The blogsite devoted to the most beautiful, hypnotic & craziest tunes of EBM/New Beat/early Techno with strong Trancey flavor, dated back to the 80s and the very beginning of the 90s! The classic stuff came from Germany, Belgium, Spain, UK... all mixed in Goa!
За пару лет до последнего из описанных в моём блоге Westside-релизов на той же дармштадтской Dynaton Studio Алекса Хеннингера (продюсера Camouflage) был записан, и на том же лэйбле Westside Music (обители MicroChip League и Moskwa TV) – без проволочек реализован ещё один в высшей степени пленительный и видный (вопреки своей "топ-секретности"! :D) пластиночный сингл на стыке Synth-pop, прото-Нью-Бита, Italodance, наделённый преизрядным Epic-трансовым потенциалом, учитывая, что на дворе стоял ещё только 1985-й год!
Именно в этот год пятеро закадычных друзей – Andreas Kopp, Christoph Pertschy, Johannes Luley, Martin Baumgartner, Frank Bülow (позже отметившийся в Culture Beat и в общей сложности продавший ок. 20 тысяч пластинок!), – объединившись в мальчишеский квинтет–boysband под не шибко изобретательным названием Few Boys (просто "Несколько парней"), склепали свой первый и единственный макси-сингл на 7- и 12-дюймовом виниле, в полном соответствии с духом "Холодной войны" озаглавленный "Секретные Времена"!
[WESTSIDE 21009]Few Boys – Secret Times, 12'' (1985)
A. Secret Times (5:22) B. Secret Times (Secret Dub) (5:25)
Notes: Published by Melodie der Welt. Recorded and mixed at Dynaton Studio, Darmstadt.
Вводная клавесинная интродукция была засэмплирована – ни много, ни мало – из Иоганна Себастьяна Баха, в то время как фирменный "Секретный даб" (обратной стороны пласта) с восхитительными "атмосферными" электрогитарами изготовил самолично резидент "Дориана Грея" – неподражаемый Michael Münzing!
Почётные архивариусы лэйбла Westside проделали колоссальный труд по переводу почти полного массива вестсайдской дискографии в обновлённо-ремастированный цифровой формат разной степени сжатия (к счастью, вплоть и до нулевой компрессии – Wav!), так что и "засекреченная" двенадцатидюймовка Few Boys ныне с лёгкостью может быть скачана на любой компьютер с платника junodownload.com:
Также эта тема (+ её второй сентиментальный B-side Flash and Pain) представлена в первой отчётной микс-компиляции Михаэля МюнцингаBest Beats from Westside, 1986.
Название Secret Times оказалось пророческим – в том смысле, что сама запись, как ни странно, так и не вырвалась из андеграундного "техноклубного" подполья в открытое плавание по европейским танцевальным чартам, оставшись по большей части безвестным локальным хитом франкфуртского Technoclub'а середины 80-х, не достигшим более широкой слушательской аудитории – несмотря на высочайший продюсерский класс, справедливо приравниваемый знатоками вопроса к таким признанным эталонам жанра, как Depeche Mode, Red Flag, Camouflage!
Представляю вниманию читателей блога крайне раритетную малотиражную пластинку, непосредственно к рассматриваемой теме не относящуюся, но, так или иначе, являющую собой поистине блестящий и по-любому заслуживающий самого пристального внимания образчик характерного синтезаторного звучания конца 80-х.
Речь идёт о нашумевшем в своё время фантастическом трэш-киберпанковском боевике Cyborg 1989 г., в американской телеверсии известном также под названием "Masters of the Universe II: The Cyborg", что было связано с первоначальным планом студии "Golan / Globus Production" снимать в 1988-м г. продолжение знаменитой фантастической саги "Masters of the Universe" (1987), однако проект был свёрнут по причине недостаточного финансирования, и, как следствие внутристудийных пертурбаций и лихорадочных поисков достойной альтернативы, на полный метр заранее отмотанной киноплёнки был запечатлён именно "Киборг", пользовавшийся изрядным успехом в перестроечном СССР и России "эпохи видеосалонов", чему сам был свидетелем!
Точнее, разговор не только о самом фильме, но и об оригинальной звуковой дорожке к нему: саундтрек, что называется, зажил собственной жизнью и обрёл статус подлинного раритета среди кино- и меломанов всего мира!
[SIL 5050-2]Kevin Bassinson – Cyborg OST, CD (1989)
Уникальность этого зеркально-радужного пластикового кружка в том, что издавался диск лишь единожды, в 89-м г. в Германии, лондонской студией грамзаписи Silva Screen Records – и с тех пор только в этом варианте и существует.
Copyright for all of the graphic materials on this page belongs to their respective owners!
Сюжетная линия достаточно бесхитростна и, в принципе, типична для своего жанра (в духе "Mad Max" и "Побега из Нью-Йорка"). В погружённом в хаос и анархию, охваченном тотальным упадком постапокалиптическом мире недалёкого будущего, где фактически заново установился первобытнообщинный строй, правят бал разрозненные племена – бандитские группировки – т. н. "пираты XXI в." – и свирепствует эпидемия неизвестной тяжёлой инфекционной болезни сродни лепре. Связь между подпольными исследовательскими центрами по борьбе с вирусом практически отсутствует, и, чтобы доставить важную информацию о вакцине из пункта А в пункт Б (из руинизированного Нью-Йорка в Атланту), учёные снаряжают в эту опасную и рискованную экспедицию киборга по имени Перл Профет, по всем внешним признакам неотличимого от женской представительницы человеческого рода.
