Ministry – Twitch (1986)

Радикальные изменения в формате Ministry, с высоты коих Alain Jourgensen столь пренебрежительно отзывался о собственном дебютном студийнике, воплотились во втором "министерском" альбоме – Twitch, 1986-го г., – каковой многими знатоками творчества группы (а также и вашим покорным слугой) по сию пору признаётся лучшим + в наибольшей мере перекликающимся с Индастриал-классикой Throbbing Gristle, Front 242, Skinny Puppy, etc. (но пока ещё без ухода в металлический гитарный трэш)!




Формальные подвижки касались смены домашнего лэйбла ["порта приписки"] на нью-йоркский Sire и окончательного разрыва с "Аристой", а также привлечения в со-авторы Адриана Шервуда – молодого, но уже серьёзно заявившего о себе лондонского Drum sculptor'а, виртуозного звукотехника и продюсера/ремиксёра, участника британского Disco/Funk-квартета TackHead, успевшего поработать с самими Depeche Mode.

Taken from Ministry's interview for "New Musical Express", Aug 1986, pg. 23 (prongs.org).


И снова легенда (приписываемая Элу Йоргенсену) гласит, что на самом-то деле как раз Twitch был первой в полном смысле неангажированной, самостийно-независимой пластинкой Ministry, на которой Эл, наконец, получил возможность развернуться во всей сольной творческой удали, не скрывая более своих симпатий к сумрачному и наэлектризованному, в каком-то смысле демоническому, андеграундному индустриальному саунду, одним из сильнейших и не теряющих своей тёмной магнетической притягательности образцов какового может быть названа тема We Believe – вторая по счёту дорожка на альбоме – 6 минут зловещего синтетически-пульсирующего напряжения всех чувств и эмоций!

We Believe. Live in Toronto (12.12.1988):

Standing round the table
spinning fables
and signing autographs
can't you hear them laugh
ha ha ha ha ha

In their secrecies
they plan their strategies
it's called hypocrisy
and we believe

Mornings
they tell me everything
that I need to know
or I care to know
well I can visualize
the look in your eyes
the horror
as the plane goes down
and the siren sounds
we can't believe x2

In the East where the bear is dancing
in the West where the eagle flies
in the middle we stand our ground
the forces pull us down down down...

Tensions on both sides
we're paralyzed and victimized
we're terrified and petrified
demoralized and mortified
of genocide and suicide
and patricide and cyanide
we're pacified by every side
force-fed pride and then we die for them
we die for them

In the East where the bear is dancing
in the West where the eagle flies
in the middle we stand our ground
the forces pull us down down down...

We believe.

Оказывается, по словам Йоргенсена, именно к такому типу звучания он питал исконную склонность ещё 4–5 лет назад, в период With Sympathy, но закостенелые мэйнстримовые лэйблы всё осторожничали, боясь таких экспериментов как огня, и ни за что не решались издавать эловскую "мрачнятину" официально.


"Star Hits" interview, August 1986, p. 10 (prongs.org).


Единственной и последней композицией на Twitch, приближенной к старой-доброй, воздушно-романтической стилистике "Министерства", оставалась, разве что, The Angel (ответственный за перкуссию: Keith LeBlanc).
Хотя при известном допущении то же самое можно сказать и о шикарном лучезарно-утреннем, психоделически-переливчатом pre-Industrial-dance-полотне All Day (оригинал 85 года) – одном из моих безусловных любимцев во всей дискографии проекта!

Кстати, именно этот трек Ministry (в нескольких из его существующих вариаций) был наиболее часто представлен на гилбертовских кассетных треклистах из Гоа, восходящих к сезону 85/86 (на обеих сторонах отдельной кассеты был записан целиком и весь Twitch)!

Ministry – With Sympathy (1983)

На волне первого неоспоримого синглового успеха не заставил себя долго ждать и полновесный дебютный лонгплей, записанный при участии Ian Taylor [звукоинженер The Cars, Queen и Foreigner, продюсер Romeo Void] и Vince Ely из The Psychedelic Furs на Syncro Sound Studios в Бостоне, и вышедший в сентябре 83-го уже на другом – не менее авторитетном – американском лэйбле – "Arista" (дочерняя ветвь Sony Music Entertainment).

Альбом носил сентиментальное название With Sympathy (европейский вариант известен как Work for Love, с несколько изменённым порядком треклиста и новой обложкой), и – курьёз! – поначалу был забанен "Аристой" буквально как "слишком мрачный" ("Too dark") :D

The Ministry album is rock that's lyrically, as well as melodically and rhythmically, arresting. Built around Jourgensen's voice, guitar and keyboards, and George's "human drive machine" thump (synthesized drums don't have "the sweat and energy of a live drummer", Jourgensen stated), the sound is rich in texture, and danceable in the extreme. As Adam Sweating from Melody Maker put it, "Jourgensen, the chameleon of beat, redefines and rarifies many of pop's common properties: lust for the dance floor, a canny grasp of synths and where to put them, melodies which trip you up and then eat you alive"

– Promo "With Sympathy" press kit, p. 1.

Promo "With Sympathy" press kit (www.prongs.org).


Разъясняя специфику альбомного звучания, заранее парируя обвинения в чрезмерной слащавости и припопсованности материала на диске (а также явно читающейся мимикрии под британский Нью-Вэйв, даже с характерным островным акцентом), "Хамелеон бита" Эл Юргенсен как бы с интонацией оправдания говорит:

Nothing about our sound is sweet; I'm constantly jabbing at everything I can get my sticky hands on, so the vocals alone and the lyrical content will make something that isn't pop. We try to write catchy tunes that have a meaning, not just airhead pop songs. ...Yet the cynicism will be there – like sugar-coated poison, cyanide candy.

– small Article with a quote from Al, "Trouser Press" magazine, March 1983 (www.prongs.org).

Пройдёт всего пара лет, и автор сам публично отречётся от своего детища, запустив в печать миф о якобы вынужденном, несвободном характере создания "With Sympathy", чуть ли не из-под палки: дескать, материал ему абсолютно чужд и нелюбим, и работа над ним велась под жёстким давлением со стороны лэйбла:

"Oh, yeah," – says Jourgensen. "That's what Ministry's Arista album was all about. Basically, it was like trying to write an album with a gun to your head. That whole album... I loathe it. Always did. Always will. It's not even my material, as far as I'm concerned. Sure, I wrote it, but...
"Well, I really shouldn't comment on it. But you'd come up with material, and they wouldn't like it, so you'd have to start from scratch again. I'll pretty much leave it at that".

– Chicago Tribune, Mar 28, 1986 (www.prongs.org).

Ministry – Same Old Madness (1982)

К порицаемой и недооцениваемой фанатским большинством ранней синти-попсовой фазе творчества Ministry относится и один из самых таинственных, ярких и разыскиваемых коллекционерами анрелизов "министерской" дискографии – разудалая, дерзкая, энергичная тема Same Old Madness (100% потенциальный хит!), каковая, в соответствие с изначальным замыслом авторов, должна была воспоследовать сразу за благосклонно принятым публикой Cold Life в качестве второго сингла (и оба они предваряли готовящийся к выходу альбомный дебютник).

На "Wax Trax!" уже была заявлена дата выхода анонсированной пластинки (весной 82-го) и даже отснят и полностью смонтирован видео-клип на заглавную композицию (съёмки частично проводились в чикагской подземке), но обстоятельства повернулись так, что запланированный релиз был одним махом отменён вследствие поступившего от другого лэйбла более заманчивого для артистов предложения. А сам музыкальный и видео-материал затерялся где-то в пыльных архивах (к счастью, небольшое число неофициальных VHS-копий всё же успели записать и частным образом распространить среди друзей), и в течение двух десятилетий вообще считался полумифическим/утраченным.

