Показаны сообщения с ярлыком Front 242. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Front 242. Показать все сообщения

понедельник, 7 марта 2011 г.

Goa Gil. Part 2

(1980 – 83): Reloaded

Настал судьбоносный момент переоценки ценностей (по крайней мере, музыкальных), и Гил принципиально не появлялся на своей малой индийской родине в течение трёх зимних концертно-вечериночных сезонов подряд (‘1980/81, ‘81/82 и ‘82/83), с ежегодной периодичностью возвращаясь лишь в летний дождливый сезон, чтобы навестить сына, проживавшего в Гоа вместе с матерью, бывшей спутницей Гила.

Gil with his son Dana. Early 80s (courtesy of "Goa Hippy Tribe" group, FB).


В этот период вынужденного творческого бездействия и "междуцарствия", находясь в поиске новых музыкальных форм и соответствующего им природно-ландшафтного антуража, Гил побывал в разных заповедных уголках света, в Лондоне и на Карибах, чтобы к 83-му году окончательно убедиться и понять, что, как ни верти, "there's no place like Goa".

Аккурат в это же время – т. е. в самом начале 80-х – в американских музыкальных салонах он открывает для себя английский и германский New Wave, нью-йоркскую инструментальную BreakDance-музыку и продукцию Rough Trade (от издававшихся на лэйбле британских пионеров революционно нового жанра: Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle / дуэта Chris & Cosey), и, подобно Архимеду, издаёт возглас озарения: "Эврика!".

Это было как раз то, чего он так долго ожидал и повсюду искал: причудливая, мрачная, напоенная колоссальной внутренней энергетикой синтезаторная музыка принципиально новой формации, содержащая в себе невиданный и неслыханный доселе потенциал, обращённая прямиком в будущее и приоткрывающая таинственную футуристическую завесу здесь-и-сейчас!
I started to get turned on to that. I saw the tribal and psychedelic qualities and the futuristic qualities. It seemed like the aliens were talking to me in this music. It seemed so high, also. So many possible scenarios of the future in this music. I said, "Man, this is it." I got totally into that.

– Interview with Michael Gosney. Oct. 1997.

Гил был смятён и глубоко потрясён этим ощущением: словно бы пришельцы, некие внеземные астральные сущности или же сами лавкрафтовские Старейшины [The Old Ones] вступали с ним в контакт, производя закодированные психопередачи через эту эзотерическую музыку!
Знакомство с первыми релизами бельгийских Originator'ов Front 242 довершило "перезагрузку" в музыкальном сознании Гила и превратило его в одного из самых рьяных и убеждённых адептов новой космо-индустриальной волны!

Начало формированию новой фонотеки было с успехом положено, и, маниакально скупая, выменивая и переписывая на кассеты всё самое свежее и сильное, что только издавалось в Европе и Северной Америке под рубриками New Wave, Industrial, Italo-Disco, Synth-pop, Гил прибывает обратно в Гоа к Рождеству 83 года во всеоружии самого отборного и убойного материала, однозначно давая понять шокированным хиппи, каким ему видится неотвратимое [Техно-индустриальное] будущее "Goa Special Music".

В 83-м г. Гил уже вовсю ди-джействовал на кассетах целыми ночами напролёт, тем самым полностью вытеснив со сцены вокально-инструментальные команды предыдущего поколения. И дизайн вечеринок был уже вполне сформирован по современному типу (широко использовались ультрафиолетовые лампы, стробоскопы и красочные флюоресцентные полотна на уфологически-религиозную тематику). И лишь в плане самой музыки оставался ещё некоторый разброд и шатание: гиловские миксы ещё не были сплошь и целостно электронными, а «намешивались» из музыки разных стилей. Но процент электронного содержания рос и крепнул, что называется, не по дням, а по часам.
Полный отказ от дальнейшего включения каких бы то ни было посторонних инструментальных примесей естественным образом произошёл в 85-м, когда ди-джеи в Гоа принялись поголовно, как один, пропагандировать исключительно электронное звучание.



1984.

