на его родной Acid House-сцене, об электронной музыке, Fun'е и наркоте в интервью Paolo Hewitt (New Musical Express, Oct 1988).
Вверху справа: Electra band photo: "It's unstoppable!".
(c) http://archivedmusicpress.wordpress.com


With many special thanks to Dj Dave Mothersole!

Glas – News of the Week (1988)

Среди любезно предоставленных досточтимым Beat Professor'ом Рэем Каслом эксклюзивных кассетных треклистов из его личного ди-джейского Гоа-архива 80-х значится, наряду с сотнями других интереснейших и подчас неожиданных наименований, и такое малоизвестное творение продюсерского дуэта Michael Münzing & Luca Anzilotti:

записанный при участии лондонского вокалиста/ди-джея Эдвина Хайнда и лишь единожды изданный на виниле мюнхенским Logic Records плавный и солнечный Этно-чилл-аут News of the Week – атмосферная и ненавязчивая, ласкающая слух пляжно-гитарная мелодия, построенная на игре с новостными теле- и радио-сэмплами (упоминаются даже СССР, Афганистан... Э. А. Шеварднадзе!) и украшенная – как по спецзаказу для утренних After party в Гоа! – ароматической приправой традиционного кришнаитского вокала: тонким женским голоском, распевающим священные бхаджаны в духе хорошо забытых Вишну от Blancmange (1983) и Biddu Orchestra – Dance of Shiva (85).

Год спустя, в 89-м, такого же типа религиозный напев будет повторно засэмплирован Михаэлем и Люкой в ремиксе "Второго уровня" на Hi-Score (Level 2 mix).


[LOC 2] Glas – News of the Week, 12'' (1988)


Label: Logic Records
Catalog#: LOC 2
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Downtempo

Credits:
Producer - Luca Anzilotti, Michael Münzing
Written-By - Edwin Hind, Luca Anzilotti, Michael Münzing

Tracklist:

A. News of the Week (5:48)
B. News of the Week (John "Virgo" Garrett III mix) (6:16)



Chapora fort, Goa, 1988/89 season (photo by Inge D'anjuna).


Выношу огромную персональную благодарность в адрес Igor Altman (divinyl) за произведённую им высококлассную оцифровочную работу!

Special thanks 2 Ray Castle for his exclusive & cognitive "Goa Tape Gems"!

Additional thanks to Christopher Mathiesen (Sweden) and Dave Mothersole (UK)!

Fantasy Ten – The Big Bang, 1987

Из подражания "Шестнадцати Битам" и под их влиянием (что само по себе, понятное дело, отнюдь не редкость) в 87-м году в Германии на свет явилась по-своему уникальная запись, заслуживающая того, чтобы упомянуть её добрым словом в одном ряду с самыми сильными и шедевральными вещами от продюсерского дуэта Michael Münzing & Luka Anzilotti:


[ZYX 5626] Fantasy Ten – The Big Bang, 12'' (1987)

[Click on image to see the full-size cover photo]

Label: ZYX Records, KBC Records
Catalog#: ZYX 5626
Format: Vinyl, 12", 45 RPM
Audio quality: Mp3 320, vinyl rip

Country: Germany
Released: 1987

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, New Beat

Credits:
Executive Producer - Holly Post
Mixed By - Cay Hume, Holly
Producer - Cay Hume
Written-By - Cay Hume, Holly Post, Maggie Johnson

Tracklist:

A. The Big Bang (Natting Tomorrow mix) (7:17)
B. The Big Bang (Wig-Wam-mix) (6:42)

http://www.sendspace.com/file/artqwd


The Big Bang – тема, отсылающая к фундаментальной космогонической теории "Большого Взрыва", с помощью которой современные астрофизики пытаются с атеистических позиций объяснить происхождение Вселенной, изначально-де сконцентрированной, сжатой под невероятным давлением в крошечной точке размером не более грецкого ореха – и затем вдруг размётанной во все стороны колоссальной силы взрывом – так, что процесс "разбегания" туманностей продолжается и по сей день!


Неудивительно, что композиция столь преизрядной космологической глубины и концептуально-мистической содержательности [прошу уделить внимание тексту, зачитываемому в вокальном Natting Tomorrow-ремиксе на стороне А], опять-таки, вошла в топ излюбленных треков Лорана за 87/88 год, и стала одним из эпических, стимулирующих подсознание рассветных гимнов на ритуальных Гоа-вечеринках в том сезоне!

Welcoming the Sunshine, Goa Morning party, 1990 (photo courtesy of Dj Goa Rod-t, UK).


Сконструировали это 116-Bpm'овое чудо Cay Hume, Holly Post и Maggie Johnson на Relax-Studio в Гамбурге.