История эта чем-то напоминает сенсационное "открытие заново" всеми забытого синтезаторного опуса Ten Ragas to a Disco Beat (датированого тем же 82-м годом) от индуса Charanjit Singh...

В случае с ультра-раритетным "Same Old Madness" в роли "первооткрывателя" и глашатая истины выступил юзер старейшего англо-американского фэн-сайта Ministry (www.prongs.org/ministry) SKot, переведший собственную видео-кассету в современное цифровое качество, и сделавший культовый клип (а заодно и музыкальную дорожку к нему) достоянием широкой интернетной общественности:





Особое внимание обращает на себя острая и саркастическая политически-окрашенная лирика на злобу дня ("Americans vs. Soviets") – причём не только вчерашнего, но, судя по недавним сводкам японских новостей, и сегодняшнего – Welcome to the Nuclear age:

In the morning, reading the paper
Read the front page to the back page
Welcome to the nuclear age
No more time for vicious outrage

Same old madness x 4

Write to London, write to my ?
Write to Tokyo, write to Thailand
Write us right here in our homeland
Reagan sits behind them leering
Soviets are domineering
Third world states need engineering
No more time for loving and caring

Same old madness x 4

In the evening, reading the paper
Read the front page to the back page
Welcome to the crazy age
It's the very latest craze

Same old madness x 4

Сам трек – если верить Дискогзу – единственный раз засветился-таки в составе неофициальной немецкой double-LP-компиляции I'm a Cult Hero, хотя происхождение этой записи весьма и весьма сомнительно – равно как и датировка всего сборника (по факту был выпущен в 2009-м, на обложке же указывается, что, якобы, двадцатью годами ранее)...


Официальная письменная благодарность выносится в адрес Gila (автора-составителя отличнейшей сборки неизданных и малотиражных "министерских" редкостей Miscellaneous. 1982 – 2009) за неоценимую и во всех отношениях высококачественную информационно-музыкальную поддержку!

Special thanks to Dave Mothersole!

Ministry

Нельзя обойти вниманием соотечественников Гила и также его больших персональных фаворитов-любимцев (на описываемый исторический период середины – второй половины 80-х), во многом пошедших по его стопам в творческой эволюции от мягких коммерческих форм клубно-танцевальной электроники ко всё более жёсткому, мрачному, "дарковому" экстремизму 90-х:

имею ввиду прославленную New Wave, Synth-pop, Industrial, Technofunk-банду [как их окрестили в тогдашней музыкальной прессе] Ministry из Чикаго, штат Иллинойс!

Чудовищный контраст – настоящая пропасть! – между ранними, молодыми, и последующими, перерождёнными Ministry слишком разителен и вопиющ, чтобы можно было просто его проигнорировать, сославшись на некие внешние побудительные факторы или, по слухам, – злоупотребление тяжёлыми психоактивными веществами (которое вплоть до "дурки" доводило)...


Вряд ли юный Alain Jourgensen (основатель, "креативный директор" и фронтмен группы, уроженец докастровой кубинской Гаваны) предполагал, к какого рода звучанию приведут через 7-8 лет его невинные домашние синтезаторные эксперименты начала 80-х!...

С трудом оплачивая жильё на чернорабочих чикагских задворках, на последние деньги Эл приобретает классический аналоговый APR Omni-синтезатор [используемый и рекомендуемый такими звёздами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Depeche Mode, New Order], ритм-бокс и катушечный магнитофон для монтажа и перезаписи плёнок, чтобы, куражась вместе с товарищем, опытным барабанщиком Стивеном "Stevo" Джорджем, на свой лад интерпретировать доносившиеся с улицы через окно афро-американские фанковые ритмы.

Истовый почитатель британской и германской "Новой волны" (DM, Soft Cell, Simple Minds, DAF), The Cure, Cars, Chiс, на первых порах Эл занимался всем этим скорее из чистого любопытства, в страстном творческом порыве, изливая душевную тоску и боль амурных разочарований в романтически окрашенных рок-балладных текстах... в то время как основным источником пусть небольшого, но стабильного заработка по-прежнему являлась дневная работа в музыкальном магазине "North Side" для коллекционеров; субботними же ночами, сверх того, он подвязался ди-джеем в местном клубе 950. На сон, т. о., оставалось не более двух-четырёх часов в сутки.

I write it [music], play it, put it out, sell it, then go to the club at night and play it for the people to hear. It's my own self-perpetuating cycle.

– Al Jourgensen interview for "Illinois Entertainer", September 1982 issue, volume 2, number 103 (prongs.org/ministry).

"Melody Maker", July 10, 1982, – interview with Al (prongs.org).


История триумфального восхождения ничего не подозревавшего забитого чикагского паренька в верхние эшелоны американской музыкальной индустрии началась с попадания одной из его демо-кассет в руки Jim Nash – основателя гигантской рекорд-компании Wax Trax! Records со штаб-квартирой на Lincoln Avenue.

"Министерство" составом 1982 года, слева направо: (Robert Roberts?), Alain Jourgensen, John Davis, Stephen George (kneeling), unknown.

Под его протекторатом в 81-м г. на американском мэйджор-лэйбле была издана самая первая двенадцатидюймовка I'm Falling / Cold Life (с "Primental" – инструментальной версией "I Wanted to tell Her" – в дополнение) – пластинкой этой утвердился и окончательный вариант названия самой команды, удачно сокращённый от изначально двоящегося Ministry of Fear / Ministry of Funk: такой дуализм имени объяснялся попыткой отразить и смешать в одном флаконе "the doom / gloom chromosomes of Fear and the dance feel of Chic-type Funk".




Ministry of Fear отсылает к культовому Film noir Фрица Ланга, 44 года:

"Ministry of Fear" (1944) is a wartime pic by German expatriate Fritz Lang (Metropolis, Scarlet Street, Woman in the Window) starring Ray Milland and the adorable Marjorie Reynolds (taken from sleazeblender.blogspot.com).


Организованный Нэшем "живой" концертный дебют молодой группы в Chicago Misfits в канун Нового года '81/82 (несмотря на откровенную нелюбовь Эла к гастрольным выступлениям со всей их неизбежной "рок-звёздной" атрибутикой), вкупе с заметным клубно-чартовым успехом первого сингла, – обеспечили "Министерству" репутацию подающего большие надежды Dark Wave / Synth-pop-коллектива [концертный состав был расширен до пяти участников], благосклонность критики и растущее внимание со стороны крупнейших национальных монстров звукозаписи.


Ministry – New Years Eve show @ Misfits, 1982. Compliments of Ken Mierzswa photography! Taken from www.myspace.com/TheDadistics.


To be continued...

Goa Gil. Part 4

Экспансия

Витавшая в воздухе на протяжение пикового сезона '87 авантюрная идея территориальной экспансии (Гоа-вечеринки "на экспорт" в другие страны) была впервые осуществлена силами Рэя Касла и сотоварищей из Pagan Productions в 88-м г., когда первая – увы, не совсем удачная – попытка организации мероприятий такого типа состоялась в Амстердаме.