Год 1984-й стал поистине поворотным и решающим как в личной судьбе Гила, так и в музыкальной истории Гоа в целом, и был этот год отмечен приездом в Индию двух человек, между собой пока не знакомых, но, по стечению обстоятельств, земляков: оба являлись франкоподданными, родом из Парижа.


Ariane in Paris, 1982 (Goa Gil’s scrapbook).

18-летняя француженка Ariane MacAvoy, прекрасная перкуссионистка, поклонница западноафриканского традиционного джембе (African djembe drumming) и не по годам серьёзный знаток этнической и танцевальной музыки, приехала навестить отца, проживавшего в Гоа с начала 70-х.

Потомственная гоанка, она с интересом следила за кипучей музыкальной жизнью индийской провинции, и сама принимала в ней непосредственное участие, играя на барабанах во многих джем-сейшенах под открытым небом. Там, собственно, они с Гилом и познакомились – всё в том же эпохально-значимом 84-м году, – и с 85-го стали неразлучны, как даосистские Инь и Ян, юнговские Анима и Анимус, и т. д. Даже концерты дают вместе, и имена их всегда указываются на афишах рядом.


Ariane drumming in Swayambhu, Nepal, 1986 (Goa Gil’s scrapbook).


Март 84-го ознаменовался пришествием в Гоа ещё одного француза – Лорана, чей талант и уникальная, отточенная на парижских всенощных андеграунд-вечеринках техника игры, безупречный вкус в отборе музыкального материала для сетов в сочетании с яркой артистической харизмой скоро вывели его в разряд живых икон Гоа-сцены 80-х – начала 90-х (наряду с земляком Фредом Disko, швейцарцем Ruedi, американцем Гилом, итальянцем Stefano, новозеландцем Рэем Каслом и др. героями) и в целом подняли ди-джейскую культуру в Гоа на качественно новый – и во многом опередивший своё время – уровень!

Гил вспоминает, как впервые услышал музыку Лорана ранней весной 84-го (весьма вероятно, что это и был его ди-джейский дебют в Гоа), и, как и все свидетели рождения новой гоанской "звезды", был глубоко потрясён и всецело прельщён лорановской концепцией многочасового музыкального нарратива, мистического путешествия от сгущающейся ночной тьмы к искрящемуся утреннему свету, – концепцией, которая и по форме, и по конкретному трековому наполнению оказалась чрезвычайно близка к тому, что делал сам Гил.
Сходство музыкальных интересов и близость философских позиций способствовали быстрому нахождению общего языка между двумя "кассетными шаманами" – исконным и вновь прибывшим. Впоследствие Гил не раз играл в тандеме с Лораном и Руди – своими любимыми Гоа-ди-джеями в те времена, – активно обмениваясь с ними аудио-записями на плёнках.

Следует заметить, что до 1988 года все они, во главе с Laurent, оставались строго локальными, эндемичными азиатскими ди-джеями, чей гастрольный ареал был очерчен Индией, Непалом, Тибетом и островами Тайланда.



1986 – 87: Тайланд, Непал и Тибет.

Перевалив за вторую половину 80-х, Гил окончательно определился со своим доминирующим музыкальным форматом – ему всегда была близка по духу самая мрачная, суровая и бескомпромиссная сторона танцевальной электроники, и в этом смысле германо-бельгийский Industrial/EBM 80-х оказался идеальным решением для ночи, хотя – это факт – и более мягкие мелодичные формы в т. ч. и «утреннего» звучания, вплоть до Эмбиента, ему отнюдь не чужды.




Gil’s tape collection from Goa ’85 – 87 (part of). Задники старых аудио-кассет с подписанными от руки треклистами, любезно отсканированные и предоставленные Гилом, за что ему громадная сердешная благодарность! Полная коллекция этих кассет из Гоа за 84 – 90-й гг. по сей день бережно хранится им в доме матери в Калифорнии.



Приноровившись к роли ди-джея, он начинает демонстрировать всё возрастающую активность на этом поприще, выступая непременным участником бесчисленного количества крупных и памятных вечеринок в Гоа в 80-е годы: South Anjuna Coconut Grove, Bamboo Forest, Jungle Palace (с участием Swiss Ruedi), Bocks Birthday Party с Лораном в качестве «хедлайнера», и мн., мн. др.!