Pearl Prophet: what a beauty!
По воле случая девушка-киборг (транспортировщица последней надежды человечества на исцеление) оказывается как две капли воды похожей на жестоко убиенную возлюбленную главного мужского персонажа – одинокого волка, "проводника" Гибсона Рикенбэйкера, в исполнении молодого бельгийского балеруна и кикбоксёра Жана-Клода ван Дамма. Тут справедливости ради необходимо отметить не только прекрасную физическую форму и бойцовские навыки кинокумира молодёжи конца 80-х – начала 90-х, но и неплохо воплощённый им на экране образ замкнутого и неразговорчивого, вновь и вновь переживающего трагедию прошлого героя-одиночки, у которого с бандой головорезов свои личные счёты (жажда мести за убийство семьи).
В кажущихся личными мотивах на самом деле отчётливо прослеживается извечное противоборство двух глобальных движущих сил, имя которым – 1) анархия и регресс (в лице пиратов и их колоритного мордоворота-главаря Фендера Тремоло, чувствующего себя как рыба в воде в условиях всеобщей разрухи, преступного разгула и нищеты, и вносящего свою лепту в царящий хаос, ратуя за сохранение Status quo), и, с другой стороны, – 2) романтическое стремление к справедливости, порядку и благу со стороны героя Ван Дамма, пытающегося оставаться Человеком вопреки господствующей бестиаризации, варварству и практически принятому за норму жизни насилию. Что, впрочем, не мешает ему лихо расправляться со злодеями их же методами: с волками жить – по-волчьи выть, как говорится.
On the cross.
Разумеется, за такие свои гуманистические воззрения и за попытки воспрепятствовать распространению хаоса Гибсон будет показательно распят [на судовой рее] многократно превосходящими силами сатанистов-пиратов – христианская аналогия здесь налицо. И также разумеется, что, подобно библейскому Сыну Божьему, Гибсон чудесным образом "воскреснет" после казни, чтобы сполна воздать своим обидчикам по заслугам (даже несмотря на пронзённые стрелами сухожилия). И заодно – чтобы завершить миссию по сопровождению захваченного пиратами киборга в Атланту.
Финал, надо признать, довольно схематичный, и сцена решающей битвы положительного и отрицательного героев выглядит несколько вымученной и наигранной. Дальнейшая судьба проводника Гибсона в мире, перестройке которого он содействовал, не освещается; снятые соответственно в 1993-м и 94-м годах сиквел и триквел – "Сyborg 2" с Анджелиной Джоли и "Cyborg 3: Utilizator" – никакой сюжетной связи с первой частью, лучшей из всех, не имеют. Во всяком случае, информация о сыворотке была успешно доставлена в пункт назначения, что всё-таки даёт надежду на подразумеваемый хэппи-энд...
В результате всех этих мытарств Гибсон переживёт второе рождение (Rebirth) и, проявляя чудеса христианского всепрощения, вновь возьмёт под своё крыло блудную приёмную дочь – отступницу, переметнувшуюся было на сторону пиратов. Но новой любви, к сожалению, он так и не обретёт (его спутница Nady Simmons тоже пала жертвой кровожадного Фендера).
Любопытный факт о странных именах действующих лиц (которые в самом фильме почти что не озвучиваются, оставшись фигурировать по большей части только в сценарии):
Гибсон Рикенбэйкер, Нади Симмонс, Фендер Тремоло, Перл Профет – все это названия музыкальных инструментов или фирм по их изготовлению. «Gibson» делает гитары, «Rickenbacker» – тоже. «Nady» клепает звуковые системы, а «Simmons» является названием электроударных установок. «Fender» – еще одна известная контора по изготовлению гитар, а «Tremolo», насколько я понял – гитарный риф. И так далее.
(с) Исаев Павел aka Blacky, 16/05/2008. www.cult-cinema.ru
При мизерном – особенно по теперешним меркам – бюджете в 1,8 млн долларов гавайскому режиссёру Альберту Пьюну (Albert Pyun), оператору Филипу Алану Уотерсу, художнику Дугласу Х. Леонарду, костюмеру Хайди Кошенски, гримёрам и декораторам удалось буквально из ничего – из подручного заржавленного инвентаря, грязной парусиновой материи и натурных съёмок на каких-то заброшенных стройплощадках и заболоченных пустырях – соткать целостную и до дрожи убедительную картину потрясающей выразительности и эмоциональной силы!
Post-apocalyptic landscapes: America in chaos.
И, конечно, не последняя роль (а вернее даже – одна из ведущих ролей!) в формировании этой гнетущей антиутопической атмосферы принадлежала великолепной композиторской работе 38-летнего дебютанта Кевина Бессинсона (дирижёр, аранжировщик, музыкальный редактор на телевидении из Сент-Луиса, штат Миссури)! "Киборг" стал его первым по-настоящему крупным и серьёзным творческим прорывом на поприще музыки к кино. В течение без малого десяти лет, предшествовавших взятию судьбоносной высоты "Киборга", можно сказать, шла интенсивная подготовительная работа и проба себя в Funk/Soul- и Rock-жанре: в конце 70-х – начале 80-х Кевин отметился сотрудничеством с такими артистами, как Jermaine Jackson (выходец из The Jackson 5), Giants, даже написал любовную балладу для соул-певицы Deniece Williams в 1982 г., всюду широко комбинируя гитарно-инструментальное и синтезаторное звучание – опыт, который оказался полезным при работе над саундтреком к "Киборгу" осенью и зимой 1988-го, когда по всей Европе и миру уверенной поступью шествовали авангардные синтезаторные силы – бельгийские New Beat и EBM, британский Acid House, немецкое Industrial-Techno, – которые не могли не наложить своего отпечатка и на выразительную технику Кевина.
