[Intermedia] X-Zone @ Illuminoid, mixed by Masa (04.12.2010)

Отрадно наблюдать, что почётные музыкально-просветительские визиты токийского Техно/Гоа-транс-Гуру Масаюки Курихары приняли регулярный характер и превратились уже в замечательную и добрую традицию в моём блоге!

Его третий по счёту гостевой flashback-Mastermix на сей раз представлен в виде "живого" радио-сигнала, подаваемого прямиком с ди-джейских вертушек техно-клуба Illuminoid в Токио, где кудесник-Masa отыграл эксклюзивный олд-скульный суперсет в рамках тематической "X-Zone"-вечеринки в ночь с 4 на 5 декабря уходящего года, специальным гостем которой выступил также Dj Satoshi Hamase из Осаки – его давнишний закадычный друг, напарник по первому в Стране восходящего солнца Гоа-транс-проекту X-Tron – и тоже крупнейший японский Techno/Industrial- (а ныне – Psy-трансовый) "тяжеловес" старой закалки, чей извилистый путь в мир мощных синтетических битов начался в далёком 83-м с культового винила Blue Monday от New Order. Инструментальная B-side-версия под названием The Beach судьбоносным образом оказалась созвучна его собственному имени (Hamase означает "Пляж")!


Dj Hamase is playing 80-90s Acid Electro Techno (29.05.2010). Photo by Sato Tsutomu.


New Order, впрочем, в треклисте Масиного микса не наблюдается (сет Hamase, к сожалению, не записывался), но зато в наличии 2 с лишним часа отборнейшего, драйвового немецкого, бельгийского, испанского, итальянского, британского Индастриал-Техно и Транса с азиатских андеграундных вечеринок 89–93 гг. – виртуозно сплавленная нон-стоповая вереница последовательно нанизанных классических, гимновых жемчужин стиля (Time Modem, Out of the Ordinary, New Scene, Chimo Bayo, Eon, Stardiver, Hypnopedia, Interactive... даже Tribantura и MCL!), обладать коими на оригинальных носителях – огромная радость и честь как для грамотного коллекционера, так и для знающего толк в музыке, верного своим истокам ДЖ!



Tracklist:

Welcome to the 90s – Time Modem
Der General – 2 X-Treme
Der Weisse Hai (H2O Mix) – Out of The Ordinary
Infinity (Mystic Mix) – Eon
Mantel der Nacht – Time Modem
Testtone – FX1
Relief – Tribantura
Hypno (Tizatanoion version) – Psycho Team
A si me gusta a mi (Hyperdancer) – Chimo Bayo
What Acid – BiGod 20
Microchip League (Humatic Mix) – MCL
Hypnopedia (The Hypnotic Mix) – Hypnopedia
Zeta 3 (Totem Mix) – Zeta 3
Choice (Re-Chained Version) – Trilithon
Le Dormeur (Paradox Mix) – Pleasure Game
Tekno La Droga (V. 4.0) – Negrosex
Impuls – New Scene
Die Schopfung – Cybex Factor
Warm Lights – Secret Society
Someday – Stardiver
Rotation (Fly Mix) – Technoid
O'rgasm (S/M-Version) – O
Hallucination Machine – X-Drone
Voodoo Fire – Voodoo Transmission
Digital Bubblebath – S.M.I.L.E.
Transformation – Transform
T.D.S. (Techno Drome Sound) – Interactive
Running (Turn In, Tune Out, Drop Out) – Tyrell Corp.
No Control – Interactive

----encore----
Dance 2 Trance – Dance 2 Trance
The Techno Wave – Interactive.


Потоковое Аудио, please (downloadable): http://masa.official.fm/track/181554



Masa @ Stream Dreams 2010, photo by Sharaku Koskinen Hasegawa.


Досада берёт единственно от того, что это сносящее крышу "ретроделическое" Техно-великолепие [в полном смысле – Essential Mix!] доступно лишь в ужатом Аудио-формате, в отличие от первых двух выпусков этой поражающей воображение серии: X-ZONE OLDskoolMIX '2009, X-ZONE II!

Данный конкретный сет Маса-сан записывал только на свой Mp3 recorder.


В любом случае – Doumo Arigato, Спасибо от всего сердца, Master Masa!!

Anne Clark

В историко-музыкальном и сексуально-революционном контекстах ХХ столетия трудно сыскать женщину, столь же оригинальным и радикальным образом повлиявшую на процесс складывания, генезис британского – и, шире, всего европейского – клубно-альтернативного подполья 80-х, лавинообразно нахлынувшей "Новой Волны", пенные буруны которой докатились даже до экзотических индийских тропиков и захлестнули облюбованные новым поколением "кибер-Хиппи" живописные "дикие" пляжи и джунгли Гоа:

вспыхнувшая на муз. небосклоне в 1982-м г. пронзительно яркая, обжигающе ледяная и, вместе с тем, обладающая поистине взрывным темпераментом 22-летняя "звезда" по имени Anne Clark (Croydon, South London), быстро снискавшая славу одной из самых эксцентричных, харизматичных и авторитетных Матрон зарождающегося стиля и нового, расширенного музыкально-философского принципа мышления, выкристаллизовавшегося из Панка/Нью-Вэйва рубежа 70-х – 80-х!