2 года спустя, летом 1990-го, серия акций под общим названием «Electronic Body Blast» была с успехом проведена Pagan-командой по всей Голландии, а в 1991-м их инициативу подхватил ди-джей Mark Allen в Англии, с серией загородных Open air-вечеринок, в которых принял участие и старейший советско-российский Транс-дж – ленинградский киноактёр Габриэль Воробьёв.

В конце 1991 года Goa Gil организовывает мероприятия “Paradise Experience / Don't Dream It – Do It” (7 декабря) и “ New Year’s Eve Toon Town – Psychedelic Appocalypse” (на Новый Год в Зале Экспо Центра Моды, 650 Townsend Center).

– !plazmatix, 2009 (plazmatix.at.ua)

Goa Gil in San Francisco (wearing Journees shirt), the beginning of the 90s (photo by Perry Sunshine).


С 1993 – 94 годов модифицированное и адаптированное гоанское звучание, за которым прочно закрепилось имя Goa Trance, начинает свою агрессивную интервенцию на музыкальный рынок и танцполы Европы, не без посредничества таких влиятельных воротил, как Sven Väth, Andreas Roll и Christian Graupner в Германии, Stephane Holweck и Gabriel Masurel во Франции, Martin Glover, Martin Freeland, Simon Posford в Великобритании, Robert Leiner в Швеции, Juan Verdera Fernández на Ибице, Guy Sebbag и Avi Nissim в Израиле, XP Voodoo и Габриэль в России.

И надо всеми этими героями нового времени, подобно крёстному отцу, архиепископу и бородатому духу леса, величественно возвышается фигура Гоа Гила, последнего из могикан оригинальной Гоа-сцены!

Но это, как говорится, уже совсем другая история...



Becoming Shri Mahant Mangalanand Puri

Путь духовного искания и религиозного становления Гила начался задолго до того, как он подключил пару кассетных Walkman-плееров и взялся нон-стопом крутить плёнки как ди-джей.

40 лет безупречно-преданного служения Богу, своим Guru Ji и ордену Джуны Акхары [Juna Akhara – крупнейшая (по числу участников-садху) на сегодняшний день организация санньясы, один из семи монашеских орденов, образованных Шанкарачарьей ок. 2 тыс. лет назад], вкупе с активной популяризацией индуизма в миру, стоя за ди-джейским станком как за амвоном, – привели в итоге к тому, что на последней Кумбха-меле в марте 2010 г. в Харидваре Baba Mangalanand /Swami Gil был торжественно возведён в ранг Шри Маханта [Shree Mahant – должность секретаря Акхары и главы местного центра (Marhi); священник большого храма, близкий ко двору князя], удостоившись всех причитающихся по этому случаю и закреплённых многовековой традицией почестей – см. видеосюжет о церемонии посвящения, снятый Майклом МакАтиром и выложенный им на Youtube прошлой весной: Foreign Naga Babas proclaimed Shri Mahant in Juna Akhara



Kumbh Mela '2010: this is Goa Gil, aka Swami Mangalanand, and Baba Ram Puri's Camp inside the heart of the Kumbh. Gil has another whole existence as a Sadhu that began way before he was a famous Dj (photo from GoaHippyTribe).



Редчайший и прямо даже исключительный случай в религиозной истории Индии, когда столь высокого звания Mahant и персональных мест в Международном Совете Акхары были удостоены сразу трое (наряду с Гилом) иноземцев, причём рождённых изначально не в индуистской вере!

Характерная черта времени, свидетельствующая о смягчении кастового строя и об официальном признании гилбертовских заслуг на самом высшем церковном уровне!


AUM NAMO NARAYAN!!!

Goa Gil. Part 3: Kode IV

Летом 88-го, по завершении очередного музыкального сезона в Гоа, Гил был вынужден срочно вернуться к себе в Калифорнию, т. к. болезнь матушки требовала его неотлучного присутствия дома в Сан-Франциско. Необходимы были деньги на лечение, и тогда Гил решает пройтись ди-джейским рейдом по местным ночным клубам, играя ту самую, тяжёлую индустриальную, «электронно-телесную» музыку, которую он привёз с собой из Индии на плёнках.

После одного из таких сетов в "Das Club", впечатлённый услышанным, к нему подошёл удачно оказавшийся в нужное время в нужном месте Peter Ziegelmeier (только что вернувшийся из Берлина основатель оккультного EBM-проекта Kode IV, совместно с Hans Schiller), они разговорились – и выяснилось, что, помимо общности музыкальных интересов, их объединяет также любовь к подпольной индийской электронной Мекке – Гоа, где Питер тоже не раз бывал. Подружившись на этой почве, они с ознакомительной целью посетили изрядное число андеграундных вечеринок в Сан-Франциско в 1989-м г.


Peter Ziegelmeier (of Kode IV) vs. TRC (1989). Taken from Peter’s MySpace official page.


Второй по счёту альбомный полнометражник Кода IV – «Insane», 1992 (вышедший на бельгийском KK Records, где, напомню, издавались канадские Dark Electro/Industrial-монстры Front Line Assembly, а также The Force Dimension и Vomito Negro – кстати, тоже крайне популярные в то время в Гоа), – стал для Гила своего рода артистическим дебютом, первой пробой пера в самостоятельной студийной работе.
Питер по дружбе попросил его придать двум трекам с нового альбома то специфически-гоанское звучание, которое они оба так любили, – в результате на свет явились «Accelerate (Anjuna Mix)» и «Disobey (Vagator Mix)» – ремиксы Гила, вошедшие во второе американское CD-издание Безумца (Restless rec., 1993), а также включённые в антологию лучшего Kode IV. Best of... Compilation, 1996, опять же на KK.


“Kode IV – Insane” (KK, 1992), full inside cover spread.


В мае 1994-го группу постигла неожиданная и крайне болезненная утрата – безвременно ушёл из жизни Hans Schiller, друг Питера и его напарник по Kode IV. Причём выяснилось, что незадолго перед смертью Ханс уже успел получить задаток от KK rec. – в счёт обещанного им третьего студийного альбома.

Питер призвал к сотрудничеству своих друзей – пару Gil & Ariane – и все вместе к январю 95-го они произвели на свет лонгплей под названием Silicon Civilisation, наиболее сильным и ярким синглом с которого стал классический гоа-трансовый «Near to The Divine», игравшийся даже Полом Окенфолдом, сугубо коммерческим ди-джеем. Справедливости ради необходимо сказать, что сами Гил и Арьян за свою работу не получили от KK ни цента.

С 1995 года у Гила с Питером наметилось расхождение в музыкальных взглядах, и Гил, делающий акцент на ударной, ритмической части (во многом под влиянием африканской народной музыки, к которой его пристрастила дражайшая половина) учреждает свой первый – и пока единственный – самостоятельный проект, на пару с Арьян, – The Nommos, "Номы". На первых порах Peter Ziegelmeier ещё оказывал им дружеское содействие в качестве звукорежиссёра, предоставлял им свою студию и великолепное оборудование, и 3 анрелиз-трека The Nommos – «Po Tolo», «Amma», «Djembe», вошедшие в гиловские микс-компиляции Deck Wizards: Kosmokrator (96), Goa Gil – Ceiba – Kode IV @ Burning Man (98), Forest of The Saints (98), – созданы при его, Питера, активном участии.


Арьян в 2005-м дебютировала с сольным диском экспериментально-этнической музыки (Elements), под именем Nimba, на Avatar rec. (Израиль). А 18 марта с. г. вышло и долгожданное продолжение – Motherland...