Разносторонне одарённый, активный мультимедийный деятель Cay Hume, немец индийского происхождения – с его яркой харизматичной внешностью, – в 80-е гг. пробовал себя даже на актёрской стезе: его фильмография содержит массу эпизодических появлений в кино и на телевидении, 4 роли в индийских фильмах и две – самые крупные – в немецком боевике "Top Mission – Im Netz des Todes – Mission 1" (1997) и семейно-приключенческой ленте "Вокруг света за 80 дней", с "героями нашего детства" – Джеки Чаном и Арни (2004).


Но ещё бОльших успехов в середине и второй половине 80-х Хьюм достиг как Italo/Euro-Disco-, Synth-pop-композитор (+ вокалист), продюссировавший такие коллективы, как K.B. Caps, Atlantiс Star, Talking Fog, Den Ryder, Sinery, пресловутые Fantasy 10, и даже выпустивший ряд релизов под своим собственным именем.

В 2010-м он возвращается к давнишнему сотрудничеству с Болливудом, снимаясь в роли мафиозного босса в картине Panaah (To be Alive).


Special thanks 2 Dj Dave Mothersole for the brightest musical discovery!

16 Bit – Hi-Score (1989)

Получается, первый в моём блоге – но, конечно, далеко не самый первый исторически – образчик того экзотического и горячо мною любимого звучания, которое я называю "Ethno Beat" [см. и слушай диповый кислотно-инструментальный Level 2 mix] и которое чуть позже будет проанализировано подробнее в разделе бельгийского Нью-Бита как его неотъемлемая часть!


[662 457] 16 Bit – Hi-Score, CDS (1989)

[NB: this is Dj Dag on Michael Münzing's cover photo!]

Label: Ariola, BMG Ariola München GmbH
Catalog#: 662 457, 662 457
Format: CD, Maxi-single
Audio quality: Mp3 320, CD-rip

Country: Germany
Released: 1989

Genre: Electronic
Style: Euro House, Synth-pop

Credits:
Artwork By [Design] - Ariola Studios, Michael Münzing
Photography - Michael Münzing
Producer, Mixed By, Written-By, - Luca Anzilotti, Michael Münzing.

Notes:
Produced and arranged by Michael Münzing, Luca Anzilotti for Master Musik Production GmbH.
(P) & (C) 1989 BMG Ariola München GmbH.

Tracklist:

1. Hi-Score (Level 1 mix by Sven Väth) (5:19)
2. Hi-Score (Level 2 mix) (5:49)
3. Hi-Score (Level 3 mix) (3:29)
4. Hi-Score (Level 4 mix) (4:51)

http://www.sendspace.com/file/l6cvxu

Thanx 2 mohito67!


Sven Väth and Michael Münzing, somewhere around 1988 (taken from Michael Münzing's FB).


Original video:

16 Bit – Too Fast to Live (1988)

Затрудняюсь определиться, какой из равноценно-блистательных, шедевральных синглов 16 Bit мне нравится больше; и потому, дабы не перегружать обзор субъективистской вкусовщиной, ограничусь лишь замечанием о том, что забойная 12-дюймовка Too Fast to Live (Ariola, 1988) стала хронологически предпоследней сингловой вехой в дискографии прославленного франкфуртского трио, выстрелившей вдогонку первому и единственному полнометражному альбому Inaxycvgtgb 87-го года (по неизвестным причинам, как уже упоминалось, не имевшему серьёзного коммерческого успеха в Германии).


[609 796] 16 Bit – Too Fast to Live, 12'' (1988)


Label: Ariola
Catalog#: 609 796
Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Maxi-single
Audio quality: Mp3 320, vinyl rip

Country: Germany
Released: 1988
Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:
Written by: Luca Anzilotti, Michael Münzing, Sven Väth

Tracklist:

A. Too Fast to Live (Left Lane edit) (6:00)
B. Be Quiet (Laser edit) (6:37)

http://www.sendspace.com/file/9rum6b

Special thanks 2 Alex!


Обе стороны этого первоклассно сработанного винилового пласта заслуживают самого пристального и чуткого прослушивания:
ударно-пульсирующая, рельефно отчеканенная заглавная тема на аверсе – Too Fast to Live [Too Young to Die] ("Живи быстро, умри молодым": культовая фраза из голливудской криминальной драмы "Knock on Any Door" (1949 г.), ставшая жизненным кредо и лозунгом поколения хиппи и панков 60-х – 70-х, стремившихся прожечь жизнь быстро, насыщенно и ярко – и умереть молодыми!); со-автор и вокалист Свен здесь так же немногословен, как и в Where are You? – на его долю оставлен лишь короткий "заклинательный" припев по образу и подобию Changing Minds, сама же композиция балансирует на стыке Synth-pop, Techno и Нью-Бита.

Реверс – Be Quiet: ни много, ни мало, один из красивейших эпических инструментальных треков во всей электронике 80-х, можно смело утверждать безо всякого там, понимаете ли, субъективизма!