Kevin Bassinson (Music Editor), 2009.
Американский B-movie-композитор создал идеально вписывающийся в концепцию фильма музыкальный фон, выдержанный в напряжённом, тревожно-индустриальном духе, с фрагментальными вкраплениями трогательной лирической темы, сопровождающей вспышки воспоминаний Гибсона о его прошлой счастливой жизни, внезапно и вероломно порушенной вторжением фендеровской шайки. Эти воспоминания преследуют героя Ван Дамма навязчиво и регулярно, достигая кульминации в сцене распятия (Flashbacks from the Cross) – пожалуй, самой сильной и пронзительной сцене фильма!
Проводя ревизию и углубляясь в анализ обширного и поражающего своим качеством, ценнейшего музыкального материала, любезно преподнесённого германским комрадом по имени Eike, не могу не выразить своей пламенной, от всего сердца идущей благодарности в его адрес! А также считаю своим священным долгом посредством данной публикации попытаться сокрушить стену заговорщицкого молчания и необъяснимого игнора, воздвигнутую в Интернетах вокруг сингла Navajero's Totem Dance от франкфуртского проекта Mandala, и тем самым восстановить хотя бы толику справедливости в оценке этого эпически-масштабного, tribal-трансового этнографического шедевра!
Даже на Дискогзе, славящемся дотошностью и поистине энциклопедическим охватом своей базы данных, 5-дюймовый CD-Maxi-single под каталоговым номером 9031-75255-2 почему-то оказался упущенным из виду; значится лишь первая 12''-версия – конечно, тоже не лишённая собственной "изюминки" в треклисте, в чём дал возможность убедиться герр Эйке! Пришлось самому восполнить сей досадный пробел, добавив в дискографию "Мандалы" ослепляющей красоты и баснословной редкости Аудио-диск, счастливым обладателем коего я являюсь!
[9031-75255-2]Mandala – Navajero (Heal this Wounded Heart), CDS (1991)
Вышеупомянутое принципиальное различие в треклистах не позволяет считать ни одну из версий "Наваерского Тотемного Танца" самодостаточной: винил содержит шикарную, гипнотически пульсирующую в ритме индейских там-тамов, 6,5-минутную этно-футуристскую инструменталку + короткометражный (по сравнению с ней) Би-сайд Mandala's Tribe, в то время как на лазерном CD можно найти специальную композицию под лаконичным и выразительным именем – просто Trance, наглядно демонстрирующую то, как понимался этот стиль в самом начале 90-х.
Хотя обе-две суть не что иное, как различающиеся гл. обр. по длине инварианты одной и той же титульной темы, чья басовая линия служит явно читающимся напоминанием о "Большом Взрыве"Fantasy Ten (раздавшемся во Франкфурте четырьмя годами ранее), "бикфордов шнур" коего, в свою очередь, тянулся к 16 Bit.
Trance представляет собой развёрнутую до 10 с половиной минут диповую Extended Promo-версию, тогда как "Племя Мандалы" больше смахивает на укороченный сингловый или радио-ремикс.
Разумеется, Navajero был хорошо известен Дагу Лернеру (наиболее активному, влиятельному и последовательному апологету индейщины в клубной культуре FFM), с удовольствием игрался им в ди-джейских сетах – и год спустя призрачным горным эхом отозвался в созданном им классическом образце трансового жанра – Peyote – Happy Birthday (Alcatraz), 92.
Потайную сокровищницу не подверженных влиянию времени месмерических Эмбиент-трансовых перлов эффектно репрезентует ещё один бездонный астральный эпос, датируемый пограничным 1990-м годом выпуска, бельгийского производства, как завершающий аккорд перерождённой "Космо-нью-битовой" волны:
Путешественнику души, исповедующему тайную мудрость древних и практикующему мысленный перенос своей духовной сущности в самые отдалённые точки пространственно-временного континуума ["Travelling without moving"], достаточно лишь нажать кнопку Play, чтобы достичь желаемого эффекта в течение 26-и минут воспроизведения данной пластинки с её трёхчастной записью, стартующей с мягких, неспешно-пульсирующих, ввергающих в гипнотическое оцепенение битов 1st Soul-микса, – через не обозначенный на карте и пропущенный в треклисте безымянный (Untitled) второй ремикс на стороне А, – и, наконец, совершая финальный, самый глубокий и длительный ментальный заплыв в мерцающую бесконечность сквозь толщу пространного и долгоиграющего, 13-минутного Void RX Эмбиент-микса... И тогда, в соответствие с подзаголовком, душа слушателя – мистического странника – вернётся в лоно изначального Мирового Духа: "Your Soul will return to the first Soul!"
Прообразом и первоисточником, вдохновившим некого Hal'а на создание отточенной и усовершенствованной до шедеврального блеска гипно-трансовой Туманности-"Небулы", стала радиотрансляция на BBC в шоу Джона Пила Peel Sessions от декабря 1989-го г., где впервые прозвучал культовый трек Loving You в живом исполнении "Пинк Флойдов 90-х" – лондонского дуэта The Orb (Alex Paterson и Jimmy Cauty из The KLF) – одна из "корневых" и ключевых тем Эмбиент-хауса, двумя годами позже изданная официальным диском Peel Sessions 91.