Goa Gil. Part 2

(1980 – 83): Reloaded

Настал судьбоносный момент переоценки ценностей (по крайней мере, музыкальных), и Гил принципиально не появлялся на своей малой индийской родине в течение трёх зимних концертно-вечериночных сезонов подряд (‘1980/81, ‘81/82 и ‘82/83), с ежегодной периодичностью возвращаясь лишь в летний дождливый сезон, чтобы навестить сына, проживавшего в Гоа вместе с матерью, бывшей спутницей Гила.

Gil with his son Dana. Early 80s (courtesy of "Goa Hippy Tribe" group, FB).


В этот период вынужденного творческого бездействия и "междуцарствия", находясь в поиске новых музыкальных форм и соответствующего им природно-ландшафтного антуража, Гил побывал в разных заповедных уголках света, в Лондоне и на Карибах, чтобы к 83-му году окончательно убедиться и понять, что, как ни верти, "there's no place like Goa".

Аккурат в это же время – т. е. в самом начале 80-х – в американских музыкальных салонах он открывает для себя английский и германский New Wave, нью-йоркскую инструментальную BreakDance-музыку и продукцию Rough Trade (от издававшихся на лэйбле британских пионеров революционно нового жанра: Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle / дуэта Chris & Cosey), и, подобно Архимеду, издаёт возглас озарения: "Эврика!".

Это было как раз то, чего он так долго ожидал и повсюду искал: причудливая, мрачная, напоенная колоссальной внутренней энергетикой синтезаторная музыка принципиально новой формации, содержащая в себе невиданный и неслыханный доселе потенциал, обращённая прямиком в будущее и приоткрывающая таинственную футуристическую завесу здесь-и-сейчас!

I started to get turned on to that. I saw the tribal and psychedelic qualities and the futuristic qualities. It seemed like the aliens were talking to me in this music. It seemed so high, also. So many possible scenarios of the future in this music. I said, "Man, this is it." I got totally into that.

– Interview with Michael Gosney. Oct. 1997.

Гил был смятён и глубоко потрясён этим ощущением: словно бы пришельцы, некие внеземные астральные сущности или же сами лавкрафтовские Старейшины [The Old Ones] вступали с ним в контакт, производя закодированные психопередачи через эту эзотерическую музыку!
Знакомство с первыми релизами бельгийских Originator'ов Front 242 довершило "перезагрузку" в музыкальном сознании Гила и превратило его в одного из самых рьяных и убеждённых адептов новой космо-индустриальной волны!

Начало формированию новой фонотеки было с успехом положено, и, маниакально скупая, выменивая и переписывая на кассеты всё самое свежее и сильное, что только издавалось в Европе и Северной Америке под рубриками New Wave, Industrial, Italo-Disco, Synth-pop, Гил прибывает обратно в Гоа к Рождеству 83 года во всеоружии самого отборного и убойного материала, однозначно давая понять шокированным хиппи, каким ему видится неотвратимое [Техно-индустриальное] будущее "Goa Special Music".

В 83-м г. Гил уже вовсю ди-джействовал на кассетах целыми ночами напролёт, тем самым полностью вытеснив со сцены вокально-инструментальные команды предыдущего поколения. И дизайн вечеринок был уже вполне сформирован по современному типу (широко использовались ультрафиолетовые лампы, стробоскопы и красочные флюоресцентные полотна на уфологически-религиозную тематику). И лишь в плане самой музыки оставался ещё некоторый разброд и шатание: гиловские миксы ещё не были сплошь и целостно электронными, а «намешивались» из музыки разных стилей. Но процент электронного содержания рос и крепнул, что называется, не по дням, а по часам.
Полный отказ от дальнейшего включения каких бы то ни было посторонних инструментальных примесей естественным образом произошёл в 85-м, когда ди-джеи в Гоа принялись поголовно, как один, пропагандировать исключительно электронное звучание.



1984.

Год 1984-й стал поистине поворотным и решающим как в личной судьбе Гила, так и в музыкальной истории Гоа в целом, и был этот год отмечен приездом в Индию двух человек, между собой пока не знакомых, но, по стечению обстоятельств, земляков: оба являлись франкоподданными, родом из Парижа.


Ariane in Paris, 1982 (Goa Gil’s scrapbook).

18-летняя француженка Ariane MacAvoy, прекрасная перкуссионистка, поклонница западноафриканского традиционного джембе (African djembe drumming) и не по годам серьёзный знаток этнической и танцевальной музыки, приехала навестить отца, проживавшего в Гоа с начала 70-х.

Потомственная гоанка, она с интересом следила за кипучей музыкальной жизнью индийской провинции, и сама принимала в ней непосредственное участие, играя на барабанах во многих джем-сейшенах под открытым небом. Там, собственно, они с Гилом и познакомились – всё в том же эпохально-значимом 84-м году, – и с 85-го стали неразлучны, как даосистские Инь и Ян, юнговские Анима и Анимус, и т. д. Даже концерты дают вместе, и имена их всегда указываются на афишах рядом.


Ariane drumming in Swayambhu, Nepal, 1986 (Goa Gil’s scrapbook).


Март 84-го ознаменовался пришествием в Гоа ещё одного француза – Лорана, чей талант и уникальная, отточенная на парижских всенощных андеграунд-вечеринках техника игры, безупречный вкус в отборе музыкального материала для сетов в сочетании с яркой артистической харизмой скоро вывели его в разряд живых икон Гоа-сцены 80-х – начала 90-х (наряду с земляком Фредом Disko, швейцарцем Ruedi, американцем Гилом, итальянцем Stefano, новозеландцем Рэем Каслом и др. героями) и в целом подняли ди-джейскую культуру в Гоа на качественно новый – и во многом опередивший своё время – уровень!

Гил вспоминает, как впервые услышал музыку Лорана ранней весной 84-го (весьма вероятно, что это и был его ди-джейский дебют в Гоа), и, как и все свидетели рождения новой гоанской "звезды", был глубоко потрясён и всецело прельщён лорановской концепцией многочасового музыкального нарратива, мистического путешествия от сгущающейся ночной тьмы к искрящемуся утреннему свету, – концепцией, которая и по форме, и по конкретному трековому наполнению оказалась чрезвычайно близка к тому, что делал сам Гил.
Сходство музыкальных интересов и близость философских позиций способствовали быстрому нахождению общего языка между двумя "кассетными шаманами" – исконным и вновь прибывшим. Впоследствие Гил не раз играл в тандеме с Лораном и Руди – своими любимыми Гоа-ди-джеями в те времена, – активно обмениваясь с ними аудио-записями на плёнках.

Следует заметить, что до 1988 года все они, во главе с Laurent, оставались строго локальными, эндемичными азиатскими ди-джеями, чей гастрольный ареал был очерчен Индией, Непалом, Тибетом и островами Тайланда.



1986 – 87: Тайланд, Непал и Тибет.

Перевалив за вторую половину 80-х, Гил окончательно определился со своим доминирующим музыкальным форматом – ему всегда была близка по духу самая мрачная, суровая и бескомпромиссная сторона танцевальной электроники, и в этом смысле германо-бельгийский Industrial/EBM 80-х оказался идеальным решением для ночи, хотя – это факт – и более мягкие мелодичные формы в т. ч. и «утреннего» звучания, вплоть до Эмбиента, ему отнюдь не чужды.




Gil’s tape collection from Goa ’85 – 87 (part of). Задники старых аудио-кассет с подписанными от руки треклистами, любезно отсканированные и предоставленные Гилом, за что ему громадная сердешная благодарность! Полная коллекция этих кассет из Гоа за 84 – 90-й гг. по сей день бережно хранится им в доме матери в Калифорнии.