Обе вещи впервые увидели свет ещё в рамках той самой Inaxycvgtgb LP в 87-м году (сокращённый радио-вариант Too Fast to Live длительностью 4,5 минуты + две версии B-side-монумента Be Quite), и только год спустя они были оформлены и доизданы в качестве самостоятельной и целостной макси-пластинки суммарной продолжительностью звучания 12,5 мин.


Sven and Luca at Studio A, 1988 (taken from Michael Münzing's archive).


Promoclip of the original video:

16 Bit – Changing Minds (1987)

Главным героем и источником вдохновения для третьего по счёту макси-сингла 16 Bit – Changing Minds (Ariola, Europe, 1987) – стал компьютер Commodore Amiga 500 с цветным 1081-монитором, фигурирующий и в официальном видео, и украшающий собой фронтальную часть картонного конверта пластинки (ироничная фото-композиция by Regina Klose):


[608 999] 16 Bit – Changing Minds, 12'' (1987)


Label: Ariola
Catalog#: 608 999
Format: Vinyl, 12", Maxi-single, 45 RPM
Audio quality: Mp3 320, vinyl rip

Country: Europe
Released: 1987

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:
Mixed By - Tommy Schmidt
Mixed By, Producer, Written-By - Luca Anzilotti, Michael Münzing

Notes:
GEMA/STEMRA/BIEM
Equipment used: PPG 2,3 (Wave), Akai S 900, Roland MKS-80, Yamaha TX 816, Dynacord Add_one, Roland MSQ 700, Roland SBX 80, Commodore Amiga 500.
Very special thanks to the National Institute of Language Research in Los Angeles (CA) & to Prof. Dr. Seikoshido for the useful advice on the program to the computer voices.
(C)+(P) Ariola Eurodisc GmbH

Tracklist:

A. Changing Minds (6:28)
B. Changing Minds (Instrumental) (6:11)

http://www.sendspace.com/file/mv9xl8



Экстатичная и безумно красивая, темпераментная тема колоссального динамизма и с выраженным эмоциональным нарастанием + с высоким мультяшным голоском, беззаботно напевающим, словно произнося магическое заклинание или твердя чудодейственную мантру, "Changing, changing, changing Minds", – и потому, естественно, один из наиболее выдающихся и вскрывающих, по-настоящему изменяющих сознание концептуальных утренних гимнов в Гоа сезона 87/88!




[Thanks 2 baglass (Argentina) for the Hi-res video!]

16 Bit – Where are You? (1986)

Летом 1986-го от основного ствола (Off) был отпочкован второй синтетически ориентированный проект – 16 Bit, – условно считающийся дочерним "сайд-проектом", но де-факто – абсолютно равнозначный "Организации для Веселья" (а в чём-то, пожалуй, её и превзошедший), и в итоге с не менее богато разросшейся великолепной дискографией из пяти макси-синглов и альбомного лонгплея 1987 года (к удивлению, прошедшего практически незамеченным у себя на Родине, в Германии... но зато с особым радушием принятого в Англии!).

"16 Бит" озвучивался всё тем же характерным свеновским баритоном, но, в отличие от Off, здесь было больше внутреннего драматизма и патетических нот, особенно ярко подчёркнутых в прекрасно аранжированных и масштабно развивающихся "инструменталках" (на обратной стороне каждого винила), совершенство проработки и тонкость ритмического рисунка которых по сей день вызывают подлинное благоговение, а неповторимые меланхоличные и экстатичные интонации заставляют трепетать и сжиматься сердце!


Наглядным примером может служить как раз первый из плеяды замечательных виниловых синглов от 16 Bit – жемчужина Евродиско-сцены 86/87 гг. Where are You? (Ariola, сентябрь 86-го), 18 раз переиздававшаяся в Германии и за её пределами – в Испании, Франции, Канаде, в т. ч. и с французской версией заголовка: "Où-Es-Tu?".

[608 547-213] 16 Bit – Where are You?, 12'' (1986)


Label: Ariola
Catalog#: 608 547-213
Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Maxi-single
Audio quality: Mp3 320, vinyl rip

Country: Germany
Released: 01 Sep 1986

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, New Beat

Credits: Artwork By [Cover Design] - Annula Prokopidu. Photography - Wolff, Producer - Ossi Büttner
Producer, Arranged by, composed by, mixed by, programmed by - Michael Münzing, Luca Anzilotti.

Notes: Recorded at Master Studios, W. Germany.
Special thanks to OFF (Sven Väth) for Loggys and "Where Are You?".

Tracklist:

A1. Where are You? (Mix I) (5:47)
A2. Where are You? (Mix II) (3:27)
B. Where are You? (Instrumental) (7:50)

http://www.sendspace.com/file/ckmeic

Special thanks and Danke to Alex S.!