Special thanks to Eike (a.k.a. Odin242) and Paul McIntyre!!
Скрупулёзно и долго, буквально по крупицам собирая материал и оригинальные Аудио-записи малоизвестного, но чрезвычайно одарённого и высоко мною чтимого Нью-Бит-дуэта John Hurry & Mike Fast, считаю себя вправе запостить некоторые скромные результаты своих музыкально-"археологических" изысканий на страницах блогсайта "ProtoTrance". Потому как их люминесцирующий, выделяющийся световым ореолом трансовый потенциал и впрямь поразителен и достоин самого велеречивого и поэтически-восторженного воспевания "высоким штилем" (на которое, боюсь, я не способен в той мере, в какой оно того заслуживает)!
То, что ребята малоизвестны – это, к превеликому сожалению, ещё очень мягкая и милосердная по отношению к ним формулировка...
Рождённые их буйной, не от мира сего музыкальной фантазией причудливые акустические формы и затейливые, крепко врезающиеся в память синтезаторные мелодии совершенно не поддаются вербальному описанию ни в терминах традиционной музыкальной гармонии, ни языком журнальной "клубно-рейверской" рецензентской публицистики, и кажутся навеянными космическим ветром с далёких звёзд и туманностей, или доносящимися сквозь тьму тысячелетий, прямиком из циклопических храмовых комплексов Атлантиды и Лемурии!
На закате "Эры Нью-Бита", в году одна тысяча девятьсот восемьдесят девятом от Р.Х., под бессчётными алиасами ими был записан и выпущен в свет (преимущественно на виниле) внушающий благоговение объём потрясающего своими качественно-содержательными характеристиками прототрансового материала, начиная с коренящихся ещё на нашей планете Scandale, Summer House – Summer Beat и Loco Loco – Spanish Beat ("Скандал", Летний и Испанский Бит) -...
...и вплоть до горячо полюбившейся мне с первых же аккордов, эмоциональным шквалом возносящейся к звёздам патетической космо-мантры Hypnosia – In The Name of Freedom, "Во имя Свободы", – 6-минутного эпического гимна свободных духом межгалактических странников, "последних из могикан" – кибернетических романтиков и мечтателей-"трэвеллеров" компьютерной эры:
[889 009-2]Hypnosia – In the Name of Freedom, CDM (1989)
1. In The Name of Freedom (6:04) 2. In The Name of Freedom (Instrumental version) (6:10) 3. In The Name of Freedom (Radio version) (3:40)
Чрезвычайно представительная и со вкусом укомплектованная первостатейными Нью-Бит-хитами "маниакальная" CD-компиляция New Beat Mania от французского лэйбла "Socadisc" на своей золотисто-зеркальной глади, превосходно сохранившейся с далёкого 1989 года, несёт обильный поток высокопроникающих Аудио-сигналов, испускаемых всё тем же таинственным дуэтом John Hurry & Mike Fast, в количестве аж трёх композиций, что для одного сборника, согласитесь, составляет более чем весомую долю!
[850 106]V.A. New Beat Mania, CD, compilation (1989)
Label: Socadisc – 850 106 Format: CD, compilation
Country: France Released: 1989
Genre: Electronic Style: Acid, New Beat
Tracklist:
1. One O One – Rock to the Beat (3:27) 2. Dirty Harry – D'Bop (3:36) 3. Agaric – I am gonna Beat Dis (3:33) 4. Have a Nice Day – We call it Acieed (3:30) 5. Plastic Bertrand – Slave to the Beat (Top mix) (4:38) 6. Tribe 22 – Aciiiiiiied – New Beat (3:52) 7. Scandale – Délit D'Initié (3:55) 8. Perfect New Beat – Nobody's Perfect (3:44) 9. Beat Boys – Rock House (3:34) 10. Hypnosia – In the Name of Freedom (3:40)
И, надо признать, на фоне таких монстров, как Agaric, Harry van Oekel (R.I.P.) & Praga Khan, их продукция – уже упоминавшийся Scandale, нигде более не публиковавшийся Beat Boys – Rock House, и замыкающий всё это парадное великолепие пространственный гимн "Гипнозии" – выглядит весьма достойно и демонстрирует очень добротный уровень качества!
Оду старогерманской Техно-классике от гессенского мэйджор-лэйбла ZYX Records подхватывает связка сразу из двух редкостных CD-синглов 1990-го года выпуска – Mini и Maxi, – с поразительной степенью живости и наглядности иллюстрирующих процесс трансгрессии от увядающего индустриального Нью-Бита 80-х к зародившемуся в его сумрачных синтетических недрах солнечному Техно-трансу!
Впрочем, навряд ли такие стилистические тонкости классификации выступали предметом хоть сколько-нибудь повышенного внимания со стороны двух юных франкфуртских музыкальных дарований и неразлей вода друзей, чьи имена – Lars Janzik и Andreas Scholl.
Первый в те годы был всецело захвачен и околдован магией ("Get into magic"!) набиравшей силу танцевальной электроники, являясь завсегдатаем легендарного супер-клуба Dorian Gray в подземном терминале франкфуртского международного аэропорта, и будучи на дружеской ноге с ди-джеем-резидентом Торстеном Фенслау (вечная ему память!), а также и с куратором внутреннего "Техноклуба" – Таллой 2XLC:
I was every Saturday @ Dorian Gray – it was the day Torsten was the DJ, he mostly played my records. Talla made his Techno Club Events every Friday, but in the beginning he was more industrial (Front 242) and EBM style playing.