Два лета подряд – в 86-м и 87-м годах, – по приглашению Фреда Диско и при его непосредственном участии, Гил устраивал специальные выездные Гоа-вечеринки в Тайланде, на живописных диких пляжах райского острова Ко Самуй (Koh Samui) в Сиамском заливе Тихого океана, на берегу которого сам Фред проживал в то время со своей тайской женой. В начале 90-х он переедет в Австралию и организует Гоа-транс-проект Psyko Disko, в рамках коего будет реализована единственная альбомная LP и несколько синглов на Psy-Harmonics в 1996-м г.

Не исключено, что эти события в какой-то мере послужили толчком к развитию мощного туристического бизнеса на Самуи в конце 80-х. Ближайший из соседних островов Ко Пханган (Koh Pha-Ngan, в 12-и км от Самуй) в 90-е годы прославился именно благодаря своим шумным многотысячным Full Moon-, а также Half Moon- & Black Moon-parties по образу и подобию гоанских.


Остров Koh Samui, Bangkok. Наши дни (photo by DEM G.).


Летом 1986-го Гил также получает приглашение отыграть сет в американском клубе Flo’s, располагавшемся в столице Непала – Катманду, и принадлежавшем его друзьям – эмигрантам из США, которые здесь же работали и жили.
На окраине Катманду они с Арьян посетили Сваямбху (Swayambhu) – храмовый центр буддизма Ваджраяны, где Гил тоже отметился ди-джеингом на им же организованной «Вечеринке в полнолуние», а супруга аккомпанировала ему на африканском этническом барабане джембе.



Mount Kailash from Darchen (stranymira.com).

Самым знаменательным и символичным событием лета 87 года стало паломничество Гила и Арьян на Тибет, к священному Кайласу (Mount Kailash) – легендарной и воспетой древнейшими индуистами, джайнистами и буддистами пирамидальной вершине в системе Трансгималаев на юге Тибетского нагорья, космическому центру мироздания, «оси мира» (Axis mundi) и обиталищу самого Шивы!

В походной сумке у Гила, по традиции, хранилось n-ное количество свежих Аудио-кассет (привезённых швейцарцем Руди из Европы), которые очень пригодились на маленькой, суперприватной вечеринке у подножья Кайлаша, где он играл свою музыку в основном для местного контингента (присутствовали лишь несколько иностранцев).

There is no place more powerful for practice, more blessed, or more marvelous than this; May all pilgrims and practitioners be welcome!

– Milarepa, Tibetan Buddhist yogi (circa 1052 – 1136), about Kailash.

Gil and Ariane at Mt. Kailash, June 1987.

четверг, 29 апреля 2010 г.

Tribantura

Ещё одна крупная и отчётливо сверкнувшая "звёздочка" на франкфуртском (а вскорости – и общемировом, не исключая и локальную Гоа-сцену) EBM-небосклоне конца 80-х была зажжена Таллой через его первый амбициозный лэйбл TDI: речь идёт о спродюссированном и успешно раскрученном им проекте двух старых школьных товарищей и муз. единомышленников, завсегдатаев "Techno Club" в "Дориане Грее", – Frank Rückert & Oliver Langbein, взращённых на тамошнем ядрёном синтетическом субстрате из Kraftwerk, Front 242, DAF, The Klinik, Skinny Puppy, Ministry, Revolting Cocks...



Маниакально одержимые коллекционированием самого свежего и прогрессивного винила (как и сам Андреас), будущие основатели "Трибантуры" каждый уик-энд пропадали во франкфуртском Сити, затовариваясь новейшими поступлениями в излюбленных муз. салонах, а по ночам безбожно отрывались на танцполах родного "Дориана Грея" и "Music-Hall", разделяя коллективный экстаз пёстрой массы EBM-фанатов – индустриальных, готических фриков, всевозможных киберпанков и агрессивных пого-танцоров – визитёров из ближайших пригородов и из германской столицы, из Великобритании и Бельгии, и из Канады, и Бог весть откуда ещё [кого здесь не было – так это представителей нашей славной Родины, к превеликой досаде]!