Приноровившись к роли ди-джея, он начинает демонстрировать всё возрастающую активность на этом поприще, выступая непременным участником бесчисленного количества крупных и памятных вечеринок в Гоа в 80-е годы: South Anjuna Coconut Grove, Bamboo Forest, Jungle Palace (с участием Swiss Ruedi), Bocks Birthday Party с Лораном в качестве «хедлайнера», и мн., мн. др.!

Два лета подряд – в 86-м и 87-м годах, – по приглашению Фреда Диско и при его непосредственном участии, Гил устраивал специальные выездные Гоа-вечеринки в Тайланде, на живописных диких пляжах райского острова Ко Самуй (Koh Samui) в Сиамском заливе Тихого океана, на берегу которого сам Фред проживал в то время со своей тайской женой. В начале 90-х он переедет в Австралию и организует Гоа-транс-проект Psyko Disko, в рамках коего будет реализована единственная альбомная LP и несколько синглов на Psy-Harmonics в 1996-м г.

Не исключено, что эти события в какой-то мере послужили толчком к развитию мощного туристического бизнеса на Самуи в конце 80-х. Ближайший из соседних островов Ко Пханган (Koh Pha-Ngan, в 12-и км от Самуй) в 90-е годы прославился именно благодаря своим шумным многотысячным Full Moon-, а также Half Moon- & Black Moon-parties по образу и подобию гоанских.


Остров Koh Samui, Bangkok. Наши дни (photo by DEM G.).


Летом 1986-го Гил также получает приглашение отыграть сет в американском клубе Flo’s, располагавшемся в столице Непала – Катманду, и принадлежавшем его друзьям – эмигрантам из США, которые здесь же работали и жили.
На окраине Катманду они с Арьян посетили Сваямбху (Swayambhu) – храмовый центр буддизма Ваджраяны, где Гил тоже отметился ди-джеингом на им же организованной «Вечеринке в полнолуние», а супруга аккомпанировала ему на африканском этническом барабане джембе.



Mount Kailash from Darchen (stranymira.com).

Самым знаменательным и символичным событием лета 87 года стало паломничество Гила и Арьян на Тибет, к священному Кайласу (Mount Kailash) – легендарной и воспетой древнейшими индуистами, джайнистами и буддистами пирамидальной вершине в системе Трансгималаев на юге Тибетского нагорья, космическому центру мироздания, «оси мира» (Axis mundi) и обиталищу самого Шивы!

В походной сумке у Гила, по традиции, хранилось n-ное количество свежих Аудио-кассет (привезённых швейцарцем Руди из Европы), которые очень пригодились на маленькой, суперприватной вечеринке у подножья Кайлаша, где он играл свою музыку в основном для местного контингента (присутствовали лишь несколько иностранцев).

There is no place more powerful for practice, more blessed, or more marvelous than this; May all pilgrims and practitioners be welcome!

– Milarepa, Tibetan Buddhist yogi (circa 1052 – 1136), about Kailash.

Gil and Ariane at Mt. Kailash, June 1987.

Goa Gil. Part 1

Lead-in.

Предлагаемое историко-биографическое эссе (для удобства восприятия в блоге оно разбито на несколько частей, а так вообще полный текст с иллюстрациями – объёмом 20 стр. – доступен в PDF'е) стало итогом моей более чем 10-летней кропотливой исследовательской работы с источниками, статьями, интервью и воспоминаниями очевидцев, а также 7-летней электронной переписки непосредственно с героем повествования.

Не совсем удачные попытки поверхностного анализа предпринимались мною ещё в годы обучения в Университете (кстати, в рамках курса философской антропологии), но лишь теперь, с чувством исполненного долга, я готов выложить на страницы ProtoTrance окончательно отредактированный, исправленный и дополненный вариант этого многолетнего, нелегко давшегося мне писания!


Публикуется с любезного позволения и благословения самого Шри-Маханта Mangalanand'а, коему, пользуясь случаем, хочу вынести официальную письменную благодарность за оказанную им ценнейшую и во многом судьбоносную информационно-просветительскую поддержку, и вообще за всё, что было им сделано во имя Музыки и духовной культуры человечества [а также, натурально, и обитателей соседних и параллельных миров, транслятором священного знания которых он является]!

Thank you, Gil, for your precious informative support and never-ending activity in the name of Musique and Spirituality of mankind [and other intelligent creatures from out of space]!

OM NAMAH SHIVAYA!! HARA HARA MAHADEV!!!



Guitar Gil (1969 – 79): Baba Mangalanand.


Перед вами достоверная и базирующаяся на информации из первых рук "Повесть о настоящем человеке", прожившем чертовски интересную и насыщенную событиями жизнь странствующего индуистского проповедника-Sadhu и, по совместительству, "менестреля" – экстравагантного вида бродячего музыканта с хипповскими дредами на голове, профессорскими очками на носу и с сумкой цифровых аудио-кассет наперевес.

Veteran deejay and musician Goa Gil still upholds the spirituality of the trance-dance experience, busted raves and druggie teenagers notwithstanding, reports Kenneth Lobo.
– Mubai Mirror, 2007.3.25

Большая часть этой жизни была – и есть – напрямую связана с индийским Гоа, и беззаветно посвящена делу утверждения и популяризации формировавшегося там с начала 80-х гг. революционно нового музыкального жанра и уникальной йогинской практики, получившей имя Trance Dance.

В суженной современной трактовке это – название вполне определённого и чётко дифференцируемого музыкального стиля, покорившего танцполы Европы и Израиля в начале 90-х; в расширительной же изначальной трактовке данным термином обозначался сам танец как форма многочасовой активной медитации, изменяющей состояние сознания «дансера», раскрывающей его чакры и ввергающей в вихрь подлинно мистического экстаза, забвения личностного Эго или, собственно, транса, схожего с религиозным трансом верующих.

И тогда (в 80-е), и теперь Gil настойчиво продвигает постулат о том, что Trance Dance суть нечто большее, нежели просто "dancing under the coconut trees", и собственной деятельностью в роли DAT-шамана и ди-джея (на протяжение вот уже 25 лет), персональным живым примером старается доказать истинность этих идей.

Друг и биограф Гила, бакалавр искусств отделения философии, религии и психологии Reed College (Portland, Oregon), Michael B. McAteer в 2002-м г. защитил культурологическую диссертацию ("Redefining the Ancient Tribal Ritual for the 21st Century:" Goa Gil and the Trance Dance Experience"), рассматривающую гиловскую концепцию Goa Trance Party сквозь призму учений Эмиля Дюркгейма, Виктора Тёрнера и Макса Вебера; блестящий текст по сию пору доступен на официальном сайте GoaGil.com в разделе «Thesis & Writings»: http://www.goagil.com/thesis.html

Будучи глубоким мыслителем и вдохновенным миссионером, в своём музыкальном амплуа Гил по-прежнему остаётся ревностным и активным практиком, при том, что Praxis его, как видим, зиждется на мощном и серьёзном теоретическом фундаменте.


С неожиданной для человека его комплекции ловкостью балансируя меж двух культурных миров, находясь на распутье техногенной Западной и эзотерической Восточной цивилизаций, Гил пребывает в перманентном духовно-творческом поиске, умудряясь совмещать интерес к самым авангардным направлениям европейской танцевальной электронной музыки с индуистскими монашескими практиками и методичным восхождением по ступеням религиозности. Это, согласно его доктрине, и есть "the best from the East + the best from the West".