С юных лет разочаровавшись в традиционной системе британского образования, противясь уравнительной стандартизации ("All in all you're just a-nother brick in the wall", – как пели Pink Floyd), Анна волевым решением бросает школу в 16-летнем возрасте, продолжая, тем не менее, лелеять казавшуюся несбыточной мечту об освоении литературного поприща: блещущая, действительно, незаурядным артистическим дарованием, своё будущее она видела исключительно в качестве писательницы/поэтессы!

Широко известен факт, что после ухода из школы Анне довелось поработать даже помощницей санитара в психиатрической лечебнице под Лондоном, где в своё время отбывал срок принудительного лечения брат Дэвида Боуи – артиста, которого Энн называет в числе муз. кумиров и наиболее влиятельных источников её собственного творчества, наряду с такими корифеями, как Brian Eno, Klaus Schultze, Tangerine Dream, The Sex Pistols, The Verve...

С оставшейся частью блистательной творческой биографии можно ознакомиться на оф. сайте Анны: Anne Clark Official website.




Вверху: Berlin, Germany, "Pressure Points" tour (1985).
Внизу: Brussels, Belgium (Nov 1983). (с) newwavephotos.com.


Выразительная и острая, эмоционально окрашенная, поднимающаяся порой до истерических ноток декламация "белого стиха" [Spoken lyrics] стала оригинальной "фишкой" и коньком Энн Кларк, придающей особое значение звучащему слову, начитываемому тексту (не пению!):

When I first realized I didn't have a very good singing voice!! But seriously – it was always my intention to make the words the priority. Often with traditional "song" formats, the lyrics have to be compromised and I never want to do that,

– признаётся она в одном из своих интервью (Thu Oct 08 2009 | Jenanews.de).

Тексты её, рефлексивные и во многом автобиографичные, всегда глубоко прочувствованные и пропущенные через авторское сердце и душу, традиционно узнаваемы и сильны лирическим накалом, стилистическим изяществом языка, богатством образности и метафор, подчас апокалиптическим пафосом и напластованиями философских смыслов и коннотаций.

Что особенно рельефно видно на примере таких её классических ранних работ 82 – 84 гг. [в соавторстве с клавишником David Harrow], как Sleeper in Metropolis, Poem for a Nuclear Romance (состязаясь с Полом Уэллером) и, конечно же, – в крупнейшем танцпольном хите '84/85 и немеркнущей визитной карточке Anne Clark: культовой урбанистической Техно-балладе Our Darkness, чей классический синтезаторный рифф послужил основой-прототипом для не менее знаменитого впоследствие Acid House-гимна The KLF – What Time is Love? (1988).

My adolescence, growing up in the midst of a very urban environment. Cities break your soul! They are great to visit and feed off but if you dwell in them too long, they eat you alive!

(c) Jenanews.de (Oct 2009).

[INK 125] Anne Clark – Our Darkness, 12'' (1984)


Label: Ink Records
Catalog#: INK 125
Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Single

Country: UK
Released: 1984

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Notes:
Track A was recorded at the Barge Studio, Maida Vale during August 1984.
Track B was recorded at the Wickham Studio during February and March 1984.
Both sides were remixed at Guerilla during the following October.
Red Flame Music / Virgin Music Ltd.
(P) + © Ink Records 1984.

Tracklist:

A. Our Darkness (Remix) (6:24)
B. The Sitting Room (Later On) (M.H. 23.11.84) (3:04)


Through these city nightmares you'd walk with me
And we'd talk of it with idealistic assurance
That it wouldn't tear us apart
We'd keep our heads above the blackened water
But there's no room for ideals in this mechanical place
And you're gone now...

Through a grimy window that I can't keep clean
Through billowing smoke that's swallowed the sun
You're nowhere to be seen!

Do you think our desires still burn?
I guess it was desires that tore us apart
There has to be passion
A passion for living, surviving
And that means detachment
Everybody has a weapon to fight you with
To beat you with when you are down
There were too many defences between us!

Doubting all the time
Fearing all the time
Doubting all the time
Fearing all the time
That like these urban nightmares
We'd blacken each other skies!

When we passed the subways we tried to ignore our fate there
Of written threats on endless walls
Unjustified crimes carried in stifled calls
Would you walk with me now through this pouring rain
It used to mingle with our tears then dry the hopes that we left behind
It rains even harder now...