Неизгладимые впечатления вкупе с мощнейшим творческим импульсом подарили концерты Klinik в "Техноклубе", DAF в "Мюзик-холле" и, особенно, оглушительный Live-перформанс, учинённый Front 242 в Wiesbaden, где бельгийские Отцы буквально превзошли самих себя по степени акустического давления на зал, доведя уровень производимого ими шума до критического болевого порога! Tribantura, тем не менее, с самого возникновения позиционировалась как сугубо студийный проект, так и не дав ни одного "живого" выступления (тягаться в этом с упомянутыми титанами жанра было бы всё равно бессмысленно).


"Dorian Gray", Frankfurt Airportclub (photo by Sven Bernitt).


Солидная материально-техническая база [из интервью Франка: "I had a synthesizer (Korg Poly 800), a Roland Juno, even a sampler (Akai S612), a drum machine (Yamaha RX15), a synth module (Yamaha FB01), various effects pedals, a mixer and a Commodore C64 computer that was running a sequencer"] позволила друзьям с надлежащим размахом воплотить назревший к 87-му году творческий замысел, принявший форму их первого, единственного и удостоившегося самых бурных международных оваций суперхитового сингла на виниле и Mini-CD – "Lack of Sense" – "Нехватка чувства" (или – с более саркастическим и самокритичным оттенком – "Недостаток смысла"):


AT DANCETERIA (PROLOGUE):

Half past ten – mascara looks good
his reflected image is watching him
turns around – watching the dancefloor scene
greets the blue haired lady – looked better last time
with his favorite drink – he walks away
a slick looking stranger makes him curious
he steps up to him – starts a dialogue
for the rest of the night he talks to him.


LYRICS:

In the underground train – pictures pass thru his mind
underground train – a claring light startles him
tries to look behind of his genioul words
but there's no sense nothing at all
how could they lead him astray
with such a fasade
blinded by genious words.

It's a quarter past two – pictures pass thru his mind
he unlocks his door – the claring light startles him
tries to find the sense of his own words
but there's no sense nothing at all
what a self-deceit
the same deceptive way
he's blinding with genious words.

Feeling guilty and low – exposed by his own lies
insecurity kills – a shameful feeling inside
tries to find the sense of his own words
but there's no sense nothing at all
perfect self-deceit
the lies told about you – you can't enjoy anymore
there's just a lack of sense.


BACK HOME (EPILOGUE):

Turning round – watch the picture there
sees a blue haired lady – girlfriend last year
emptyness and this lack of sense
his dismantled image is watching him...

В планах на долгосрочную перспективу значилось производство на свет и полноценного альбомного лонгплея, однако этим грандиозным замыслам не суждено было сбыться по причине традиционного расхождения путей двух артистов после реализации совместного успешного сингла: Oliver Langbein постепенно охладел к электронной музыке – и, в частности, к её EBM-отрасли, с годами становившейся всё более закостенелой и рокоподобной, – и профессионально занялся архитектурой в "Office for Subversive Architecture (OSA)" (созидание архитектурных форм всегда его занимало и казалось более эффективным средством художественного самовыражения, чем музыка);
Frank Rückert в 90-е годы сосредоточился сразу на нескольких своих сольных и совместных проектах (üNN, Rauschfaktor и др.) на Electrolux/Mikrolux.


В 2009-м культовый "Lack of Sense" был подвергнут полному цифровому ремастерингу и обновлённому переизданию на CD лэйблом Infacted Recordings (ограниченным тиражом в 1 тыс. копий и с новой обложкой), я же выношу на обозрение любезно предоставленный испанским амиго рип оригинального мини-диска, зело раритетного ныне:


[chapter 1 program 4] Tribantura – Lack of Sense, CD-mini (1988)


Label: Techno Drome International, ZYX Records
Catalog#: chapter 1 program 4, ZYX 8-5791
Format: CD, Mini
Audio quality: Mp3 320, CD-rip

Country: Germany
Released: 1988
Genre: Electronic
Style: EBM

Credits:

Artwork By [Cover] - Graphoholic, The
Artwork By [Graphic Concept] - Tribantura
Co-producer - Ra/Hen, Tommy
Engineer, mixed by - Tommy Schmitt
Performer - Frank Rückert, Oliver Langbein
Producer - Talla 2XLC

Notes:
Recorded at Camp Studios & mixed at Cream Studio in 1987.