– делится воспоминаниями Ларс.
Второй участник дуэта в это время усердно занимался классическим оперным пением в Schola Cantorum Basiliensis, и его прилежание в итоге было вознаграждено, ибо сегодня Andreas Scholl – всемирно знаменитый контратенор (работает по контракту с Universal Music Classic).
На рубеже 80-х и 90-х вдвоём с Ларсом они поставили ряд прелюбопытнейших творческих экспериментов в области сэмплирования и синтезирования компьютерных мелодий – безо всяких (по признанию самого Янцика) честолюбивых коммерческих планов и не преследуя никаких серьёзных целей, просто юношеской забавы ради, воплощая в такой причудливой электронно-музыкальной форме различные грани своего опыта: один – академического, консерваторского, другой – клубно-экстатического.
Плоды этих курьёзных, диковинных экспериментов ("It was terrible music!" – сокрушается ныне Андреас :D) увидели свет в период с 1989-го по 1992-й гг. на лэйблах Techno Drome International (томалловский TDI), ZYX, Polydor, !Hype, Dance Pool целой россыпью алиасов (начиная с Generation и Техно-классических Trust in 6, Technoline 1 & 2, Recall IV и др.), почётное место средь которых занимал и Scrot (годы активности проекта: 1990 – 91) – искажённо-слэнговое немецкое словечко "Schrott", означающее "Мусор", "Трэш" – что лишний раз доказывает несерьёзную, стёбно-ироничную природу акта, взявшего проложенный ещё "Лигой Микрочипов" курс на Klassik mit Techno-pop.
Многие будут удивлены, открыв, что тот самый, грудной "женский" оперный вокал в композиции Teufelsrhythmus ("Дьявольский, порочный Ритм", дебютный сингл Скрота) на самом деле принадлежал Андреасу, чей диапазон, как видим, охватывает даже самые высокие ноты, и партия была специально записана для этого во всех отношениях замечательного, гибридного Нью-Бит-трека, несущего на себе явную печать интенсифицирующего Техно-влияния!
Не лишним будет указать на ту особую – и для самих авторов ставшую изрядным сюрпризом! – популярность и любовь клабберов, которой саркастический "Чёртов Ритм" удостоился и в родной Германии, и в сердце испанской "Техно-Валенсии" – клубе "Spook Factory", и на далёких экзотических "диких" пляжах Индии, где Teufelsrhythmus был отмечен самим Лораном и включён им в сакральный список избранных утренних Гоа-гимнов сезона '90/91!
Laurent, Louis and Rolf after long-drive wicked night party. Goa, 1990. Photo courtesy of Dj Goa Rod-t (London).
Яркими вехами ларсовой биографии в 90-е годы стало окончание Goethe Universität Frankfurt, в стенах коего он проходил обучение с 1991 по 95-й гг. и получил диплом магистра бизнес-администрирования (+ степень Доктора философии, PhD, летом 2011-го), и переезд на новое место жительства в Берлин, где он обретается и поныне, директорствуя в MAGIX AG – фирме, занимающейся программным обеспечением и мультимедийными технологиями.
Отдельного упоминания заслуживает первое и пока единственное живое выступление Ларса в Москве зимой 1991/92, в рамках грандиозной благотворительной концертной программы "Дети Чернобыля" во дворце спорта "Олимпийский", средства от которой направлялись в фонд помощи пострадавшим от чернобыльской катастрофы. Концерт с участием всенародно любимых немецких поп-звёзд 80-х (во главе лайн-апа значились Dieter Bohlen / Blue System, CC Catch, Bad Boys Blue) посетили свыше 50 тыс. граждан бывшего Советского Союза!
FFM – Goa – USSR connection...
Danke schön to Dr. Lars Janzik for all the exclusive information and nicest communication!!
Всем интересующимся историей Техно и зарождающегося Транса, и, конкретно – теми формами, которые это направление танцевальной электроники имело на рубеже 1980-х и 1990-х годов на немецкой земле, – самым настоятельным образом рекомендую ознакомиться вот с этим – без преувеличения сказать – монументальным релизом:
01. Metropolis – Time of War (6:31) 02. Konzept – Hypnautic Beats (5:57) 03. Umo Detic – Fahrenheit (5:01) 04. Blind Vision – Bestialic Beat (4:25) 05. U-Tek – Das Mass der Dinge (5:14) 06. Scope – The Future (5:37) 07. Nostromo Dept. – Evolution (Dali S. mix) (6:08) 08. Master Program – Hallo (KWK mix) (6:07) 09. Noise Control – Operation S.B. (5:18) 10. Konzept – Last Night (Special mix) (4:31) 11. Negrosex – Techno la Droga V1.4 (5:53) 12. Blind Vision – Tanz den Teufel (4:47)
CD 2:
01. Umo Detic – Carpe Diem (5:35) 02. Sons of Nippon – Sepuku Beat (5:15) 03. Master Program – Central Europe (7:12) 04. Blind Vision – Don't look at Me (5:48) 05. Technoid – Technoïd (4:52) 06. 3 Times 6 – You can Run (Mellow mix) (6:10) 07. Konzept – Human Transmission (5:30) 08. Metropolis – Poseidon (7:10) 09. Blind Vision – Near Dark (4:46) 10. Master Program – Total Fire Ant Control (4:15) 11. Noise Control – Metabolism (7:08) 12. Voi – Schwingungen [Unreleased 1991] (6:20)
Хрестоматийная двухдисковая компиляция, выпущенная в 1996-м г. на американском Cleopatra records (Лос-Анджелес) и содержащая интереснейший и богатейший музыкальный материал по локальной немецкой клубной сцене означенного исторического периода ["80's into the 90's"]!