В 97-м на "Колумбии" вышел сборник Техно-/Транс-ремиксов на Our Darkness, где свои трактовки бессмертного шедевра представили Ralf Hildenbeutel и Sven Väth, Pascal F.E.O.S., Hardfloor, Juno Reactor и Total Eclipse: Wordprocessing (The Remix Project).



Энн любезно поделилась с нами некоторыми размышлениями о своём творчестве и воспоминаниями о том, как создавались эти нетленные муз. артефакты 26 лет тому назад – слово ей:

David Harrow (who I co-wrote it with) and I were both fans of the German music scene from the 70s – Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu, Tyndall, etc. The wonderful soundscapes, atmospheres and really new sounds they were creating. However, one thing that I always wanted to do with these kind of sounds was to add strong rhythm tracks. So that's what we did. It was very simple really. The same with "Sleeper in Metropolis".

My influences weren't just "electronic" music. I was also very inspired by songwriters. Even today nothing is more affecting than a well crafted song consisting of nothing more than maybe a voice and guitar or voice and piano.

The texts were written before the music. I keep journals and notebooks. I am always writing. Growing up in London, the city and urban environment affected and influenced me greatly. I watch, I observe and I absorb.

Combining the texts and the music is something I love to do. It's like painting with colours or cooking a recipe with all the ingredients.

With the countless thanks 2 Dave Mothersole, Laurent, Gil and, of course, to Anne Clark herself!!

Art of Noise – Beat Box (1983)

Беглый смотр парадного фасада островной британской электронной сцены середины 80-х продолжает явление культового порядка и поистине исторического масштаба, в специальных представлениях не нуждающееся:

воспоследовавший за дебютным мини-альбомом второй сингловый релиз – на виниле и ацетате – от матёрых патриархов, мировых "суперзвёзд" Experimental-, New Wave- и Synth-pop-музыки – прославленного лондонского синтезаторного коллектива / "постмодернистской организации" "Шумовое Искусство"!

Авторство оригинального "Art of Noise"-концепта – L’arte Dei Rumori – принадлежало итальянскому футуристу Luigi Russolo.


Art of Noise, 1984 (www.ztt.com/archive). Первоначальное романтическое намерение сохранить маскарадную анонимность, безличность [Faceless project] быстро разбилось о суровые скалы первой популярности и кружащего голову коммерческого успеха. Анонимность эта привела к курьёзу в Америке, где AoN были номинированы как "Лучший чернокожий ансамбль 1984 года"!

Art of Noise first appeared to appear in 1983, with a song in their heart, a beat in their soul, and an ignition key in their hand. Formed at a time when the reverberations of punk, postpunk and new wave could still be felt, they were determined to be a different kind of group, a group that set themselves outside the then currents of fashion and style, a group that were the missing link between The Monkees and Talking Heads, Abba and Kraftwerk, Frank Zappa and The Archies.

They took their name, like all the best pop groups from Soft Machine to The Velvet Underground, from a book - a book about Italian futurism. Influenced by the likes of Kraftwerk, John Cage, Marcel Duchamp, Terry Riley, Miles Davis, Todd Rundgren, Marvin Gaye and Tangerine Dream, they considered themselves futurists in the sense that they were interested in the future, in making the future a better place, in the technology of the future, in turning up in the future, in sounding like they belonged in the future...

– пишет участник проекта, видный британский журналист и муз. обозреватель Пол Морли, в биографии AoN (Art of Noise: Biography, by Paul Morley).

Richard H. Kirk (of "Cabaret Voltaire"):

Art of Noise lead the way with sampling very early on in the game and they made dance music with a sense of humour.

Carl Cox:

Art of Noise were always the innovators for me – you can’t touch stuff like Beat Box – and in the early days of house they were sampled by everyone from Frankie Bones to Frankie Foncett.

[ZTIS 108] Art of Noise – Beat Box, 12'' (1984)


Label: ZTT
Catalog#: ZTIS 108
Format: Vinyl, 12", Single, 45 RPM, picture sleeve

Country: UK
Released: 26 Mar 1984

Genre: Electronic
Style: Leftfield, Synth-pop

Credits:
Artwork By [Sleeve] - XLZTT
Written by: Dudley, Langan, Jeczalik, Morley, Horn.

Notes:

Made up in the capital - February 1984.

Additional text on A-side label (with quotes): "For life"
Additional text on B-side label (with quotes): "To the death".

Tracklist:

A. Beat Box (Diversion One) (8:31)
B. Beat Box (Diversion Two) (6:02)

Beat Box was the track that everyone went crazy over and boosted the EP to number one in the dance charts in the USA. "Moments In Love" made its first appearance on that record too, along with The Army Now that sampled the Andrews Sisters. Nobody had ever heard a record that had been created using cut and paste techniques before or an instrumental love song with the sound of hammers being hit instead of the sound of a drum.