Первым среди полноправных и официально признанных деятелей индуизма он стал использовать музыкальные инструменты и профессиональную звукотехнику (сперва в его руках звучали акустическая и электро-гитара, которые он впоследствие сменил на портативную ди-джейскую установку гоанского типа) в своём ритуальном священнослужении, предпочитая именовать такого рода процедуры не просто вечеринками или концертами, а именно ритуалом инициации, перехода – «Rite de Passage», в его древней трёхфазной структуре, где каждой обрядовой фазе соответствует свой тип музыкального сопровождения, отличающегося по темпу, тональности, динамике, гармонии.

Having been a musician all of my life and having gone through about every kind of music to get here, I must say that the evolution of our music and how it has slowly mutated with new sounds, new beats, new little twists, and new ideas over the years, has been a very exciting journey; interesting, uplifting, and delicious for the psyche!!! And it just keeps on growing and mutating… Spiraling up, up, up, up, and away!!!

– goatrance.free.fr, 2001.

В каком-то смысле Гил пришёл в религию через музыку и благодаря ей, так что его артистическая и священническая деятельность оказываются тесно связанными и взаимообусловленными, закономерно проистекающими друг из друга.

San Francisco was the birthplace of the Hippies and the Psychedelic Movement. So a lot of the ideas and dreams that are coming to fruition now were born at that time. In this way there is a strong connection.

– Freeze Magazine interview (Greece, May 2001).

Gil, Acid Eric, & Friends at a Love-In in San Francisco in 1967. Gil’s scrapbook at goagil.com.


Уроженец солнечного Сан-Франциско (1951 г. р.), выходец из обеспеченного еврейского семейства (дед – профессиональный фотограф – много путешествовал по миру со своей камерой, хотя сердцем был всецело предан Индии), Gilbert Levey начинал свою музыкальную карьеру на родине в конце 60-х, исполняя психоделический рок в составе местных коллективов The Family Dog и Sons of Champlin (последние, к слову, объездили всё Западное побережье в туре с самими Jefferson Airplane). Но в сентябре 69-го, на волне модного в тогдашней хипповской среде эскапизма, юный Гилберт покидает родные пенаты, порывает с американской рок-сценой и устремляется прочь от опостылевшей капиталистической действительности (которая, как уже и у нас начинают догадываться, не несёт ничего, кроме страданий и социального неравенства).

One-way ticket to Amsterdam, and then I went all through Europe, across North Africa, and on to India, Afghanistan to Pakistan, Karachi, boat to Bombay, then boat to Goa, в поисках легендарного Восьмипалого Эдди [Eight-Finger Eddie (1924 – 2010) – старейший из известных европейских фриков и первый хиппи, перебравшийся на постоянное проживание в Гоа в 1967 г.]... и 4-го февраля 1970 г. нога Гила впервые ступила на обетованную гоанскую землю.

Далее курс его лежал на Кашмир, где он повстречал своего первого духовного учителя и Гуру Джи – Mahant Nirmalanand Saraswati Ji Maharaj, был им инициирован и летом 70-го принял индуистское имя Baba Mangalanand [Baba – обозначение святого, духовного лидера в индуизме и сикхизме, Mangal на санскрите значит «Благоприятный», Anand – «Радостный, восторженный»].

Mangalanand (Gil) with his First GuruJi Mahant Nirmalanand Saraswati Ji Maharaj in Srinagar, Kashmir, July 1970. Goa Gil’s scrapbook.


На протяжение всего 70-го года новообращённый аскет Гил скитался от одного монастыря к другому, посетил многие из разбросанных по Индии храмов и святынь, совершенствуясь духовно, жадно впитывая новые знания, усердно практикуя Тапасью, Пранаяну и Пратьякару, выполняя асаны и прочие оздоровительные упражнения, перемежающиеся с медитациями.


In Goa, 1972. Taken from Gil's Scrapbook.

At that time I left everything behind. I was living either in the temple with all these sadhus or else sometime by a river under a tree by a fire with virtually nothing but a blanket and you know just cooking food on the fire and doing my tapasias and my asanas and pratayanas and meditation. And by their grace I got to see many many things and learn about that underlying power which exists within everything and how to turn myself off and kind of merge back into that thing. You know forgetting everything and merge back into that thing and recharge with that thing, very important thing!

– Interview on Busstop Internet Radio, 5/13/95.

Gil at Boudhanath Temple, Nepal, 1973.


В январе 1971-го он принимает участие в своей первой Кумбха Меле ("Празднике кувшинов") в Праяге (Аллахабаде) – проводимом раз в 3 года крупнейшем религиозном фестивале и грандиозном многомиллионном собрании индуистов (святых, йогинов многочисленных школ, садху, целителей, факиров), их массовом паломничестве к святыням и ритуальном омовении в водах одной из четырёх священных рек.

При всём этом Гил (в 70-е он был известен и как "Sadhu Gil", и как "Guitar Gil") никогда не терял интереса к музицированию во имя Шивы и Кришны, благо гитара была под рукой: ударяя по струнам, он вдохновенно затягивал перед бивачным костром излюбленные хипповские гимны, как своего собственного сочинения, так и чужого, – Towards the One, God’s Children are Everywhere, Mother Earth и мн. др.


Gil with the acoustic guitar, Anjuna, ≈1974/75 season, at one of the first Flea markets (photo by Jilly Benach-Goldblum).



Во второй половине 70-х зычный аккорд гилбертовской электрогитары регулярно раздавался в составе местных гоанских рок-коллективов The Big Dipper и Anjuna Jam Band:


"Anjuna Jam Band" (вверху) and "Big Dipper Band" (внизу) at Full Moon Party, Anjuna, Goa, Feb. 1978. The both pics from Goa Gil’s scrapbook.



В паузах между выступлениями инструментальных команд, покуда шла смена и настройка оборудования, на разогреве у публики трудились ди-джеи – тогда-то в Гоа и зазвучала первая электронная музыка. Говорят, одним из первых электронику импортировал в Гоа человек, скрывавшийся под ди-джейским ником Dr. Bobby (отец Tiga).


Anjuna, late 70s: dawn after Full Moon party. Photo courtesy of Tarotray!

Ди-джейский же дебют самого Гила состоялся ещё в 1974-м в Южной Анджуне, сразу после первых из тамошних знаменитых Flea Markets (еженедельных "Блошиных рынков"), раскидывавшихся перед крыльцом усадьбы 8-палого Эдди.

Начиная уже с тех незапамятных времён – а к истечению десятилетия – и того активней – он предпринимал рисковые попытки внедрения в свои сеты самых радикальных и передовых записей от Патриархов-основателей грядущей эры синтетического звука – Kraftwerk, Tangerine Dream, Cabaret Voltaire, итальянских диско-мастеров 70-х, невзирая на довольно прохладную реакцию аудитории и настойчивые призывы "поиграть что-нибудь из Боба Марли".

In ‘77/‘78, we had a party from Christmas Eve til New Year’s day. With tapes running all day long. One of the guys doing equipment for me was camped out at the stage with the equipment, just changing the tapes; changing whole sides of tape. We’d be swimming in the ocean, and dancing on the rocks out there, and then, every night, live music party, also. So it was a pretty good scene.

– interview with Michael Gosney. Oct. 1997.

Gil: DJing on tape recorder between the bands, 1977/78 season. Photo by Guruguitarman.