Глаз и слух услаждает чрезвычайно сильный и компетентно подобранный треклист, состоящий из бриллиантов New Zone – гимнов оригинального "Техноклуба" @ Dorian Gray [+ во множестве учреждённых Таллой 2XLC дочерних сублэйблов Music Research: Suck me Plasma, F-Beat, Metamatic] – самых значительных и наиболее стойких выразителей столь специфического, колоритного и горячо мною любимого старого "франкфуртского саунда" [FFM Sound]!
Хронологические рамки, соответственно, также очерчены чётко: все представленные на сборнике композиции датируются строго 1989 – 1991-м годами (с небольшим захватом 92 и 93-го).
Тут вам и замечательное трио Metropolis (Frank Schlingloff, Giora Schein, Thomas Hübler) с тревожным откликом на события в Персидском заливе в 1990/91-м годах (Time of War), и другой мрачный Техно-индустриальный проект во главе с Giora Schein – Konzept, со своими сногсшибательными и звучащими на удивление по-гоа-трансовому "Гипнотическими Битами" (Hypnautic Beats) – темой, записанной в ноябре 1989-го в Park Studio, официально реализованной на New Zone в 1990-м, и уже тогда игравшейся даже Свеном в его первых ди-джейских сетах в эфире HR3 Clubnight...
"NEZ 13 CD", Front sleeve (courtesy of 1pintopin!).
Ещё одно блистательное украшение треклиста – настоящая "чёрная жемчужина" от Andreas Froese под псевдонимом Blind Vision – Don't Look at Me 1990-го г., с сэмплами из культового британского ужастика 80-х "Hellraiser" (поставленного Клайвом Баркером по собственному же одноимённому роману в 1987-м).
Общая стилистика всего этого "классического винегрета" от New Zone – EBM, Industrial, Техно, истоки Транса (с сильным влиянием бельгийского Нью-Бита): поистине гремучая и взрывная смесь, пользовавшаяся особенным успехом у старых посетителей андеграундных пляжных вечеринок в Гоа в конце 80-х – самом начале 90-х гг.!
"Listen and enjoy the essence of future music!" (c) Torben Schmidt, Jan. 1996.
Published with a sense of immense gratitude to: Alex S., Andreas Froese, Torben Schmidt!
Один из самых ядрёных и стильных образцов мощной, низкочастотной и ритмичной "Technobody-music" на стыке собственно Techno, Industrial, EBM и раннего Транса, выпущенной в свет на лэйбле Таллы 2XLCNew Zone records и пользовавшейся грандиозным успехом на танцполе Technoclub в годы резидентства в "Дориане Грее" приснопамятного Торстена Фенслау...
"Концепта" охотно ставили в своих тогдашних ди-джейских сетах и Sven Väth, и Dag, и Ray Castle – на выездной "Гоа-рэйв-пати" под цирковым шатром в Амстердаме...
Парадоксальный и поначалу сбивающий с толку характер Konzept заложен уже в самом названии проекта, при попытке соотнести его со скрывающейся под этим зычным именем музыкой. В самом деле, на первый взгляд, как вообще возможен такой оксюморон: "интеллектуальная танцевальная музыка"? Музыка для тела и ног (Electronic Body Music), претендующая вместе с тем и на изрядную степень интеллектуальности и серьёзного, насупленного философизма, сделанная, и правда, с умом, оригинальным чувством стиля и тонким вкусом! И в силу такой своей многогранности и универсальности одинаково выгодно раскрывающая свои сильные стороны как при уединённом прослушивании дома, так и при игре на самых больших клубно-рэйверских площадках. В начале 90-х немецким авторам каким-то непостижимым способом удавалось достичь гармонии в объединении этих, казалось бы, антагонистических элементов!
Неслучайно эмблемой Konzept, украшающей все их – немногочисленные, прямо скажем – релизы, стала узнаваемая натуралистично-детализованная гравюра из старинных анатомических атласов XVIII в. или даже более раннего времени, изображающая вскрытие черепной коробки с демонстрацией её содержимого:
Рисунок вскрытого мозга из атласа Андрея Везалия (1543).
Вообще дизайн обложек "Концепта" (cover design by LAW Berlin / L. / Wolfgang Bergfeld / Jacques Bagios) являет собой причудливое сплетение, микс из разнопёстрых элементов и техник, выдержанных в довольно мрачной индустриальной стилистике 80-х, где наряду с упоминавшимися анатомическими гравюрами наличествует также своеобразно поданная маринистическая тематика... Грязно-зеленоватая, болотная цветовая гамма (с единственным исключением для "кричащего" кислотно-жёлтого Last Night), изображения уродливых пучеглазых глубоководных рыбин, микробов, каких-то графиков и диаграмм, аксонов и нейронов... и всё это, повторюсь, подобрано и скомпоновано с умением и искусом!