(с) www.theartofnoiseonline.com

Означенный Beat Box (так назывались первые драм-машины) вышел в свет на собственном лэйбле продюсера-основателя группы, Тревора Хорна ("Zang Tuum Tumb", сокр. ZTT), в марте 84-го г., став их первым настоящим хитовым успехом по всей клубно-альтернативной Европе, в Америке и, разумеется, на переднем краю андеграундного "прото-трансового" фронта – в Гоа, при активной ди-джейской поддержке Лорана и Гила.

И "Битбокс", и производный от него Close (to the Edit), и Legs, Paranoimia (вошедшие во второй студийный альбом In Visible Silence, 86) – все эти забойнейшие ломано-ритмические темы наличествовали в их "New Wave Dance"-фонотеках на переписанных с винила высококачественных феррумовых плёнках...


Оригинальный обзор в прессе (март 1984-го), taken from theartofnoiseonline.com:

Eurythmics – Beethoven, 1987

Широта музыкального спектра, его стилистическое богатство и разнообразие, доходящее подчас до эклектизма, было одним из фундаментальных принципов и качественных характеристик оригинальной и подлинной, до-"психоделик-трансовой" Гоа-музыки 80-х, где неограниченное никакими рамками, базирующееся на безупречном эстетическом вкусе оперирование всем массивом актуального на тот момент синтезаторного звучания возводилось в культ и достигало высших ступеней мастерства (в миксах французского Гуру и всеобщего любимца-Лорана и его друга-соотечественника Фабьена, швейцарца Ruedi, итальянца Stephano, новозеландца Рэя Касла и др. интернациональных героев локальной Гоа-сцены).


Goa Morning party, 1988 (photo courtesy of Jacques).

Процветало свободное эклектичное смешивание в миксе всего разнообразия свозимой в Индию на кассетах танцевальной электроники, вне зависимости от того, считались ли эти записи "андеграундными" или же, напротив, самыми что ни на есть мэйнстримово-коммерческими, относились ли они к категориям Нью-Бита, Электро, Хауса, Техно, Итало-Диско, Готик-рока или Синти-попа...

Genre didn’t matter. Commercial and underground blended into an esoteric, dislocated, psychedelic, functionalism. The contextual twist is fascinating, when you consider that the Bee Gees Saturday Night Fever cuts were played in the 70s on the beaches of Goa. Belgian New Beat and Industrial Electronic Body Music with eclectic wacky House Music and Rock all coagulated into a hybrid, disco, techno, fusion, in the late 80s,

– вспоминает Ray Castle ("The Original Goa Groove", 2004, doofcentral.com).

Вот почему в рассветные часы наивысшего психо-эмоционального подъёма и перерождённого возвращения в мир из затяжного и экстремального ночного трипа можно было услышать даже "Бетховена" от Eurythmics [сингл с альбома Savage 87 года]!


[DAT 11] Eurythmics – Beethoven (I Love to Listen to), 12'' (1987)


Label: RCA
Catalog#: DAT 11
Format: Vinyl, 12"

Country: UK
Released: 24 Oct 1987

Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Credits:
Artwork By [Design] - Laurence Stevens
Engineer - Fred Defaye
Photography - Alistair Thaine
Programmed By - Olle Romo
Written By - Annie Lennox, David A. Stewart

Tracklist:

A. Beethoven (I Love to Listen to) (Dance mix)
B1. Heaven
B2. Beethoven (I Love to Listen to) (Extended version)


Композиция (специального внимания заслуживает и стёбный, иронично-психоаналитический видео-клип на неё!) добралась до 25-й строчки в национальном британском чарте (1987), прочно обосновалась в танцевальных двадцатках по всему европейскому региону и даже в Австралии!

Listen to...
Listen to...
Listen to...
I love to listen to...
I love to listen to...
I love to...

Take a girl like that and put her
in a natural setting like a cafe for example.
Along comes the boy and he's
looking for trouble with a girl like that, with a girl like that. Who knows
what they'll decide to do? Who knows what they'll get up to? I'd love to know,
wouldn't you?

CHORUS:
I love to, I love to listen to...
Love to, I
love to listen to...
I love to, I love to listen to...
Love to, I love
to...

CHORUS 2:
I love to listen to Beethoven...
I love to listen to Beethoven...
I love to listen to Beethoven...
I love to...

You
think you know just what you want but you have used that weapon against me. Did
I tell you I was lying by the way when I said I wanted a new mink coat? I was
thinking of something sleek to wrap around my tender throat. I was dreaming
like a Texan girl. A girl who thinks she's got the right to everything. A girl
who thinks she should have something extreme.