Tracklist:

1. Lack of Sense (6:05)
2. Legacy (6:56)
3. Getting Hurt or Killed (5:00)

http://www.sendspace.com/file/jcwlhq





With special Gracias 2 Jaime P. (Madrid)!

среда, 2 декабря 2009 г.

"Москва Телевизион"

Создав успешный задел в виде самых ранних проектов Axodry/Two of China (ставших первой "пробой пера" и потому довольно быстро себя исчерпавших), в конце 84-го г. воодушевлённый и распираемый свежими творческими идеями Талла в компании всё тех же Ralf Henrich и Axel Henninger берётся за разработку нового большого Техно-проекта для лэйбла Westside, задуманного в духе тогдашнего электронного Spacesynth-звучания а-ля Laserdance: речь идёт о знаменитом славянофильском "Moscow Television", Moskwa TV!



MOSKWA TV – Aufkleber aus dem Begrüßungspaket der F.D.A. Fan League. (c) thesecondfuture.net.

Виртуальный "Frankfurt – Moscow connection" [по аналогии с Frankfurt – Tokyo connection в 1993-м г. на Harthouse] – "коннекшн", который в те годы по понятным причинам не мог быть осуществлён в реальности!


Сейчас уже трудно выявить, кто именно положил начало этому ироничному тренду заигрывания с русско-советской символикой, широко распространившемуся среди европейских Techno/Industrial-музыкантов в середине и второй половине 80-х гг., но, во всяком случае, достоверно известно, что в год возникновения Moskwa TV бельгийские Originator'ы Front 242 первыми водрузили в качестве логотипа на свою вторую LP "No Comment" (1984) крупную эмблему "Мосфильма" с памятником "Рабочему и колхознице" В. И. Мухиной. Законодательство в области соблюдения авторских прав, судя по этому примеру, в те годы было значительно мягче и лояльней :)

На ум также приходят и Telex с их знаменитым диско-хитом "Moskow Diskow" 1979 года, номинантом Евровидения'80...


Первый же (так сказать, "пилотный") сингл от "Москвы" не заставил себя долго ждать: в феврале 1985-го на Westside Music (а вскоре на ZYX и бельгийском ARS Productions) выходит двухтрековый винил "Tekno Talk" – очищенная от вокала кавер-версия Paradise garage-классики от Klein & M.B.O. – Dirty Talk [Zanza Records, 1982. Produced by Salvatore Annunziata, written by Mario Boncaldo & Tony Carrasco, vocals by Rossana Casale]:

Klein & M.B.O. – Dirty Talk (1982)

В команде продюсеров снова значились неминуемые Future Dance Association (FDA), а также Kurt Ader и звукорежиссёр Klaus Bopp (на его небольшой студии Taunus, собственно, и была произведена данная запись). На обложку была вынесена самая ранняя транскрипция названия, ещё полностью кириллическая: "Москва Телевизион", – начертанная характерным угловатым шрифтом, словно бы с заголовка газеты "Правда" и агитплакатов 30-х годов позаимствованным! :)

Тема широко известная, и на CD затем издавалась неоднократно – см. в том числе и мемориальную двухдисковую компиляцию Dorian Gray – History of Magic (2001).


[WESTSIDE 21010] Moskwa Television – Tekno Talk / Digitalk, 12'' (1985)


Label: Westside Music
Catalog#: WESTSIDE 21010
Format: Vinyl, 12", Single
Audio quality: Mp3 160 Kbps

Country: Germany
Released: 1985

Genre: Electronic
Style: Techno, Synth-pop

Credits:
Artwork By [Cover Design] - Dr. Morbus
Engineer - Klaus Bopp
Mixed By - Ullrich Brenner
Producer - F.D.A.
Written-By - M. Boncaldo, T. Carrasco

Tracklist:

A. Tekno Talk (6:54)
B. Digitalk (5:37)

http://ifolder.ru/15269328