Концепт – понятие философское, и потому за разъяснением оного отсылаю к тексту Жиля Делёза и Феликса Гваттари – "Что такое философия" ("Qu'est-ce que la philosophie?", Les Editions de Minuit, 1991), в котором сущностью философии как раз и провозглашается производство этих самых концептов ;)
Убойная тема Hypnautic Beats, записанная в Park Studio в ноябре 1989-го [обратите внимание на специфическую авторскую манеру написания: "...-nautic" значит "морской"!], вырвавшись из подземного терминала франкфуртского аэропорта в 1990-м г., снискала громкую славу по всей Германии и даже за её пределами, была издана тиражом свыше 10 тысяч копий, звучала на Love Parade и Tekknozid, и стала, возможно, первым по-настоящему крупным и популярным хитом в истории электронной музыки! Konzept-вечеринки в клубе Aox в Taunusstein были также чрезвычайно успешны и посещаемы.
"Du wirst jetzt sehr mude werden... alles um Dich herum versinkt... Du horst nur noch was ich sage... und Du wirst es befolgen!"
Проект состоял из двух человек – творческий дуэт Holger Wick & Giora Schein. Познакомились они на вечеринке всё в том же легендарном "Дориане Грее", несмотря на то, что один был родом из Берлина, а другой – местный, из FFM (клуб был столь популярен и крут, что пипл съезжался в него за сотни км, из других городов).
Holger "Hoshi" Wick, к слову сказать, сохраняет завидную активность и по сей день – последним крупным проектом, в котором он отметился (правда, не музыкальным, а кинематографическим) стал нашумевший документальный фильм 2008 года We call it Techno!, со-автором коего он и выступил, на пару с Maren Sextro.
Holger Wick. Around 1994-95 at Technoclub FFM. Pic by Ernst Stratmann.
Зимой 2010-го исчерпывающе полная ретроспектива "Концепта" – скопом все синглы с их флипсайдами + даже американский Razormaid Mix – переиздаётся одним большим 64-х-минутным диском (ограниченным тиражом в тысячу экземпляров) на лэйбле Торбена ШмидтаInfacted Recordings, в рамках культовой "Frankfurt Techno Klassiker" серии, частью которой явились также "Трибантура" и Robotiko Rejekto!
Danke schön to Alex, Christopher Mathiesen, Daniel (a.k.a. 303), Ray Castle!!
Хронологически второй (после Out of the Ordinary) знаковый и хрестоматийный проект незабвенного и "вечно живого" для нас Торстена Фенслау, пользовавшийся одинаково оглушительным успехом что у себя на Родине, в сердце Европы, что далеко на Востоке – в Израиле и Гоа:
"великий и ужасный" [а верней, конечно же, – прекрасный] Abfahrt, эффектно и рельефно ознаменовавший переход ДЖ-резидента легендарного франкфуртского "Дориана Грея" от Synth-pop, Нью-Бита и Acid House к набиравшему силу в конце 80-х новому и чрезвычайно перспективному стилю – Трансу!
Неслучайно проекту было присвоено такое амбициозное и "говорящее" название, акцентирующее момент поступательного движения и развития: как мне растолмачил герр Алекс, в традиционной трактовке "Abfahrt" по-немецки означает "свободное следование вперёд, открытый путь" (прямая улица, к примеру, так и будет зваться – abfahrt). Имеется и другое значение этого подзабытого уже ныне слова – сугубо молодёжное, слэнговое, бывшее в ходу в конце 80-х – начале 90-х: "умопомрачение, вхождение в раж, вечериночный угар" :>
Notes: Recording at paraDOX Studios. B. Mikulski Publ.
GEMA / Made in Germany.
Tracklist:
A. Alone (It's Me) (Alley Cat Edit) (10:38) B. Alone (It's Me) (Breathless) (7:42)
Экспертами и Транс-ди-джеями "первой волны" дебютный релиз проекта Abfahrt (о котором, собственно, и ведётся речь) единодушно признаётся в качестве одного из первейших полноценно-трансовых треков в истории – как-никак, уже 89-й год!...
Потому-то он и для нас так важен – этот поистине эпохальный релиз, достойно представляющий одного из величайших ди-джеев и продюсеров в истории, да ещё и изданный на ZYX Records!
Бытует даже весьма радикальное (и сильно идеализированное) мнение о том, что abfahrt'овский Alone стал чуть ли не предтечей и первоосновой вообще всех последующих треков, созданных после него... Так или иначе, но то мощнейшее и системообразующее влияние, которое было оказано "техноклубным" гимном на Транс- и Psy/Goa-trance-музыку 90-х, в любом случае, не следует недооценивать!
Текст начитывает Jürgen "Nosie" Katzmann, создатель культового "калчебитовского" Mr. Vain'а (в 1990-м году его узнаваемый голос звучал также и в дебютном релизе Tyrell Corp. – продукция того же трио Abfahrt, навеянная мотивами "Бегущего по лезвию", Bladerunner), а эффект до боли знакомого леденящего ветра, чьим дуновением открывается композиция Alone (It's Me), придаёт всей теме невыразимую печаль и романтическую глубину – ещё бы, ведь повествуется в ней о наигоршем испытании для духа – томлении одиночества!
Уместно напомнить, что к тому же переломному 89-му году был приурочен и выход на ZYX Records под патронажем Торстена Фенслау дебютной работы начинающего (и впоследствие, как известно, с блеском оправдавшего возлагаемые на него надежды!) франкфуртского электронщика Оливера Либа: Force Legato – System 12"!