В клипе, снятом Sophie Muller в 87-м г., Энни Леннокс предстаёт в образе страдающей раздвоением личности, обуреваемой фантазиями, галлюцинирующей домохозяйки, в своих видениях превращающейся в разнузданную демоническую фурию в белокуром парике и обтягивающем платье!





With many thanks to Dj Dave Mothersole!!

Beats Workin' – Sure Beats Workin' (1988)

Ещё один интереснейший пример перекрёстного Acid House/New Beat-хита "Лета любви" '88, снискавшего одинаково шумный танцпольный успех что у себя на Родине в Великобритании, что на средиземноморском "Острове Счастья", что – the last, but not the least! – на "афтепартийных" ритуальных утренниках в джунглях и на побережье индийского Гоа: колоритная, цепкая, глубоко психоделическая и крайне эффективно работающая тема, с удивительной органичностью и всеобщим приятием вписавшаяся в контекст экстазийных клубных шабашей Ибицы – а равным образом – и в контекст более спиритуально-ориентированных, совсекретных многочасовых религиозных Гоа-мистерий!

Залихватский пассаж на ковбойской губной гармошке здесь, как и в случае с Jibaro, имеет давнюю предысторию, и своими корнями восходит к канадскому Icarus – Stone Fox Chase 86-го года, каковой, в свою очередь, зиждется на общем для них всех американском кантри-рок-первоисточнике – Area Code 615, год 70-й!

Icarus был также широко известен и в своё время повсеместно игрался ди-джеями как в Гоа, так и на Ибице – где, собственно (на островке Балеарского архипелага), и был впервые услышан – и взят на заметку – двумя лондонскими друзьями – звуковиками/ремиксёрами – Филом Хардингом и Ian Curnow'ым (со-продюсерами Electra – Jibaro, объединившимися под названием Beats Workin').



Биты эти [являясь так же составной частью тонгово-окенфолдовской Balearic Beats-компиляции] несомненно работали и в пиковый сезон '88 в Гоа:

"I really love the B1. Beats Workin' (El Sonido Casa-Dub) mix... it went down a storm in Goa", – комментирует Ray Castle, сам активно крутивший эту плёнку в своих ди-джейских Гоа-сетах.


Vagator Tent Party with big fabric (Sun shade), 88/89 season. На фото вверху: Ray Castle. Photos by Inge D'anjuna.




[FFRXR 8] Beats Workin' – Sure Beats Workin', 12'' (1988)


Label: FFRR
Catalog#: FFRXR 8
Format: Vinyl, 12"

Country: UK
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Acid House, Dub

Notes:
Taken from the Album 'Balearic Beats – Vol. 1'

Tracklist:

A. Sure Beats Workin' (El Sonido Casa Balearico) (7:56)
B1. Sure Beats Workin' (El Sonido Casa Balearico – Dub) (6:39)
B2. Extacy # 9 (4:08)


Many thanks to Ray Castle (NZ), Dave Mothersole (UK) and Alex S. (Germany)!

Electra – Jibaro (1988)

Тему благотворно-стимулирующего творческого влияния, оказанного на европейскую клубно-танцевальную электронику конца 80-х культовыми ранними записями Off/16 Bit, закономерно продолжает признанная жемчужина средиземноморского – балеарского – саунда с испанского "Острова Счастья", со-продюсером коей выступил матёрый волк и ныне заслуженный деятель глобальной электронной индустрии, а на тот момент – 26-летний лондонский Dj Paul Oakenfold (по профессии – повар, выпускник Westminster Technical culinary institute) – владелец собственного клуба, частенько игравший на "разогреве" в турах с Мадонной и Depeche Mode (и по сей день, как все помнят в т. ч. и по прошлогоднему питерскому концерту Луизы-Вероники Чиконе на Дворцовой площади, не отказывающий себе в этом удовольствии!).

"Jibaro" от квартета Electra (Nick Divaris, Johnny Rocca, Micky + сам Oakey в роли предводителя и PR-менеджера) вышел виниловым и CD-синглом в июле 1988-го на лэйбле Пита Тонга "Double F, double R" (FFRR, Лондон) как открывающая часть грядущего вслед за ним типового House/New Beat/EBM-сборника Balearic Beats, vol. 1. The Album (сентябрь 88-го), скомпилированного Полом и Питом.

По факту "Хибаро" есть не что иное, как кавер-версия одноимённой классической Диско-темы от Elkin & Nelson аж 1974-го г., и со стороны Окенфолда & компании было изрядной бестактностью об этом ни словом не упомянуть ;)


[FFRX 9] Electra – Jibaro, 12'' (1988)


Label: FFRR
Catalog#: FFRX 9
Format: Vinyl, 12", 45 RPM
Audio quality: Mp3 320

Country: UK
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: House, Synth-pop, New Beat

Notes:
This record is dedicated to the memory of Steve Walsh.