Славная традиция прошедших сквозь 3 десятилетия ритуальных вечеринок-концертов в полнолуние (Full Moon parties), а также в Сочельник и на Новый Год, берёт своё начало именно оттуда, с воздвигнутых прямо посреди пляжа деревянных сценических подмостков, с которых доносилась самая продвинутая по тем временам авторская музыка, иногда в исполнении пяти рок-групп, последовательно сменявших друг друга в течение всей ночи, с непременной передачей эстафеты ди-джеям поутру.


The beach scene with the mixing hut, circa ‘78/79 season (photo by Guruguitarman).


После одного из таких концертов глубокой субботней ночью, в самый канун Нового – 1980-го – Года, импровизированная домашняя студия + репетиционная база и фонотека Гила в Анджуне (Music House) подверглась варварскому разгрому и ограблению, и этот печальный инцидент, произведший на него поистине удручающее впечатление, поставил жирную точку и перевернул ещё одну страницу в музыкальной биографии Mangalanand'а.

Опустошённый, разочарованный и – откровенно говоря – уже малость подуставший от всей этой гитарной канители, он решает распродать оставшуюся часть аппаратуры, все свои старые аудио-кассеты – и, в сердцах махнув рукой, уезжает из Индии скитаться по городам и весям, взяв т. о. тайм-аут для переосмысления прошедшего 10-летнего отрезка своей жизни, в надежде отыскать аналогичный Гоа райский уголок…


[To be continued...]

[Intermedia] Proto-BPC unreleased stuff (1990 – 92)

В качестве ещё одной сногсшибательной новостной интермедии счастлив во всеуслышанье объявить о запуске месье Габриэлем Масурелем (нашим добросердечным другом с берегов Сены, и объектом фанатичного преклонения с 97-го года, чей музыкальный талант открылся мировому Гоа-сообществу в 93-м под именем Blue Planet corporation) долгожданного и очень многообещающего – хотя пока что, на первых порах, выглядящего достаточно скромно – авторского ретроспективно-экспериментального проекта на сайте Band Camp.com:

– поднятие на поверхность и трепетное обнародование самых что ни на есть изначальных, интимных и нигде прежде не публиковавшихся Pre-BPC-эскизов, его первых композиторских опытов в области космически-синтезаторного TranceDance-звучания!



01. 90's Voices Whispers, 90 (06:35)

02. Rumours from Outer Space, 92 (08:10)

03. Blue Venus, 91 (08:09)

Digitally available in Wave format (16 bit/44.1 KHz)!


В ходе приватной переписки выяснилось, что, помимо анрелиз-треков '1993 – 94 со второго CD Blueprint for Survival, в домашнем артистическом архиве Габриэля бережно хранится целая пачка ещё более "седого" и секретного proto-BPC-материала на древних аудио-кассетах, каковые лишь недавно были переведены в цифровой формат его братом!

Материал этот представляет собой ворох из нескольких десятков пробных, экспериментальных студийных записей (часть которых была столь любезно выслана Габриэлем на двух Аудио-дисках по почте, за что не устаю его благодарить!), созданных даровитым французским электронщиком в интервале с 90 по 92-й годы, т. е. ещё ДО официальной даты рождения Blue Planet corporation, и по стилистике весьма близких к тому триповому мелодичному Гоа-трансу, которым проект прославился в середине 90-х.

Так что ныне этот архивный супер-эксклюзив приобретает совершенно исключительную, из ряда вон выходящую историческую ценность в глазах рьяных коллекционеров и преданных поклонников творчества Габриэля!



Merci beaucoup, dear Gabe, mon cher ami!!

Gil's vinyl collection 4 sale!

От имени достославного и высокочтимого Гоа Гила (Mangalanand'а) хотел бы озвучить сенсационное объявление о его готовности к крупномасштабной сделке, которая обещает стать достижением колоссальной культурно-личностной значимости и почётности для серьёзного коллекционера / дотошного исследователя истории оригинальной андеграундной Гоа-сцены её пикового периода (сиречь рубежа 80-х и 90-х), одним из активнейших и наиболее харизматичных деятелей которой, как известно, Гил непосредственно являлся...


Всё в точности повторяется по завершении очередного исторического цикла в его ди-джейской судьбе: как и в самом начале 80-х [о чём рассказ впереди], миновав символическую "точку, с которой нет возврата", не ведающий сомнений и сожалений Гуру широким жестом распродаёт свою скрупулёзно собранную многолетнюю виниловую фонотеку (насчитывающую свыше двухсот пластов!), освобождая как пространство физическое [забитые доверху шкафы в доме матери в Калифорнии], так и производя виртуальную "чистку файлов памяти" тоже!

Так что теперь этот обширнейший – но, увы, утративший былую значимость в глазах владельца, – обременяющий полки, стопами складированный материал (шикарная подборка немецкой Техно-классики от New Zone и Zoth Ommog, бельгийского Нью-Бита, тяжёлой индустриальной электроники конца 80-х) выставляется "Дедушкой Гоа-транса" на продажу с целью передачи уникального массива оригинальных записей в достойные и надёжные руки!





Gil is proud to announce his willingness to make a Big Deal with a serious minded collector / Goa music expert, finally!

Now his own private vinyl collection is offered for sale in the good hands: an extensive (about 200 items!) quintessential selection of rare 12-inch singles, LPs from his careful storage – a magnificent Assorti of the strongest Goa dancefloor anthems from the "Golden era" of the late 80s / early 90s, a stunning piece of Goa music History for those who know (or would like to)!!


The condition of all the vinyls is absolutely perfect / near mint!




The inventory List:

16 Bit – Hi-Score, 1989
16 Bit – Inaxycvgtgb, LP, album, 1987

2 Belgen – In The Night, 1987

808 State – Cubik, 1990

A Split - Second – Firewalker, 1990
A Split - Second – Mambo Witch, 1988
A Split - Second – Scandinavian Bellydance, 1988
A Split - Second – The Colosseum Crash, 1989
à;GRUMH... – The Price is Right, 1989
Acid Horse – No Name, No Slogan, 1989
Aircrash Bureau – Exhibition, 1989
Attrition – Haydn (Remix), 1988
Attrition – Haydn (The Final Session), 1989

Bazz – Factory Beat, 1990
Beat In Time – Dog Flight, 1990
Beat Professor – Beat Professor, 1988
Bigod 20 – Body & Energize, 1988
Bigod 20 – The Bog, 1990
Bizarre Inc – Bizarre Theme / X-Static, 1990
Bizarre Inc. – Playing with Knives, 1991
Blind Vision – Bestialic Beat / Tanz Den Teufel, 1989
Blind Vision – Near Dark, 1992
Borghesia – Message, 1990
Borghesia – She is Not Alone, 1989
Borghesia – Surveillance and Punishment, 1989

CCP – A Solution, 1987
Click Click – Rorschach Testing, LP, album, 1988
Click Click – Wet Skin and Curious Eye, LP, compilation, 1987
Clock DVA – Sound Mirror, 1990
Clock DVA – The Act, 1988
Code Industry – Method of Assembly, LP, album, 1990
Cold Sensation – Liquid Empire, 1990
Cosmic Baby – Stellar Supreme, LP, album, 1992

Dance 2 Trance – Moon Spirits, LP, album, 1992
Danse Macabre – The Spirit of Bulgaria, 1988
Depeche Mode – Policy of Truth, 1990
Die Warzau – Bodybag, 1989
Die Warzau – Strike to The Body, 1990
Digital Orgasm – Running Out of Time, 1991
Dr. Baker – Reality, 1990
Dr. Timothy Leary meets The Grid – Origins of Dance, 1990
Dynamite – Armageddon, 1991