Буквально несколькими восторженными словесными штрихами позволю себе описать переполняющее меня чувство коллекционерской радости и гордости от более чем удачного приобретения в оригинале ещё одной усердно-искомой – и имеющей для меня повышенную персональную значимость! – позиции лорановского ди-джейского хит-листа из Гоа сезона '89/90, ловко выхваченной через американский Интернет-аукцион eBay за совершенно мизерную, символическую сумму...
Речь идёт о миниатюрном матово-серебристом компакт-дисочке 8-сантиметрового диаметра, заключённом в кольцеобразный пластиковый сингл-адаптер, каковые были в активном ходу в самом конце 80-х, на волне популярности формата "Mini-CD", – крошечный трёхтрековый Extended play, в точности воспроизводящий на Аудио-диске 12'' пластинку Racist – ехидно-оскаленное (в пику полиэтнической ватаге подростков, белозубо улыбающихся нам с обложки), заходящееся в лихорадочном пароксизме синтетического барабанного боя, агрессивно-провокационное и вызывающе неполиткорректное творение англо-французского EBM-дуэта под романтическим именем Museum of Devotion ("Музей Благочестия": James Cooper & Robert Anderson), в своей сатирической злости пересекающее опасную грань с неонацизмом!
[ARTY 14 CD]Museum of Devotion – Racist, CD-mini (1989)
Label: Lively Art
Catalog#: ARTY 14 CD
Format: CD, mini
Острая и язвительная политическая сатира, обыгрывающая самые рисковые и табуированные темы, как известно, являлась одним из излюбленных канонических Гоа-"сабжей", ещё со времён Доктора Бобби (отца Tiga).
Другим крупным Гоа-хитом этой серии в 1989-м г. стал My Fight (нем. "Mein Kampf" – первоисточник слишком хорошо известен, чтобы специально его называть :>) от франкфуртского Техно-проекта Noise Control – детище Ra/Hen и Stephen Westphal, приписанное к культовому Техно-индустриальному лэйблу Таллы 2XLC – "Zoth Ommog", подразделению Music Research.
Чуть запоздалым – но от того не менее ценным – "флэшбэковым" дополнением к систематически проанализированному зимой 2009/10 гг. каталогу гессен-дармштадского лэйбла Westside Music (и его свежеотпочкованного подразделения Future Dance, базе приписки MicroChip League) да будет беглый обзор нижеследующей могучей техноклубной двенадцатидюймовки, несомненно заслуживающей самого пристального внимания со стороны всякого уважающего себя поклонника немецкого высоковольтного Техно-индустриального саунда 80-х!
[SPV 50-3791]Joe Machine – Follow the Rainbow, 12'' (1987)
A1. Follow the Rainbow (Frankfurt mix) (5:58) A2. Follow the Rainbow (Radio version) (4:45) B1. Follow the Rainbow (San Francisco mix) (6:54) B2. Love and Light (3:52)
При всех моих архивно-розыскных усилиях, направленных на установление личности автора и выяснение хоть каких-то подробностей создания сего брутально-романтичного, призывно-психоделического опуса, одного из 14-и релизов в каталоге Future Dance, успехи в исследовании данной темы остаются по-прежнему весьма скромными, должен с сожалением признаться!
Достоверно известно лишь то, что (исходя из авторских данных – credits, – прописанных на "пятаке" самой пластинки) истинное имя композитора, скрывавшегося за этим загадочным "машинным" псевдонимом Joe Machine [не путать с современным испанским "электронным барабанщиком" из Барселоны, а также с британским художником-авангардистом из галереи Саатчи!], было Bernd Kolb – человек, удостоенный особого внимания и любви в андеграундной нью-вэйверской среде ещё с начала 80-х, когда NDW-квартет Deutscher Kaiser с его участием в обстановке строжайшей приватности произвёл на свет два первых и последних self-релиза (Not on label: Halli-Galli Tanzmusik, 1981, и Tempo! Tempo! 82), с тех пор ни разу не переиздававшихся, и прочно сохраняющих лидерские позиции в списках наиболее вожделенных коллекционерских "охотничьих трофеев", время от времени мелькающих то тут, то там на некоторых Интернет-аукционах навроде eBay, по цене, выражаемой трёхзначными числами!
Поздняя индустриальная работа Бернда, Follow the Rainbow, 87 (явно навеянная музыкальной продукцией F242 и их многочисленных EBM-последователей), к счастью, выглядит несравнимо более доступной, и без труда может быть приобретена в личное пользование (и наслаждение!) как на оригинальном виниле в состоянии near mint (упакованном в аутентичный художественно оформленный картонный конверт со стильным ЧБ фото во всю фронтальную часть, и с фирменным кириллическим шрифтом – "Фollow tие Яаinбow"), так и в высококачественном цифровом Аудио-формате "без потерь" (Wav) – через платное скачивание с Junodownload.com, где размещён довольно приличный объём обновлённого материала, виртуально реанимированного к жизни из полузабытых архивов Westside (см. оф. сайт: TheSecondFuture.net).
В роли инженера звукозаписи – на своей же собственной студии Dynaton в Дармштадте – выступил небезызвестный Alexander Henninger (сподвижник Таллы 2XLC и активный участник проектов Axodry, Two of China, Moskwa TV, MCL), а роскошный 7-минутный San Francisco mix на стороне В изваял не кто иной как Joseph Watt из американского ди-джейского сервиса Razormaid.