Tracklist:

A. Jibaro (English version)
B1. Jibaro (Spanish version)
B2. The Future (Edition 2)

http://www.sendspace.com/file/k8jupn


"The scene is Acid House; the feeling is pure psychedelic!" – "Smiley Culture", by Gary Silvers, photo by Oliver Maxwell (1988). (c) http://www.phatmedia.co.uk


Островной британский New Beat (пусть и с явственно ощутимым привкусом Acid-хауса и "синтезаторного Попа") – явление, уже само по себе интригующее своей редкостью; но самое магическое и деликатесное, по нью-битовому обыкновению, упрятано авторами на обратной стороне 12-дюймового винилового "блина", которая зачастую, увы, владельцами пластинки до конца и не дослушивается!

А между тем, помимо пары версий заглавной композиции на стороне А и B1, сингл Jibaro содержит также в высшей степени примечательный и несправедливо обделяемый вниманием второй трек стороны B – The Future, восхитительным образом комбинирующий в себе узнаваемые синтетические текстуры A Split-Second – Flesh + вкрадчивый голос, имитирующий Свена из 16 Bit, – с наложенными поверх аккордами испанской гитарки (это уже дань тому самому ибицевскому звучанию): You can't stop the Future!


Крупный хит сезона '88 на солнечной Ибице, английских Acid House-вечеринках второго "Лета Любви" (89), а также во Франкфурте и, опять-таки, наряду с нетленками 16 Bit, – фигурант кассетных треклистов Лорана в Гоа.


Рассуждения молодого Oakey о текущей обстановке на его родной Acid House-сцене, об электронной музыке, Fun'е и наркоте в интервью Paolo Hewitt (New Musical Express, Oct 1988).
Вверху справа: Electra band photo: "It's unstoppable!".
(c) http://archivedmusicpress.wordpress.com


With many special thanks to Dj Dave Mothersole!

Glas – News of the Week (1988)

Среди любезно предоставленных досточтимым Beat Professor'ом Рэем Каслом эксклюзивных кассетных треклистов из его личного ди-джейского Гоа-архива 80-х значится, наряду с сотнями других интереснейших и подчас неожиданных наименований, и такое малоизвестное творение продюсерского дуэта Michael Münzing & Luca Anzilotti:

записанный при участии лондонского вокалиста/ди-джея Эдвина Хайнда и лишь единожды изданный на виниле мюнхенским Logic Records плавный и солнечный Этно-чилл-аут News of the Week – атмосферная и ненавязчивая, ласкающая слух пляжно-гитарная мелодия, построенная на игре с новостными теле- и радио-сэмплами (упоминаются даже СССР, Афганистан... Э. А. Шеварднадзе!) и украшенная – как по спецзаказу для утренних After party в Гоа! – ароматической приправой традиционного кришнаитского вокала: тонким женским голоском, распевающим священные бхаджаны в духе хорошо забытых Вишну от Blancmange (1983) и Biddu Orchestra – Dance of Shiva (85).

Год спустя, в 89-м, такого же типа религиозный напев будет повторно засэмплирован Михаэлем и Люкой в ремиксе "Второго уровня" на Hi-Score (Level 2 mix).


[LOC 2] Glas – News of the Week, 12'' (1988)


Label: Logic Records
Catalog#: LOC 2
Format: Vinyl, 12"

Country: Germany
Released: 1988

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Downtempo

Credits:
Producer - Luca Anzilotti, Michael Münzing
Written-By - Edwin Hind, Luca Anzilotti, Michael Münzing

Tracklist:

A. News of the Week (5:48)
B. News of the Week (John "Virgo" Garrett III mix) (6:16)



Chapora fort, Goa, 1988/89 season (photo by Inge D'anjuna).


Выношу огромную персональную благодарность в адрес Igor Altman (divinyl) за произведённую им высококлассную оцифровочную работу!

Special thanks 2 Ray Castle for his exclusive & cognitive "Goa Tape Gems"!

Additional thanks to Christopher Mathiesen (Sweden) and Dave Mothersole (UK)!

V.A. The New Sound of Frankfurt (1987)

Существует довольно редкая тематическая компиляция, изданная влиятельным гессенским гигант-лэйблом ZYX Music в 87-м г. на виниле и CD, – выполненная с большим вкусом и высочайшим уровнем грамотности подборка знаковых ZYX + Westside-релизов за 1985-87-й годы, произведших революцию и возвестивших о наступлении "Новой эры" во франкфуртском клубно-танцевальном звучании середины 80-х, связанной, прежде всего, с такими именами, как Talla 2XLC, Michael Münzing & Luka Anzilotti, Sven Väth.