Man was not sick
Until he sold out to the Devil.
I know the remedy for your sickness.

If you are a child of God,
If you want me to set you free and heal your disease,
Join hands and let us stand up to the Evil.

Even if you're not a believer in the Almighty,
It's never too late to confess your sins.
Come with me I will show you the way!

Do you want to spend the rest of your precious life
With sex and drugs?
Oh no, God have mercy!

Remember you will pay on judgement day.
The time has come to exorcise the Devil
in you!!

Популярный в своё время телевизионный клип (1987 г.) со Свеном в главной роли (демонстрирующим зажигательную и виртуозную танцевальную пластику):

Off

...в продолжение франкфуртской темы: Off – проект, сформированный не только земляками-соотечественниками Таллы 2XLC и его, можно сказать, соседями, но и непосредственными коллегами по суперклубу Dorian Gray, а также по свеновскому "Омену", где учреждённый Таллой Technoclub, как известно, обретался в течение некоторого времени накануне заселения в Gray в 89-м.

This legendary club [Dorian Gray] became my second home and was where I presented my break-dance ‘Electric Boogie’ shows. Then in 1982 I finally got asked if I want to play [as a DJ in] the Dorian Gray and got in contact with lots of other Djs, such as Michael Münzing and Luca Anzilotti. After the club we would go more and more into our small home-recording studio, so I got involved very early on in the process of producing electronic music, learning how to build up a dance track and what it needs to make it work on the floor.
(c) Sven Väth's interview for DUB MAGAZINE, 2009 (www.burlingtonproject.es).

Original OFF, 1986 (photo courtesy of Michael Münzing).

В 1985-м, по возвращении с Ибицы и под впечатлением от тамошних сумасшедших дискотек, троица – окрестившись Off (Organisation for Fun) – производит на свет дебютный винил "Bad News" (Bellaphon, 1985), с первым появлением юного Свена на картонной обложке "Super-sound Maxi"-сингла в качестве фронтмена-вокалиста новообразованной Synth-pop-команды.
По факту "Bad News" стал очень даже хорошей новостью как для любителей первоклассной клубной электроники, так, разумеется, и для самих авторов, поскольку пластинка прочно обосновалась на верхушке европейских танцевальных чартов – как и воспоследовавшая за нею "Электрическая Сальса" (ZYX Records, 1986), удостоившаяся ещё более громкого коммерческого успеха первым делом в Германии и Испании, а вслед за тем – в Австрии, Франции и Италии.


[130-07-186] Off – Bad News, CDM (1988)


Label: Bellaphon
Catalog#: 130-07-186
Format: CD, Maxi-Single
Audio quality: Mp3 320, CD-rip

Country: Germany
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Notes:
Produced and arranged by M. Münzing / S. Väth
Mixed by M. Münzing / S. Väth
Recorded at Cream Studio by T. Schmidt
Basic-Track engineered by Heinz Kühne

Tracklist:

1. Bad News (Long version) (6:15)
2. Bad News (Alternative mix) (5:43)
3. Bad News (Single version) (3:43)

http://www.sendspace.com/file/t68gpd



[GDC 2040-8] Off – Electrica Salsa (Baba Baba), CDM (2001 reissue)


Label: Golden-Dance-Classics
Catalog#: GDC 2040-8
Format: CD, Maxi-Single
Audio quality: Mp3 320, CD-rip

Country: Germany
Released: 2001

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Notes:
recorded at Master Studios.

Equipment used:
Yamaha TX 816, Super Jupiter MKS 80, Akai $900,
Roland TR 808, Roland TR 505
PPG.2.3, Wave Term
FGTH BD

Glass voice (Coca Cola bottle 0.2)
Car door (Mercedes Benz 305)

SBX 80 (SMPTE offset 10 24 32).

Tracklist:

1. Electrica Salsa (Baba Baba) (5:48)
2. Electrica Salsa (Baba Baba) (Dub version) (5:50)
3. Step by Step (Vocal mix) (5:55)

http://www.sendspace.com/file/9p2w3y

Massive thanks to Mohito67 and EktorasClub for the HQ material!

With this record I had two careers running, Pop star and DJ... I sang in the Arena di Verona and the French Guayana, I performed with Kim Wilde, Vanessa Paradis, Junior and Axel Bauer and it was a big craze for me being just 22 years old!...
– вспоминает Свен.

Так сбылась заветная мечта Свена о том, чтобы созданные при его участии треки (сам он называл их "песнями", а себя, соответственно, – шоуменом и певцом) зазвучали на Ибице, в сетах балеарских ди-джеев-"супер-звёзд" – таких, как Alfredo, Pippi, Cesar.


Флаер-анонс Sylvester party с Дж Свеном в "Дориане Грее", 1986: "Fun and Food und Sven mit Hut"! Taken from FB.