Eccentric – It's Brutal, 1991
English Boy On The Loveranch – Sex Vigilante, 1988
E-Trax – Volume 1, 1991

Federal State – N: Euro, LP, album, 1989
Fischerman's Friend – Fischerman's Friend, LP, album, 1989
Fischerman's Friend – Teutonic Beats, 1989

General Base – Mein Gott, Es Ist Voller Sterne, 1991
Greater Than One – G-Force, LP, album, 1989

Hans G. – Anything You Like, 1991
Hyperborea – Aluminium Collection 1-4, 2x12'', 1992
Hyp-no-tyz – Hypnotyz, 1990
Hypp & Krimson – HYP-NO-TYZ 2, 1990

In Sotto Voce – I, 1988
In-D – Bastion In-D Stress, 1988
In-D – Beat In-D Dream, 1989
In-D – Virgin In-D Sky's, 1988
Interactive – The Techno Wave, 1990
It's Official – Spies! / No Words, 1989

Jarvic 7 – The Fire Brigade, 1989
Jarvic 7 – The Prototype, 1990

Kaos 007 – ..ck on Acid, 1988
K-Klass – Rhythm is A Mystery, 1991
Komakino – Out of The Dark, 1992
Komakino – Sector One, 1991
Konzept – Human Transmission, 1990
Koto – Jabdah, 1986

M.N.O. – God of Abraham (Remix), 1991

MCL (MicroChip League) – Code Numbers, LP, album, 1987
Meat Beat Manifesto – Helter Skelter / Radio Babylon, 1990
Men In Progress – The Bustrip, 1989
Mighty Force – Dive, 1990
Ministry – Twitch, LP, album, 1986
Moby – Go (Mixes), 1991

Moskwa TV – Dynamics & Discipline, LP, album, 1985
Moskwa TV – Generator 7/8 (Double Remix), 1985
My Life With The Thrill Kill Kult – I See Good Spirits and I See Bad Spirits, LP, album, 1988

Neon – Waves, 1991
New Beat Sensation – Robbin' and Stealin', 1988
New Order – Bizarre Love Triangle, 1986
New Order – True Faith/ 1963, 1987
Noise Control – Modulator E.P., 1992
Noise Control – My Fight, 1989
Noise Control – Operation S.B. (Clockmix Part 1 & 2), 1989
Nostromo Dept. – Evolution, 1989

Off – Electrica Salsa (Baba Baba), 1986
Off – Harry... Aber Jetzt, 1987
Off – Step by Step, 1987
Opium Monks – Secrets of Africa, 1988
Orient Affair – Love Computer, 1988

Peter Richard – Walking in the Neon, 1985
Peyote – I Will Fight No More (Remix), 1991
Physical Motion – Dance The Ripper, 1991
Plutonic – Tubular Bells, 1990
Pluuto – Isn't It Crazy, 1988
Poesie Noire – Pity For The Self or We'll Teach You to Dance, 1989
Popular Front – Terrorist Attack! 1986
Pornosect – ...of Vibrations, Resonances and Divine Things, LP, album, 1988
Presence – Presence in The House, 1991
Psyche – Eternal / Insatiable, 1988
Psychic TV – Love War Riot, 1989
Psychic TV – Themes 3, LP, 1986
Psychic TV – Towards Thee Infinite Beat, LP, 1990
Public Relations – Public Relations, 1987

Random Access – Interceptor, 1990
Robotiko Rejekto – Confusion, 1989
Robotiko Rejekto – Rejekto! 1987

Scope – Die Zukunft, 1989
Second Communication – My Chromosomal Friend, LP, album, 1990
Sequencial – Death House, 1991
Shakti – Forbidden Dreams / The Awakening, 1988
Signal Aout 42 – To Talk Nonsense, 1990
Skyflyer – Humanoid E.P., 1992
Son of Sam – 1.K.B.P.M, 1987 (?)
Sons of Nippon – Sepuku Beat, 1989
Space Opera – Space 3001, 1990
SPK – Gold and Poison, LP, album, 1988
Success – World Crash, LP, album, 1989

T. G. T. (The Genetic Terrorists) – White Stains, LP, 1990
T.A.G.C. – Broadcast Test, 1989
T99 – Anasthasia, 1991
T99 – Nocturne, 1991
Technoid – Technoid, 1989
Technoline – Technoline 1 - Technological Terror, 1991
The Beat Machine – Mr. Zigzag, 1989
The Cassandra Complex – Finland, 1990
The Force Dimension – Dance The Algorythm, 1990
The Force Dimension – Tension, 1989
The Future – Locked in Madness, 1991
The Invincible Limit – Push! 1986
The KLF – The “What Time is Love” Story, LP, 1989
The Klinik – Fear, 1987
The Overlords – Sundown, 1991
The Subjects – Word of God, 1990
The Weathermen – Bang! 1989
The Weathermen – Heatseeker, 1990
The Weathermen – Punishment Park, 1988
The Why Not – Ghedaffi, 1986
Trance Trax – Black, 1991
Trance Trax – Last, 1991
Trash It! – Trash It! 1988
Tribantura – Lack of Sense, 1988
Trisomie 21 – Joh' Burg and Two Other Songs, 1986
Turning Shrines – Cinnabar & Porcelain, LP, 1988
Two of China – Los Ninos del Parque (New Vocal Version), 1986

Umo Detic – Fahrenheit, 1989

V.A. Best Beats III (Westside Music), LP, mixed, 1988
V.A. Dance Yourself to Death, 2xLP, compilation, 1989
V.A. From Our Minds to Yours, Vol. 1, 2xLP, compilation, 1991
V.A. Hard Beat – 1st Compilation, LP, 1989
V.A. New Beat – Edit 1, LP, compilation, 1988
V.A. Out To Lunch With Ahead of Our Time, 2xLP, compilation, 1988
V.A. Seismic Sound Five, 2 x vinyl, 1992
V.A. Seismic Sound Four, 2 x vinyl, 1992
V.A. Seismic Sound Seven, 2 x vinyl, 1992
V.A. Seismic Sound Six, 2 x vinyl, 1992
V.A. Technopolis, LP, compilation, 1989
V.A. Tekno Acid Beat, LP, compilation, 1988
V.A. Trans Europa (A Swiss - Swedish Techno-Compilation), LP, 1989
V.A. Welcome to The Technodrome, LP, compilation, 1989
V.A. Zone Mix Z, mixed, 1989
Voltage Control – Force D'Inquisition, 1990
Vomito Negro – Human, LP, album, 1990
Vomito Negro – Save The World, 1990
Voyou – Houseman / Germany Calling, 1987

Xymox – Blind Hearts, 1987
Xymox – Obsession, 1989...

+ more records from his long-standing Industrial favorites, such as Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy, Frontline Assembly, etc., etc.!!


AUM NAMO NARAYAN!!

HARA HARA MAHADEV!!




PS. Уточнение: речь в данном случае идёт не о ди-джейской фонотеке как таковой, а о сугубо приватной коллекции, предназначавшейся для домашнего прослушивания в сезон дождей, когда Гил возвращался домой в Штаты из Гоа! Вот почему пластинки практически не заезженные и по сей день находятся в отличном состоянии. С них же, собственно, и записывались пресловутые аудиоленты и DATы (ди-джейский материал для игры на вечеринках).