[ZYX 80006] V.A. The New Sound of Frankfurt, CD (1987)


Label: ZYX Music
Catalog#: ZYX 80006
Format: CD, compilation
Audio quality: Mp3 320, CD-rip

Country: Germany
Released: 1987

Genre: Electronic
Style: Electro, Synth-pop, New Beat

Tracklist:

1. Off – Electrica Salsa (5:48)
2. The Groover – Sexy Thing (3:00)
3. Interface – Plastic Age (5:10)
4. 16 Bit – Where are You? (4:16)
5. Fantasy Ten – Big Bang (3:34)
6. Unknown Art – Easy to Please Me (3:53)
7. Two of China – Los Ninos del Parque (5:20)
8. Candy Coloured Clowns – M. Loves You (5:35)
9. Off – Bad News (3:46)
10. Orient Affair – Classic Dance (5:48)
11. Second Mission – Kyrieleison (For All of Us) (5:57)

http://www.sendspace.com/file/8fwas8

Thanks 2 selm69!


Бриллиантами в оправе треклиста здесь выступают уже хорошо нам знакомые топовые классические вещи от Off и 16 Bit, Fantasy 10, Two of China, Orient Affair: замечательный срез через хит-парадную верхушку дискотечного мэйнстрима до самого Техноклубного подполья (для полноты картины не хватает только, пожалуй, MCL и Moskwa TV)!



Виват старому [а на тот момент являвшемуся наиболее передовым и прогрессивным] FFM-саунду!

Fantasy Ten – The Big Bang, 1987

Из подражания "Шестнадцати Битам" и под их влиянием (что само по себе, понятное дело, отнюдь не редкость) в 87-м году в Германии на свет явилась по-своему уникальная запись, заслуживающая того, чтобы упомянуть её добрым словом в одном ряду с самыми сильными и шедевральными вещами от продюсерского дуэта Michael Münzing & Luka Anzilotti:


[ZYX 5626] Fantasy Ten – The Big Bang, 12'' (1987)

[Click on image to see the full-size cover photo]

Label: ZYX Records, KBC Records
Catalog#: ZYX 5626
Format: Vinyl, 12", 45 RPM
Audio quality: Mp3 320, vinyl rip

Country: Germany
Released: 1987

Genre: Electronic
Style: Synth-pop, New Beat

Credits:
Executive Producer - Holly Post
Mixed By - Cay Hume, Holly
Producer - Cay Hume
Written-By - Cay Hume, Holly Post, Maggie Johnson

Tracklist:

A. The Big Bang (Natting Tomorrow mix) (7:17)
B. The Big Bang (Wig-Wam-mix) (6:42)

http://www.sendspace.com/file/artqwd


The Big Bang – тема, отсылающая к фундаментальной космогонической теории "Большого Взрыва", с помощью которой современные астрофизики пытаются с атеистических позиций объяснить происхождение Вселенной, изначально-де сконцентрированной, сжатой под невероятным давлением в крошечной точке размером не более грецкого ореха – и затем вдруг размётанной во все стороны колоссальной силы взрывом – так, что процесс "разбегания" туманностей продолжается и по сей день!


Неудивительно, что композиция столь преизрядной космологической глубины и концептуально-мистической содержательности [прошу уделить внимание тексту, зачитываемому в вокальном Natting Tomorrow-ремиксе на стороне А], опять-таки, вошла в топ излюбленных треков Лорана за 87/88 год, и стала одним из эпических, стимулирующих подсознание рассветных гимнов на ритуальных Гоа-вечеринках в том сезоне!

Welcoming the Sunshine, Goa Morning party, 1990 (photo courtesy of Dj Goa Rod-t, UK).


Сконструировали это 116-Bpm'овое чудо Cay Hume, Holly Post и Maggie Johnson на Relax-Studio в Гамбурге.

Разносторонне одарённый, активный мультимедийный деятель Cay Hume, немец индийского происхождения – с его яркой харизматичной внешностью, – в 80-е гг. пробовал себя даже на актёрской стезе: его фильмография содержит массу эпизодических появлений в кино и на телевидении, 4 роли в индийских фильмах и две – самые крупные – в немецком боевике "Top Mission – Im Netz des Todes – Mission 1" (1997) и семейно-приключенческой ленте "Вокруг света за 80 дней", с "героями нашего детства" – Джеки Чаном и Арни (2004).


Но ещё бОльших успехов в середине и второй половине 80-х Хьюм достиг как Italo/Euro-Disco-, Synth-pop-композитор (+ вокалист), продюссировавший такие коллективы, как K.B. Caps, Atlantiс Star, Talking Fog, Den Ryder, Sinery, пресловутые Fantasy 10, и даже выпустивший ряд релизов под своим собственным именем.

В 2010-м он возвращается к давнишнему сотрудничеству с Болливудом, снимаясь в роли мафиозного босса в картине Panaah (To be Alive).


Special thanks 2 Dj Dave Mothersole for the brightest musical discovery!

Sven Väth in Goa

Малоизвестный исторический факт, что эти ранние вещи от творческого коллектива Luca Anzilotti + Michael Münzing + Sven Väth (Off и, в особенности, пресловутые 16 Bit), оказывается, пользовались шумным успехом и любовью у весьма разборчивой в муз. вопросах "кибер-хипповской", "шива-дансерской" публики, тусовавшейся в 80-х гг. в далёкой Индии, в Гоа. С винила, правда, на тамошних пляжных вечеринках отродясь никто не играл, поэтому вся музыка традиционно переписывалась с пластинок на высококачественную феррумовую/хромовую плёнку (с начала 90-х – на DAT) и доставлялась на этих компактных кассетных носителях в тропическую Азию из Америки и Европы (в частности, из Германии).

Когда сам Свен скромным инкогнито добрался до Гоа в зимний сезон 91/92, будучи наслышан об этой загадочной и культовой Техно-Мекке, к нему для выражения респектов явился Laurent собственной персоной:

Väth tells me how surprised he was with Goa's hip musical edge when he first visited a few years ago. "One of the first Goa DJs, Laurent, came up and said how much they liked my early, 16-bit recordings. Hardly anybody knows those records!"

"The Goa sound is a very special deep trance," Väth says. "It's a serious thing. These people are not kids, this music is a part of their lives. Now when I produce or DJ in Frankfurt, I try to give the people there this kind of feeling. In India I fill my energy, and in Europe I put it out."

(с) Sampling Paradise, by Erik Davis (Option, no. 61, 1995.).

Laurent French mix: одна из последних вечеринок легендарного и загадочного француза Лорана в Гоа. Full Moon party in Poona, 93/94 season.


Свен с той поры сделался заядлым и активным гоанцем, одним из первых в клубной Европе идеологов и промоутеров Goa Special Music, и, говорят, частенько проводит зимние сезоны в Гоа (а летние – на Ибице).


Впечатления и эмоции, переполнявшие его после первого индийского вояжа, Свен постарался выразить музыкально, и его авторская переработка классического зионовского Транс-хита No Fate неслучайно так и названа: "Back from Goa mix" (Eye Q rec., 1992). Заглавная композиция с дебютного "сольника" Accident in Paradise, 92, – "Авария в Раю" – отсылает к тому же источнику.


Papa Sven in Goa, 1994: накуренный и счастливый :) [photo courtesy of Eddie Gabai.]


На сезон 93/94 Свен возвращается в Гоа уже не просто как partier-тусовщик, но в тяжеловесном ди-джейском всеоружии и с явными "захватническими" намерениями: с комплектом собственной аппаратуры и двумястами килограммами отборного и свежайшего винила от Harthouse/Eye Q (носитель этот, как уже говорилось, в Гоа используется крайне редко).
Однако организованные им вечеринки в самой Индии (в отличие от выездных, экспортных "Гоа-пати" начала 90-х в клубах Европы), по свидетельству очевидцев, к сожалению, нельзя было признать полностью удавшимися, хоть они и послужили неплохим промоушеном для его франкфуртского Техно/транс-лэйбла.

Playing vinyl recordings was never a realistic practice in the heat of Goa as the vinyl would easily warp. Ray Castle [один из крупнейших и наиболее активно действовавших Авторитетов оригинальной Гоа-сцены, Гоа-Dj с 1987-го по 1999-й гг., – прим. моё] remembers (in Cole, 1996a) DJ "Sven Väth coming to Goa with all his records wanting to be the techno pope of India, but he couldn't do it". Castle advises that "you've got to adapt to tape decks and DAT machines to pull off these parties and play for eight hours."

(с) "Goa Trance: A Psykotropic Trip Through Tribedelic Transcapes", by Fred Cole & Michael Hannan, 1996 (http://psytrance.co.za).

Sachi "Shadowdance" Harada – свободная токийская художница и дизайнер, активная участница гоанских пляжных мистерий с конца 80-х и дражайшая половина Рэя Касла – вспоминает свою встречу со Свеном в Гоа в 1994-м г., когда тот без обиняков попросил её написать красочное полотно специально для декораций его Техно-клуба во Франкфурте [речь шла, разумеется, об Omen]. Sachi охотно и мастерски исполнила творческий заказ, преподнеся именитому немецкому "цифровому шаману", клубо- и лэйбловладельцу психоделический холст собственной кисти (причём, что самое курьёзное, даже не подозревая, что перед нею – Sven Väth!)...


Many special Thanks, Grand Merci and Arigato to:

Dave Mothersole, Gil, Laurent, Ray Castle & Sachi Shadowdance for their precious informative support and vivid memories!!

ॐ Aum Namo Narayan! ॐ